Direktur Galin Stoev akan meninggalkan manajemen ThéâtredelaCité pada musim panas 2026. Dia mengumumkannya pada bulan Maret tahun ini. Siapa yang harus menggantikannya? Berikut daftar artis yang berkasnya telah diterima.
Aurelien Bory
Setelah mempelajari fisika, Aurélien Bory bekerja di bidang akustik arsitektur dan kemudian mengabdikan dirinya pada seni pertunjukan. Sejak tahun 2000, ia mengelola perusahaan 111 yang berbasis di Toulouse, tempat banyak orang bekerja. Di sana ia mengembangkan teater fisik dan skenografi – ruang dan tubuh – dan menciptakan karya-karya protean dengan pemain dari berbagai disiplin ilmu – sirkus, tari, teater, musik.
Aurélien Bory memulai banyak kolaborasi dengan seniman dari berbagai latar belakang: dari Rencana Bmenampilkan kolaborasi dengan warga New York Phil Soltanoff, Saya ingat surga itu jauh, begitu pula bumi (2019) dibuat dengan Mladen Materic, via Baik (2016) dipresentasikan pada Festival Avignon edisi ke-70 atau bahkan abu (2018), dibuat di festival Montpellier Danse untuk penari Shantala Shivalingappa, grup 111 kini memiliki repertoar delapan belas kreasi, yang dipresentasikan di seluruh dunia.
Baru-baru ini, Aurélien Bory menyutradarai dan membuat skenario Hilangnya lanskapteks yang tidak diterbitkan oleh Jean-Philippe Toussaint dimainkan oleh Denis Podalydès, pada musim gugur tahun 2021 di Théâtre des Bouffes du Nord di Paris. Penampilan terakhirnya, tak terlihatdidirikan pada Oktober 2023 di Palermo. Ketertarikan khusus Aurélien Bory pada skenografi juga tercermin dalam instalasi yang ia rancang, yang sering dikaitkan dengan suatu tempat, seperti SPEKTAKULA pada tahun 2015 untuk Théâtre Graslin di Nantes, KOTA TERAPUNG untuk musim panas di Le Havre (2017), PENGIRIMAN pada tahun 2016 di Boulevard Léon Bureau di pulau Nantes, SPEKTAKULER pada tahun 2019 untuk ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, TROBO pada tahun yang sama untuk Cité des Sciences et de l’Industrie di Paris, dan Garonne pada tahun 2020 untuk Théâtre Garonne di Toulouse.
Aurélien Bory juga mengarahkan opera. Kastil Bluebeard Dan Tahanan pada tahun 2015, Orpheus dan Eurydice pada tahun 2018, Parsifal pada tahun 2020 dan Daphne produksi terbaru akan dilakukan pada tahun 2022. Aurélien Bory akan mengambil alih sebagai direktur Teater Garonne pada tanggal 1 September 2024. Pada saat yang sama, ia tetap menjadi direktur artistik Compagnie 111, yang melaksanakan produksi dan distribusi proyek kreatifnya.
Émilie Capliez dan Matthieu Cruciani
foto Simon Gosselin
Aktor dan sutradara, karir artistik mereka terutama dibangun di jaringan Pusat Drama Nasional. Mereka dilatih bersama di Sekolah Komedi Saint-Etienne (1999-2001) dan berpartisipasi dalam pengalaman kolektif 10 tahun sebelum mendirikan perusahaan “The Party”, yang secara khusus terhubung dengan CDN Saint-Etienne selama tujuh musim. Sejak Januari 2019, mereka menjalankan Comédie de Colmar Center Dramatique National Grand-Est Alsace sebagai pasangan.
Mereka membawakan teater yang penuh dengan cerita, aktor, dan gerakan skenografis yang kuat, didorong oleh kecintaan mereka terhadap musik dan teater musikal.
Perjalanan artistikEmilie Capliez pertama kali muncul dalam praktik tari dan musik. Setelah sepuluh tahun petualangan di perusahaan “La Querelle”, ia mendirikan perusahaan “The Party” bersama dengan Matthieu Cruciani, di mana ia menegaskan identitas artistik gandanya sebagai aktris dan sutradara.
