foto Antonius Devaux
Laurent Charpentier memulai teater di Biarritz bersama Gaël Rabas dan Pascale Daniel-Lacombe. Setelah CNSAD dia bermain di bawah arahan Lukas Hemleb, Alain Françon, Jeanne Champagne, Brigitte Jaques-Wajeman, Emmanuel Demarcy-Mota dan Bernard Sobel, di antaranya dia menjadi aktor setia hingga saat ini, di Kematian Empedokles. Dia juga bekerjasama dengan Julia Vidit, Mirabelle Rousseau, Émilie Rousset dan Frédéric Maragnani. Dia juga bertemu dengan penulis Philippe Minyana, yang banyak dramanya dia bawakan dan sutradarai (Saudara laki-laki dan perempuan Dan Hantu di Théâtre de la Ville). Dengan perusahaan Théâtre O ia mementaskan teks-teks kontemporer seperti adipati oleh Alexandre Horréard di Théâtre Ouvert, Saya datang untuk melihat laut oleh Nicolas Girard-Michelotti (penciptaan 2027) dan Ilusi besar oleh Arthur Dreyfus, minggu ini di Plateaux Sauvages, bersama Hélène Alexandridis.
Apakah Anda merasa gugup pada malam pembukaan?
Seringkali malam sebelum pemutaran perdana sangat buruk, tetapi di pagi hari saya bangun, pergi ke teater dan dalam perjalanan saya berkata pada diri sendiri: “Ini akan menjadi hari yang menyenangkan”. Dan saya tenang – menurut saya ini sama persis dengan metode Coué.
Bagaimana Anda menghabiskan hari Anda sebelum malam pemutaran perdana?
Hari pertama saya mencoba menghirup udara segar sebanyak mungkin dan berjalan dengan mata terbuka. Melarikan diri dari kepompong latihan. Saya menggunakan kesempatan ini untuk menemukan hadiah perdana saya, ini membantu saya mengingat bahwa ini adalah pesta kecil. Dan kemudian saya bekerja. Saya mencoba untuk fokus pada sesuatu yang baru yang masih akan memberikan para aktor dan saya energi ekstra untuk berpindah dari satu pekerjaan ke pekerjaan yang lain.
Apakah Anda memiliki kebiasaan tertentu sebelum naik panggung? Takhyul?
Saat saya bermain, saat penonton masuk – saya sedikit malu untuk mengatakannya – “Saya melihat sekeliling ruangan,” yaitu, saya melihat siapa yang ada di sana dan bagaimana orang-orang ditempatkan di barisan, bagaimana mereka bergerak. Faktanya, saya mencoba menemukan beberapa tatapan ramah di ruangan tempat saya berkata pada diri sendiri bahwa, jika perlu, saya dapat mengandalkan pikiran saya untuk meyakinkan diri sendiri… Tapi itu murni khayalan! Ketika saya mengarahkan dan mengelola, di menit-menit sebelum pertunjukan saya mencoba berbicara dengan manajer tentang hal-hal lain, tentang harinya. Seringkali beberapa kata ini manis.
Pertama kali Anda berkata pada diri sendiri, “Saya ingin melakukan pekerjaan ini”?
Saya masih di sekolah menengah dan perusahaan teater Biarritz mempekerjakan saya untuk melakukan tur pertunjukan Claudel di bawah tenda sirkus: Proteus. Kami melewati desa-desa di Pyrenees dan kami diterima dengan sangat baik. Saya ingat, di akhir pertunjukan, makan di sebuah penginapan, di meja pertanian yang besar. Kami makan garbure. Saat itu aku berkata pada diriku sendiri: “Itulah teater, momen komunitas ini.” Kenangan lain, pada waktu yang sama, saya berusia 15 tahun, bermain Polyneices Oedipus di Kolonus oleh Sophocles dengan Jean-Claude Durand di Avignon. Setelah yang terakhir saya pingsan, hampir pingsan dan berkata pada diri sendiri: “Apa yang layak dilakukan selanjutnya?” »
Kegagalan pertama?
Saya dan saudara laki-laki saya Arnaud ditugaskan untuk menciptakan audiens muda baru bagi perusahaan Don Quixote. Kami berusia 18 dan 20 tahun, kami bekerja keras. Untuk pemutaran perdana kami berlatih hingga larut malam dan pertunjukan berlangsung pada pukul 8:30 di sebuah sekolah di Bayonne. Pada akhirnya, Francis, teknisi kami, memberi tahu kami: “Aneh, sangat rumit untuk anak-anak, dan untuk orang dewasa itu benar-benar… sangat kekanak-kanakan.” Bukti bahwa tidak selalu mudah menemukan keseimbangan.
Tepuk tangan pertama?
Tidak ada tepuk tangan, tapi pertama kali, ketika aku masih kecil, aku berdiri di atas panggung, aku membacakan sebuah puisi di sebuah pertunjukan akhir tahun, ayahku berkata: “Dia punya banyak ruang.” Beberapa tahun kemudian, sebagai remaja, saya tampil untuk pertama kalinya di teater yang menurut saya nyata, dan saya merasakan sesuatu meledak di hati saya. Pada akhirnya seorang wanita mendatangi saya, dia berkata kepada saya: “Anak kecil, kamu memiliki api suci.” Itu ekspresi yang indah.
