“Sehari tanpa angin”, bakat Aeschylus

Sehari tanpa angin (Oresteia) melintasi trilogi Atrides karya Aeschylus dalam kaitannya dengan tempat perempuan. Sebuah pertunjukan multidisiplin seperti yang sering dilakukan oleh perusahaan Das Plateau, namun ambisi besarnya tetap diuji.

Sebagai sumber teater dan demokrasi kita, tragedi Yunani tidak pernah berhenti menerangi masa kini. Persoalan mengenai kedudukan perempuan merupakan fungsi dari zaman dan bukan karena mode. Karena itu, tidak heran Céleste meraih Germe L‘Oresteiatrilogi Aeschylus, dalam hal ini. Kisah Atrides juga sangat mendorong hal ini: Iphigenia dikorbankan oleh ayahnya Agamemnon agar angin bertiup dan perahu Akhaia dapat mencapai Troy. Untuk membalas sesuatu? Cinta atau kehormatan Menelaus yang darinya Paris mencuri Helene, dinyatakan sebagai Miss World oleh Aphrodite. Perempuan adalah masalah dan korban perang laki-laki… Sudah. Di sinilah semuanya dimulai Agamemnon. Dengan balas dendam Clytemnestra yang membunuh suaminya yang kembali dengan kemenangan dari Troy. Bukan untuk membalas dendam karena kembali bersama Cassandra, piala perangnya yang berbicara sampai Anda mendengarkan, tapi karena pengorbanan putrinya Iphigenia tersangkut di tenggorokannya. Kami mengerti sedikit. Dibantu oleh Aegisthus, dia menguasai kota dengan membungkus suaminya dengan tunik tanpa lubang kepala setelah mandi, lebih baik dipotong-potong. Pahlawan tak berdaya, telanjang dalam jubah mandinya, orang yang mengalahkan Troy, mati di tangan istrinya. Sebuah skandal. Orestes, putra bungsu yang diambil dari tempat kejadian, tidak akan pulih.

Balas dendam kalau begitu, mengulang. Sivadier dengan cemerlang menunjukkan semua absurditas berdarah itu. Ketika Orestes beranjak dewasa, saatnya tiba baginya untuk menemukan dan menebus pembunuhan ayahnya, seperti yang diminta Apollo.. “Persaudaraan,” kata Carolina Bianchi. Persaudaraan. Solidaritas laki-laki. Sedikit, tentu saja. Ini adalah episode kedua, Choephore. Para pembawa persembahan. Paduan suara wanita Trojan dan Electra, saudara perempuan Orestes, juga mendorong kemudi sehingga pemuda tersebut melakukan pembunuhan ibu. Tidak segan-segan Hamlet, dia pertama-tama mengambil alih kekasih ibunya sebelum membunuh wanita yang menjadi hutang nyawanya. Sebuah isyarat yang tidak bisa Anda hindari tanpa cedera, terutama jika Erinyes mengejar Anda. Di sini dia menjadi mangsa rasa malu karena hati nuraninya yang bermasalah, yang harus menemukan kedamaian agar tidak tenggelam dalam kegilaan.

Jadi arah Eumenides. Episode ketiga tidak diragukan lagi kurang dikenal dibandingkan dua episode pertama. Athena memimpin persidangan melawan Orestes di sana. Apakah dia salah membunuh Ibu yang membunuh Ayah? Atau apakah dia benar mengikuti dorongan Apollo untuk membalas dendam? Tebak siapa yang menang pada akhirnya. Tentu saja keadilan, yang mengumpulkan jurinya dari orang-orang yang ditarik berdasarkan undian; demokrasi, yang diselenggarakan berdasarkan musyawarah dan keseimbangan hukum moral, kemanusiaan, dan ketuhanan; peradaban modern, yang mulai mengakar di sini; tapi tentu saja tidak ada wanita. Bahkan Athena memilih Orestes, yang dengan suara bulat dibebaskan. Clytemnestra salah. Iphigénie, seperti mereka, tidak terlalu membebani keadilan sehubungan dengan pembunuhan raja.

