Foto Dennis Allard
Direktur Prémisses, Raphaël De Almeida Ferreira, menjelaskan berbagai proyek yang ingin ia luncurkan di Young National Theatre (JTN), yang baru saja ia ambil alih setelah Marc Sussi.
Masih ingatkah Anda alasan keberadaan Teater Muda Nasional (JTN) yang Anda sutradarai sejak 1 Oktober?
Rafael de Almeida Ferreira: Misi utama JTN adalah membantu integrasi profesional siswa lulusan sekolah teater nasional, khususnya dari Paris Conservatoire (CNSAD-PSL) dan National Theatre School of Strasbourg (TnS). Ini juga mewakili titik temu sistem integrasi yang spesifik untuk masing-masing sepuluh sekolah lainnya. Idenya bukan untuk melengkapi misi mereka, namun untuk membangun jaringan, mengartikulasikan dan memperkuat sistem yang sudah ada, dan membuka ruang untuk berdialog mengenai hal tersebut.
Apa proyek utama yang ingin Anda buka atau lanjutkan dalam beberapa bulan mendatang?
RDAF: Menurut pendapat saya, audisi merupakan mekanisme pendirian JTN karena dukungan lapangan kerja yang kami berikan untuk produksi telah lama diperuntukkan bagi artis yang dipilih sebagai bagian dari audisi ini. Dalam beberapa tahun terakhir, peraturan ini secara bertahap telah dilonggarkan dan sekarang sistem dukungan ketenagakerjaan ini dapat dimanfaatkan secara mandiri. Namun, saya yakin bahwa dengar pendapat merupakan hal yang mendasar karena menjamin adanya kesempatan yang sama. Oleh karena itu saya berharap mereka akan kembali menjadi pusat perhatian di rumah dan jumlah mereka akan bertambah banyak.
Pada saat yang sama, saya ingin mempromosikan porositas antar disiplin ilmu dan berkolaborasi dengan sekolah sirkus, tari, film dan boneka sehingga seniman teater muda dapat bertemu dengan orang-orang dari generasi yang sama yang menciptakan bentuk-bentuk lain. Masih dengan pemikiran tersebut, saya ingin menciptakan kembali ikatan antargenerasi untuk meningkatkan kesempatan kerja dengan mengadakan pertemuan dengan alumni JTN dan dengan para profesional yang memimpin atau bekerja di institusi, seperti National Drama Center (CDN) dan organisasi profesi utama di sektor tersebut.
Sama seperti apa yang dapat kami lakukan dengan Prémisses, yang akan tergabung dalam JTN, saya juga ingin menekankan penulisan kontemporer, karena kita berhadapan dengan generasi baru yang banyak menulis, dan seringkali dengan sangat baik, dan menginginkan cerita yang berbeda, lebih berhubungan dengan dunia saat ini. Oleh karena itu, menurut saya penting bagi JTN untuk sepenuhnya memikul tanggung jawabnya dalam isu-isu tertentu, khususnya dalam perjuangan melawan diskriminasi dan kekerasan dan pelecehan seksual (VHSS) berbasis gender. Saya juga ingin kita memberi contoh pada tingkat ini dengan menjadi tempat informasi, mendengarkan dan mendukung. Oleh karena itu, dalam jangka pendek, kami akan membentuk jalur pelaporan, memastikan bahwa semua karyawan JTN telah menyelesaikan pelatihan VHSS dan mendapatkan bantuan ketenagakerjaan harus mematuhi prinsip-prinsip tertentu di bidang ini, yang tidak berlaku saat ini.
Di masa ekonomi yang sulit bagi sektor budaya, dan khususnya sektor teater, pernahkah Anda memperhatikan peningkatan permintaan bantuan untuk menambah anggaran produksi tertentu yang semakin rumit untuk diselesaikan?
RDAF: Saat ini kami menyelesaikan sekitar 80 perjanjian penempatan kerja dengan jumlah produksi yang sama setiap tahunnya. Menurut survei integrasi terbaru pada tahun 2023, angka integrasi di JTN cukup baik, namun saya ingin kita menganalisis situasi ketenagakerjaan para seniman secara lebih rutin – saya baru saja melakukan studi baru mengenai hal ini – dan mendukung mereka sebaik mungkin tergantung pada perubahan ekonomi yang kita alami. Saat ini kami tidak melihat peningkatan yang signifikan dalam jumlah permintaan bantuan, namun di sisi lain, jam kerja pada file yang sampai kepada kami seringkali lebih pendek dari sebelumnya dan tidak selalu mencapai dua bulan dukungan. Hal ini merupakan keprihatinan nyata bagi kami dan terutama bukan kabar baik bagi artis yang memiliki kontrak lebih pendek karena berkurangnya waktu latihan dan/atau siaran. Jika saya ingin menambah jumlah audisi, yang saya lakukan bukanlah menambah jumlah penampilan, melainkan mencoba memperpanjang durasinya dan memerangi ketidakamanan artis muda.
Untuk musim keempat berturut-turut, Prémisses, yang Anda sutradarai, dan Athénée – Théâtre Louis-Jouvet bekerja sama untuk membuka panggung aula Christian Bérard untuk kreasi teater muda. Kesimpulan apa yang Anda ambil dari pengalaman ini? Apakah ini benar-benar berfungsi sebagai batu loncatan distribusi bagi artis terjadwal?