Tertawa dulu?
Ada begitu banyak sehingga saya tidak dapat mengingat yang pertama. Yang terburuk bagi saya ada di dalam Ivanov olehAlain Francon. Saya mendapat peran tamu kecil di babak kedua, Dominique Valadié naik ke panggung dan berkata: “Kami tidak bisa menyusui dan telah melakukannya.” Saya tidak pernah melupakannya – Anda harus membayangkan Valadié mengatakannya.
Air mata pertama sebagai penonton?
Pada saat pertama, seperti anak-anak lainnya, di pertunjukan sirkus. Kami sedang berlibur di Brittany dan saya sangat takut pada badut itu sehingga saya menangis sepanjang malam. Belakangan, anehnya, saya pertama kali merasakan emosi yang luar biasa ketika menonton produksi teater dalam kaset video. Untuk rekaman pertunjukan iniAntoine Vitez (Listrik, Galileo…), Saya mendapat kesan memiliki akses ke teater terindah di dunia. Atau adegan yang diperlihatkan padaku suatu hari Kepala Emasdi antara Alain Cuny Dan Laurent Terzieffketika Cébes meninggal di pelukan Tête d’Or. Warnanya hitam putih, kita mendengar suara lantai panggung Odeon di bawah langkah kaki dan suara mereka, nyanyian yang memecah kesunyian. Beberapa saat kemudian, ketika saya melihat pertunjukan terakhir Claude Regy, Mimpi dan kegilaan. Aktor Yann Boudaud mengucapkan puisi Georg Trakl dan dari jurang dia mengeluarkan kata ‘hijau’, dan aku menangis. Saya mendapat kesan bahwa saya baru pertama kali mendengar kata ini, sebuah kata, bahwa saya melihat suatu warna, warna ini, bahwa saya seorang waskita.
Paparan pertama?
Baru-baru ini, di dalam ruangan adipati di Teater Terbuka. Saya bermain solo dan menyutradarai. Pengupasan! Saya mengalami pekerjaan ini sebagai momen yang sangat intens dalam kehidupan teater saya dan merasa lebih terhubung dengan orang lain di tim. Dan secara harfiah, pada satu titik pertunjukan, saya melepas pakaian saya. Agar lebih cepat, saya dengan mudah melepas baju saya dari atas saat latihan, seperti kaos. Tapi saat pemutaran perdana, karena kepanasan penonton dan stres, bajuku tersangkut. Entah keajaiban apa baju itu basah kuyup dan membalikkan kepalaku, dilanjutkan dengan teks aku berhasil membuka kancingnya dan akhirnya melepaskan diri. Tapi pencahayaannya bertahan dengan baik! (Baru-baru ini saya mengetahui bahwa “mengekspos” dalam bahasa Yunani berarti “kiamat.”)
Di panggung untuk pertama kalinya dengan seorang idola?
Ketika saya tiba di Paris, di Théâtre de la Ville de Enam karakter mencari seorang penulis dalam pementasanEmmanuel Demarcy-Mota. Aktor yang berperan sebagai ayah membuat saya terpesona malam itu sehingga saya kembali menemuinya keesokan harinya. Itu tadi Hugo Penanya. Dua puluh tahun kemudian saya mengarahkannya dan kami bermain sebagai duet Hantu di Théâtre de la Ville yang sama. Saya juga bisa membicarakannyaAnne Alvaroyang saya kunjungi secara religius di Sobel; atau bahkan Michael Lonsdaledengan siapa saya melakukan pertunjukan di Maison de la Poésie. Dia mengatakan kepada saya: “Saat Anda berjalan di atas panggung, lihatlah ruangan seperti yang belum pernah Anda lihat sebelumnya.”
Wawancara kerja pertama?
Ketika saya diterima di CNSAD, saya berhak untuk wawancara Barat daya. Saya melihat foto itu lagi, sungguh sulit dipercaya: Saya memiliki rambut panjang, celana jins bootcut, dan kemeja putih Meksiko dengan sulaman emas. Ketika saya mengenakan kembali kaos ini di Konservatorium pada tahun berikutnya, Jeanne Herry memberitahuku: “Gila, dia mirip ayahku di tahun 1970-an.” (Julien Clerc)
Cinta pertama?
Sama seperti cekikikan, ada banyak sekali! Saya dapat berbicara tentang ciuman teater pertama saya yang terjadi sebelum ciuman pertama dalam hidup saya. Saya bisa saja berbicara tentang cinta atau persahabatan, dan saya benar-benar terkejut: tg STAN menyajikan pertunjukan di Bastille. Saya tidak percaya kami bisa menceritakan kisah-kisah yang begitu sederhana, begitu jelas, dan begitu nyata. Saya terutama ingat bahwa pada akhirnya adalah aktor Frank Vercruyssen ungkap cerita pendek Raymond Carver dengan sangat tepat Tiga mawar kuningyang menjelaskan secara rinci jam-jam terakhir kehidupan Chekhov. Momen ini masih menghantui saya – terutama karena usia saya sekarang sama persis dengan usia Chekhov ketika dia meninggal.