Penelitian artistiknya kemudian dipupuk oleh dialog reguler dengan penulis yang masih hidup, tetapi juga oleh persinggungan antara teks, tubuh, dan musik. Seringkali terinspirasi oleh materi yang sangat berbeda: film, komik, karya fiksi… pertunjukannya adalah kesempatan untuk mengeksplorasi sandiwara berbeda yang memungkinkannya menciptakan bahasa panggungnya sendiri.
Di bawah bimbingan CDN Colmar, ia mampu mengembangkan kreasi dalam format dan alamat yang sangat berbeda: pertunjukan keliling, pertunjukan keliling, proyek yang ditujukan untuk keluarga dan remaja, proyek skala besar, konser dan lirik dadakan, opera dan, baru-baru ini, sirkus di bawah tenda besar.
Proyek-proyek ini memiliki kesamaan selera terhadap fiksi dan cerita, yang memerlukan karya visual dan estetika, diperkuat oleh kolaborasi beberapa tahun terakhir dengan penulis skenario Alban Ho Van, dan kehadiran musik yang kuat, baik live maupun rekaman. Dia suka bahwa acaranya menyampaikan kejelasan dalam kata-katanya, serta kemurahan hati visual dan emosional.
Pengalaman mengarahkan opera dan, baru-baru ini, sirkus sangat memperkaya dirinya; mereka menegaskan keterikatannya pada berbagai bahasa yang ditawarkan pertunjukan langsung, dan menghubungkan kembali emosi artistik pertamanya.
Selain akting dan penyutradaraan, ia telah melakukan pekerjaan pedagogi dan transmisi dengan berbicara di sekolah drama yang lebih tinggi (Saint-Étienne dan Théâtre national de Strasbourg – TNS), sebagai anggota juri atau memimpin lokakarya dan kelas master. Atau dengan melaksanakan magang AFDAS. Hubungan dengan generasi seniman muda ini merupakan pembuka penting bagi karya penelitian artistik yang ingin ia laksanakan. Baru-baru ini dilanjutkan dengan “rombongan CDN muda antara Reims dan Colmar”. Terakhir, dia telah terlibat selama beberapa tahun di Asosiasi Pusat Drama Nasional, menjabat sebagai presiden selama empat tahun.
Matius Cruciani pertama kali dilatih sebagai aktor di Sekolah Teater Nasional Chaillot, kemudian di Sekolah Komedi Saint-Étienne. Dari tahun 2002 hingga 2019 ia tampil di sekitar tiga puluh drama. Dia juga mengambil bagian dalam dua petualangan kolektif besar, dengan Théâtre La Querelle hingga 2010, serta dengan Théâtre des Lucioles.
Selama bertahun-tahun, dan terutama sejak awal tahun 2010-an, ia memfokuskan praktik teaternya pada penyutradaraan. Kecintaannya terhadap sastra, baik kuno maupun kontemporer, romantis, teatrikal, atau puitis, mendasari keinginannya terhadap teater. Selera tertentu untuk kerja kolektif membimbingnya. Semangat aktris dan aktor, pencarian makna dan kehidupan di lokasi syuting, mendorongnya. Dia suka memberi banyak perhatian pada dunia musik dan visual ciptaannya. Keinginannya (dan kesenangannya) adalah membuat karya-karya besar menjadi sejelas dan sesensitif mungkin, untuk audiens yang ia harap dapat menjangkau seluas-luasnya.
Ia sering berkarya dari novel dan membawakan penulis seperti Herman Melville, Julien Gracq, Bioy Casares, Hubert Selby Jr, Virginie Despentes, Eugène Zamiatine, Stephen King, Jean Echenoz dan Alberto Moravia ke atas panggung. Terkadang dari bioskop, dengan adaptasi oleh Jacques Rivette, Ingmar Bergman atau Ettore Scola.
Dengan orang-orang sezamannya Pauline Peyrade, Grégoire Bouiller, Marion Aubert, Fabrice Melquiot, François Bégaudeau, tentang adaptasi atau tugas. Terakhir, pada karya lama, Andromache dan Phaedra dari Racine, Urfaust oleh Goethe, Kebangkitan musim semi oleh Wedekind, atau lebih dekat dengan kita, Drops in the Ocean oleh Fassbinder dan The Night Just Before the Forests oleh Koltès (2022).
