Foto Daniel Kaminsky
Di pucuk pimpinan perusahaan Teater Gesher, sutradara di pengasingan Israel Itay Tiran mengandalkan pembacaan yang relevan atas drama Shakespeare, namun, terlepas dari tekadnya, ia berjuang untuk mempertahankan intensitas panggung yang stabil.
Hanya dalam waktu dua tahun, Teater Gesher akan membuktikan dirinya kepada penonton Gémeaux, Panggung Nasional Sceaux – yang sutradaranya, Bouissou yang parahmelanjutkan eksplorasi teater di pengasingan yang dipimpinnya sejak menjabat – yang dapat diselesaikan dan sangat nyaman di dunia panggung yang berbeda, setidaknya. Setelah versi yang sangat halus dan klasikAnna Karenina di mana sutradara Lituania Rimas Tuminas telah membenamkannya sesaat sebelum kematian mereka, para anggota perusahaan Israel, yang didirikan pada tahun 1991 di Tel Aviv oleh Yevgeny Arye – sebelum bergabung dengan sekelompok seniman imigran dari bekas Uni Soviet selama Perang Teluk – tenggelam dalam estetika yang lebih rock ‘n’ roll, dalam suasana yang bergejolak dari sutradara Itay Tiran. Pada usia (hampir) 46 tahun, yang kurang dikenal di Prancis, seniman Israel ini menetap di Eropa delapan tahun lalu, setelah meninggalkan negara asalnya karena alasan politik. Itay Tiran melambangkan perlawanan terhadap kekuasaan yang berkuasa di Israel dan oleh karena itu terhadap semua rezim dengan praktik otoriter di empat penjuru dunia – jelas dimulai dengan Donald Trump dan Javier Milei – tanpa keributan, berkat adegan pembuka (semu) yang mengingatkan pada salah satu film rekan senegaranya Nadav Lapidyang mana, op Yaterus menunjukkan dengan sangat gugup kemerosotan para elit Israel yang berkuasa. Dimana Lapid, pada suatu malam menghancurkan di sebuah vila tempat para pejabat tinggi agama, militer, dan politik berbaur, Tiran memasang antiheronya (Y.) sebagai raja yang bodoh, rela mengorbankan segalanya – dimulai dengan martabatnya – untuk menjadi satu, Tiran menggunakan farandole yang menari dan dinyanyikan, hampir sama gilanya, untuk menunjukkan bahwa, jauh sebelum kedatangan Richard, Marcellus berada di Dukuh, “sesuatu yang busuk” ke kerajaan Edward.
Duduk di kursi di sudut, seperti anak yang tidak dicintai, tidak berpartisipasi dalam pesta, Duke of Gloucester, yang sudah mengalahkan ini “Sinar matahari York” yang kilapnya akan segera memudar, tidak kemudian dijadikan sebagai satu-satunya sumber segala kemalangan di masa depan, karena entah apa rasa iri atau dendam yang dipertajam oleh aspek fisik ini. “berubah” yang dia gambarkan sebagai dirinya sendiri, tetapi sebagai seorang oportunis yang akan memanfaatkannya “kegembiraan yang remeh” dan di suatu tempat, pikirnya, dari kebodohan ambisi para elit yang terpecah belah dan penuh kebencian untuk melaksanakan usahanya dalam penaklukan dan mempertahankan kekuasaan. Para pecinta teater mengetahui hal ini dengan sangat baik: masa depan Richard III tidak menghindar dari tantangan atau kejatuhan apa pun. Selain banyak negosiasi dan plot lain yang dia pimpin di sana-sini, dan seringkali secara paralel, dengan pihak Janus, dia mulai dengan kakak laki-lakinya Clarence, yang dinodai oleh ramalan palsu, dilanjutkan dengan bangsawan Hastings, yang dituduh sebagai pengkhianat, dan berakhir, atau hampir, dengan dua putra Edward, yang sekarang sudah mati, yang telah dia bunuh di Menara London yang terkenal, tempat dia memenjarakan mereka. Permainan pembantaian ini, yang sepertinya tidak pernah berhenti karena mesinnya begitu terbawa suasana, tidak membuat Richard sendirian dan bertanggung jawab sepenuhnya.. Tanpa tentu saja membebaskannya atau mengurangi perannya, sutradara asal Israel ini mencoba menekankan kepicikan, keterlibatan, dan hal-hal lain yang terjadi di sekitar pria tersebut. Dalam kehancuran moral ini, hanya perempuan, dimulai dengan Elisabeth, istri Edward, Marguerite, ibu Richard, dan, pada tingkat yang lebih rendah, Lady Anne, yang menjadi sasaran Richard, yang dapat muncul sebagai sumber kejujuran. Kemudian muncullah kontur para elit dan, melalui mereka, sebuah masyarakat yang, karena mereka gagal secara etis, justru memungkinkan tiran yang haus darah itu naik takhta.