Dalam 1 jam 30, Hari yang tidak berangin melanjutkan trilogi panjang ini, diterjemahkan ulang seluruhnya Florence Dupont dan diadaptasi dan diperluas dengan teks dari Milene Tournier. Berfokus pada pertanyaan tentang tempat perempuan dalam sejarah Atrides ini, pertunjukan yang dirancang oleh Céleste Germe dan Maëlys Ricordeau menawarkan pengalaman tragedi tradisional dan modern. Setia dengan teks, ratapan, pertanyaan politik dan moral, hubungan dengan kota, lebih dari masa depan karakter, tragedi ini ditanggapi dengan serius. Dia mengatakan sejauh mana peradaban kita telah menurunkan perempuan ke posisi kedua sejak awal. Seolah-olah masyarakat kita telah menemukan kesalahan aslinya di sini, yaitu tebal dari patriarkinya. Seolah-olah, dan ya, semuanya telah terjadi sejak zaman dahulu kala.

Di atas nampan yang dikelilingi cermin yang memberikan pantulan dan kedalaman pada gambar yang dirancang oleh Laurent Peloisdalam gaya Yunani – plester putih, batangan coklat, tetapi lengan yang berhenti berkembang –, di mana terkadang muncul karakter tragis, terkadang paduan suara kota, terkadang anggota juri, terkadang patung sederhana dalam lanskap Yunani yang indah di amfiteater terbuka, tiga seniman yang sangat baik (Aurelia Nova, Antoine Oppenheim Dan Maelys Ricordeau) mengambil peran berbeda dalam trilogi ini. Dalam pakaian sehari-hari, mereka mengenakan gaun kerajaan, melewati kedua sisi kerudung kasa, menghilang dan kembali ke panggung, membuat hubungan antara kemarin dan hari ini, dalam alam semesta suara dan musik yang ada di mana-mana, namun selalu halus, yang dirancang oleh Yakub Stambach. Pada saat yang sama, di epilog, Milène Tournier, dengan puisi lirisnya yang sama, menambahkan metafora yang berasal dari angin yang mendominasi judul pertunjukan ke dalam moral kemarin. Penonton, yang ditantang dengan perhatian ganda terhadap dialog-dialog dan tulisan-tulisan yang lewat, kemudian mengalah pada permintaan yang berlebihan.. Meskipun dia telah memahami untuk sementara waktu apa yang menyebabkan semua ini. Peralihan ke Eumenides, dengan lebih banyak akting dan dialog, telah mengurangi hieratisme genre tersebut. Epilognya, meskipun dalam kesinambungan liris Aeschylus, membebani hasilnya.

Eric Demey – www.sceneweb.fr

Sehari tanpa angin (Oresteia)
Teks Milène Tournier dan Aeschylus (terjemahan Florence Dupont)
Sutradara: Celeste Germe
Konsepsi Céleste Germe, Maëlys Ricordeau
Dengan Aurelia Nova, Antoine Oppenheim, Maëlys Ricordeau
Komposisi musik dan arahan suara Jacob Stambach
Skenografi James Brandily
Sistem suara dan video Jérôme Tuncer dibantu oleh Florent Goetgheluck
Penciptaan pencahayaan Sébastien Lefèvre
Pembuatan video Flavie Trichet-LEspagne
Kostum Sabine Schlemmer, Julia Brochier
Nasihat dramaturgi Marion Stoufflet
Asisten sutradara Léa Coutel
Patung Laurent Pelois
Konstruksi pemandangan Pablo Simonet dan Benjamin Bertrand
Manajemen umum dan set David Ferré

Produksi eksekutif Dataran Tinggi Das
Produksi bersama Comédie de Reims – CDN, Théâtre Dijon-Bourgogne – CDN, Théâtre Public de Montreuil – CDN, Théâtre La Joliette – Marseille, Le Lieu Unique – Scène nationale de Nantes
Résidence Théâtre de Choisy-le-Roi, panggung kepentingan nasional yang diakui dalam seni dan kreasi untuk keragaman bahasa, Théâtre de l’Odéon, Maison de la Poésie
Dengan bantuan perusahaan penulis Direktorat Jenderal Perhubungan Udara dan bantuan kediaman penulis Théâtre Brétigny

Dataran Tinggi Das telah disetujui oleh DRAC Île-de-France dan didukung oleh wilayah Île-de-France untuk mendukung keberlanjutan seni dan budaya.

Durasi: 1 jam 30

Teater Umum Montreuil, CDN
dari 28 November hingga 11 Desember 2025

Le Lieu Unik, pemandangan nasional Nantes
13 dan 14 Januari 2026