Dia menciptakan untuk opera Di puncak badai di Festival Aix-en-Provence, Andromache de Grétry di Opera Saint-Étienne dan Buku harian Hélène Berr oleh Bernard Foccroule di Opéra national du Rhin, dua yang terakhir pada tahun 2023.
Pada bulan Oktober 2026 dia akan menawarkan kreasi baru, Minetti oleh Thomas Bernhard, yang menggabungkan teks penulis drama Austria dengan karya musik dan vokal Schubert.
Laetitia Guedon
foto Pauline Le Goff
Laëtitia Guédon dilatih pertama kali sebagai aktris di École du Studio d’Asnières dan kemudian sebagai sutradara di Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Dia mengembangkan estetika yang tidak disiplin, didorong oleh persinggungan dan persilangan terus-menerus antara teater, video, tari, dan musik. Dia bekerja dengan penulis kontemporer, yakin bahwa tulisan hidup adalah dasar dari teater kontemporer.
Bergairah tentang transmisi, ia mengasosiasikan setiap kreasinya dengan tindakan artistik yang berkaitan dengan pertunjukan. Dia mengajar di Universitas Sorbonne Nouvelle – Paris 3, di Sciences Po Paris, dan merancang serta mengelola Mastermind – manajemen tempat, sebuah program dukungan yang ditujukan bagi para profesional yang ingin memimpin lembaga seni atau budaya.
Pada tahun 2006, ia mendirikan Compagnie 0.10 dan mengarahkan Festival au Féminin di distrik Goutte d’Or Paris dari tahun 2009 hingga 2014. Pertunjukan pertamanya, Bdi dalam oleh Koffi Kwahulé, dibuat pada tahun 2009, memenangkan Hadiah Pers di Avignon. Dia kemudian menandatangani Wanita Trojan – Orang mati mengejek pemakaman yang indah (2014, Théâtre 13, diadaptasi oleh Kevin Keiss setelah Euripides). Pada saat yang sama, ia membawakan pertunjukan pada tahun 2010-2011 Lulus tiket Teater pada Seni. Sejak 2018 ia telah merancang dan mempersembahkan ‘La Grande Personne’: sebuah malam dan podcast seputar tokoh-tokoh inspiratif
dunia seni dan budaya.
Artis yang terkait dengan Comédie de Caen dari 2015 hingga 2017, tempat ia berkarya SAMO – Penghargaan untuk Basquiat dengan teks oleh Koffi Kwahulé, sebuah pameran yang sedang dalam tur ekstensif hingga tahun 2020. Ditunjuk pada tahun 2016 sebagai manajemen Plateaux Sauvages – pabrik artistik kota Paris, ia membayangkan sebuah tempat di mana kreasi profesional, transfer, dan penahan teritorial bersatu. Pada tahun yang sama dia diangkat menjadi Knight of Arts and Letters.
Dalam beberapa tahun terakhir dia telah membuat beberapa kreasi luar biasa:
• Penthesile·e·s/Amazonomachy (2021, Festival d’Avignon IN), teks oleh Marie Dilasser seputar Ratu Amazon;
• Sekalipun dunia sedang mati (2023, Festival Printemps des Comédiens – Montpellier, ThéâtredelaCité-CDN Toulouse Occitanie, Théâtre de la Tempête – Paris), teks oleh Laurent Gaudé, dengan grup Atelier Cité dari ThétredelaCité yang berumur pendek;
• Violetta.s (2023, Opéra National de Lorraine-Nancy), teks Vanasay Kamphommala, arahan musik William Le Sage, variasi kontemporer seputar Traviata karya Verdi;
• Tiga kali Ulysses (2024, Comédie-Française – Théâtre du Vieux-Colombier), teks oleh Claudine Galea.
Pada tahun 2025, ia menciptakan À la table du Tout-Monde di Théâtre du Point du Jour di Lyon, sebagai bagian dari Grand Reporterre #10, sebuah pertunjukan yang dirancang dan dibawakan bersama jurnalis Claire Chazal.
Di antara proyeknya yang akan datang: opera kontemporer Untuk pergi (libretto oleh Joséphine Serre, komposisi oleh Grégoire Letouvet), terinspirasi oleh mitos Nausicaa, dan pertunjukan untuk penonton muda bertema persilangan.
