Foto Francesca Mantovani / Edisi Gallimard
Pada tahun 2010 Cynthia Fleury diterbitkan di Fayard, Akhir dari keberaniansebuah esai yang mengingatkan kita bahwa tidak ada keberanian politik tanpa keberanian moral dan menunjukkan bagaimana filsafat memungkinkan ditemukannya teori keberanian yang mengartikulasikan individu dan kolektif. Pada tahun 2019, filsuf, psikoanalis, dan penulis esai Isabelle Adjani meminta untuk mengambil adaptasi teatrikal, yang akan dilaksanakan pada Januari 2026 di Théâtre de l’Atelier. Dua karakter, dua tipe ideal yang saling bertentangan: penulis dan jurnalis. Pertunjukan ini dibawakan oleh enam aktris: Isabelle Adjani dan Laure Calamy, Emmanuelle Béart dan Sarah Suco, Isabelle Carré dan Sophie Guillemin, serta Lubna Azabal dan Rosa Bursztein. Kesempatan bertemu dengan para filsuf dan psikoanalis, sehingga bisa berbicara tentang teater dan seni pertunjukan.
Mengapa Anda merasa perlu menggunakan bentuk dramatis untuk membangkitkan subjek filosofis ini?
Bentuk teatrikalnya memungkinkan kita mengalami apa yang diteorikan oleh esai filosofis: sisi katarsis dari adegan itulah yang ‘memanggil’ kita secara emosional dan eksistensial. Dan kemudian ada kegembiraan di panggung, seni yang hidup, akting para aktris, kegembiraan… Saya percaya bahwa kita kekurangan perhatian yang berkualitas dan rezim relasional: teater masih merupakan ruang komunal yang berkualitas, tempat kita menciptakan sesuatu bersama-sama.
Kontak tatap muka antara penulis-filsuf Nicole-Jeanne Bastide dan jurnalis Noëlle Blanc mengungkap krisis moral dan politik yang dialami masyarakat dalam dialog mereka. Apakah mereka mewakili dua dunia yang tidak bisa didamaikan?
Bukti bahwa hal ini tidak terjadi, karena mereka akan menjadi pihak ketiga yang tangguh satu sama lain, dengan kata lain, pihak lain yang memungkinkan kita menemukan jalan kembali ke diri kita sendiri. Di sisi lain, masyarakat cenderung mempolarisasi dan meradikalisasi perbedaan, namun kita perlu mengetahui cara menggabungkan keberanian dan budaya rekonsiliasi.
Teks Anda bukannya tanpa humor, apalagi melalui lekukan suara di lubang suara jurnalis. Dalam pertemuan tatap muka ini terdapat dualitas antara pemikiran konstruktif dan bijaksana serta pemikiran media. Kami kemudian akan memikirkannya Asosiasi Pertunjukan oleh Guy Debord. Sejak akhir tahun 1960an kita telah melihat percepatan komodifikasi. Apakah kita sedang menyaksikan situasi yang tidak bisa kembali lagi dalam masyarakat kita?
Terdapat serangan besar-besaran terhadap bahasa, yang belum pernah terjadi sebelumnya, namun memang benar bahwa konteks post-truth, berita palsu/kepalsuan yang mendalam, Newspeak saat ini sangat mengganggu kestabilan. Debord berbicara tentang “yang benar sebagai momen yang salah,” sebuah cara yang buruk untuk mengatakan bahwa yang benar sekarang tidak lebih sah daripada yang salah, bahwa ini adalah momen yang sama seperti momen lainnya, tidak lebih penting dari itu. Setidaknya, inilah tantangan bagi teater, sastra, seni, humaniora, dan ilmu-ilmu sosial untuk tidak berhenti menyebut dunia dan disfungsi-disfungsinya, dan untuk mengklaim kemampuan berbicara tentang realitas jika kita ingin mereduksinya menjadi simulacrum belaka.
Apakah menurut Anda teater adalah tempat perlindungan terakhir bagi pemikiran yang konstruktif dan terukur dalam masyarakat yang sangat digital?
Teater, tapi juga semua seni yang hidup, adalah seni dalam aksi, yang ‘menyentuh’ kita secara fisik dan intelektual. Ini adalah ruang regenerasi. Setidaknya itulah yang sering dikatakan penonton: mereka menemukan nafas, inspirasi, mereka tidak pasif. Mereka sering kali meninggalkan pertunjukan dengan lebih ‘mampu’ dibandingkan ketika mereka tiba, seolah-olah mereka telah dibawa ke dalam kesepakatan. Tidak diragukan lagi, merupakan hak prerogatif seni untuk menjaga kita tetap ‘tegak’.
Menurut Anda, apakah penonton yang terus menonton teater, yang menonjolkan hidungnya, punya keberanian?