Didukung oleh bacaan yang menggairahkan ini di mana peristiwa-peristiwa terkini dapat dengan mudah direfleksikan, ditaburi dengan beberapa ide lucu, seperti transfigurasi kedua putra Edward menjadi anak-anak kaya yang manja, atau kuat, seperti visi terakhir di mana Richard mengendalikan medan perang sebagai seorang anak kejam yang, setelah lepas dari kuda goyangnya, bermain dengan prajurit kecil, substrat Shakespeare, secara teori, harus memenuhi potensi penuhnya. Sayangnya, terlepas dari estetika yang dipoles, dinamisme yang menentukan, arahan aktris dan aktor, pagi yang penuh dengan ironi nakal dan bakat kelompok Teater Gesher, yang dipimpin secara fantastis oleh Evgenia Dodinasangat beracun dalam diri Richard, Arahan Itay Tiran bekerja terlalu banyak dalam ledakan, bahkan dalam serangan dan permulaan, untuk menciptakan ritme yang cukup teratur yang mampu menempatkan keseluruhan di bawah ketegangan konstan dan meningkatkan tekanan hingga mati lemas terakhir.. Berbekal sederet lagu yang sayangnya bisa kehilangan kekuatan simbolis dan maknanya ketika sampai ke telinga sebagian besar penonton Perancis-Prancis – dengan cara Saya tidak punya negara laintentang hal yang diceritakan Itay Tiran kepada kita dalam sebuah wawancara dengan Wiener Festwochen yang diprogram tahun lalu bahwa itu adalah lagu demonstrasi massal menentang Benyamin Netanyahu – sang sutradara cenderung menahan kendali atas tindakannya sendiri agak terlalu pendek dan, alih-alih mengobarkan delirium kejam yang ingin ia terapkan, ia tampaknya memaksakan semacam batas atas keberaniannya sendiri. Yang terpenting, adaptasinya terhadap mahakarya Will yang agung layak mendapatkan lebih banyak penyempurnaan untuk membangkitkan kegugupan dan mencegahnya tersesat dalam suasana yang dapat menjadi sangat sulit dengan terjemahan… François-Victor Hugo. Karena siapa pun yang tidak mengerti bahasa Ibrani harus berurusan dengan pilihan judul tambahan ini, yang paling tidak mengejutkan, karena kontras dengan modernitas pementasan dan dengan demikian dengan refleksi zaman saat ini.
Karangan Bunga Vincent – www.sceneweb.fr
Richard III
SMS William Shakespeare
Disutradarai oleh Itay Tiran
Terjemahan dan soundtrack Dori Parnès
Dengan Evgenia Dodina, Doron Tavori, Israel (Sasha) Demidov, Gilad Kletter, Michal Weinberg, Yuval Scharf, Alexandre Senderovich, Paulo E. Moura, Eli Menashe, Noam Tal, Shir Sayag, Shlomi Bertonov, Maxim Rosenberg
Skenografi Eran Atzmon
Desain suara Michael Vaisburd
Produksi musik Amit Poznansky
Desain kostum Judith Aharon
Desain pencahayaan Gleb Filshtinsky
Koreografi Renana Raz
VideoVictor Sorokin
Wakil Direktur Yoav Dagan
Sutradara Jana Adamovsky
Lemari Pakaian Alexandre Gatline, Alexandra Riseman
Aksesoris Olga Berezin, Aliesia Dykan
Putra Michael Vaisburd
Cahaya Alexei Filimonov dan Mark Levi
Riasan Mariana Garaev
Lini belakang Dmitrii Ostrovskii
Operator Andriy Kulish, Ilia Levintant, Dmitri Riseman
Musik soundtrack asli D. Eilat, K. Elal, S. Argov, S. Artzi, N. Hirsch, U. Hitman, G. Koren, J. Rosenblum, N. Shemer
Teks L. Goldberg, A Gilboa, U. Hitman, H. Hefer, N. Yonathan, E. Manoir, J. Rothblit, N. Shemer
Judul tambahan Macha Zonina (adaptasi dari terjemahan bahasa Prancis oleh François-Victor Hugo)
Departemen Surtitle Hannah ShatoProduksi Teater Gesher
Les Gémeaux, Scène nationale de Sceaux, bekerja sama dengan Malakoff Scène nationale dan bekerja sama dengan L’Azimut – Pôle National Cirque dan Théâtre de L’Onde – Art Center
dari 14 hingga 26 Maret 2026