RDAF: Sebagai bagian dari program bersama ini, kami menawarkan kepada enam tim yang kami dukung setiap tahun kondisi artistik dan profesional yang sesuai dengan namanya dan untuk jangka waktu yang lama. Kami membantu mereka mewujudkan dan menyebarkan proyek mereka, yang didukung oleh Prémisses, dengan mengundang para profesional dan mempublikasikannya, dengan memberi mereka dukungan pers. Wajah-wajah baru telah muncul dalam beberapa musim terakhir, seperti Mina Kavani dan Théo Askolovitch, yang masing-masing dapat dilihat musim ini di Théâtre des Bouffes du Nord. (disutradarai oleh Olivier Mantei dan Olivier Poubelle, juga kepala Athénée, catatan editor) dan di Théâtre de la Bastille (dipimpin oleh pendiri Prémisses, Claire Dupont, catatan editor) dengan proyek yang awalnya dibuat di Théâtre Ouvert, namun memang benar bahwa ini adalah tempat untuk mengidentifikasi generasi seniman dalam konteks di mana distribusi terkadang masih sulit dilakukan.
Apakah ini berarti bioskop saat ini lebih menghindari risiko dan lebih memilih berfokus pada artis yang sudah dikenal oleh penonton dibandingkan artis pendatang baru?
RDAF: Tentu saja jauh lebih sulit bagi bioskop saat ini untuk mengambil risiko untuk bangkit sendirian, dan di sinilah JTN dapat memainkan peran kunci, bekerja sama dengan mereka sehingga mereka dapat merancang kondisi baru untuk mendukung seniman muda. Jika suatu tempat melakukannya sendiri hanya dengan menyediakan sebagian dari produksi bersama tanpa dukungan jangka panjang, hal ini dapat menyebabkan proyek dengan visibilitas yang berbahaya, atau bahkan tanpa visibilitas, berdasarkan pada situasi genting bagi artis yang, misalnya, tidak memiliki sarana untuk membayar waktu latihan mereka; dan justru untuk menghindari situasi seperti ini kita harus bekerja sama, dalam logika tanggung jawab bersama dan pengumpulan sumber daya. Ketika kami mendukung Joaquim Fossi dengan Prémisses dengan meminta dia menaikkan anggaran sebesar 100.000 euro sejak awal, berkat jaringan mitra, dan memiliki 30 tanggal, proyek ini segera tampak jauh lebih layak untuk semua orang, dan pertama-tama bagi para seniman. Di sinilah JTN dapat memainkan peranan penting, memfasilitasi kerja sama antar struktur, khususnya dengan memanfaatkan sistem Premises yang menjadi salah satu mekanisme kerjanya.
Apakah artis-artis pendatang baru dikutuk, seperti yang banyak terjadi saat ini, untuk tampil di tempat-tempat yang mendapat manfaat dari situasi genting mereka, atau untuk menerima program berbasis acara dan berumur pendek dalam kerangka acara-acara yang diselenggarakan di sana-sini oleh lembaga-lembaga tertentu?
RDAF: Di antara highlight yang Anda sebutkan, ada yang berjalan dengan sangat baik, seperti HUKUM yang dikelola oleh CDN Tours, Fragments of Impatience, namun banyak memang yang tidak memikirkan kondisi di hulu dan membatasi diri pada semacam panggilan untuk siaran. Di JTN saya akan melihat bagaimana JT 26 Festival mengapresiasi kontur acara ini, karena saya tidak ingin tim yang direncanakan berada dalam kondisi kerja yang mendesak dan/atau genting. Saya selalu lebih memilih bahwa sistem bagi kreasi muda adalah ruang untuk berkontribusi pada produksi dan distribusi, daripada tempat menampilkan pertunjukan yang diproduksi secara tergesa-gesa dan dalam kondisi yang buruk. Bagaimanapun, lebih dari sekedar sorotan sekilas pada salah satu proyek mereka yang sudah selesai, seniman muda membutuhkan dukungan untuk perjalanan jangka panjang mereka, termasuk dalam penataan bisnis mereka (lokasi, ikatan dengan komunitas lokal, hubungan dengan tempat mitra, dll.). Sangat penting bagi mereka untuk dilatih dan dibimbing dengan baik dalam bekerja. Saat ini, sekolah teater publik benar-benar terbuka untuk semua profil, dengan segala keberagamannya, berkat prosedur penerimaan yang sebagian besar telah didesain ulang, dan kompas kami di JTN harus melakukan segalanya untuk mendorong integrasi mereka.
Dalam beberapa musim terakhir ada beberapa pertunjukan kehidupan profesional seperti Estetika perlawanan disutradarai oleh Sylvain Creuzevault dengan Groupe 47 dari École du TnS, Orang tua saya disutradarai oleh Mohamed El Khatib dengan promosi 10 dari TNB School of Museum Duras dipimpin oleh Julien Gosselin bersama mahasiswa Konservatori angkatan 2025, mempunyai takdir yang besar. Dapatkah mereka menjadi model untuk memberikan dorongan dan reproduksi?
RDAF: Pertunjukan seperti Museum Duras pada prinsipnya tidak dimaksudkan untuk dipentaskan di luar konservatori dan harus ditekankan bahwa tanpa bantuan JTN, mengingat jumlah aktris yang hadir di lokasi syuting, hal ini pasti tidak akan mungkin terjadi, namun hal ini memang memberikan pengaruh yang sangat besar bagi para artis muda yang berpartisipasi, karena pertunjukan seperti itu mewakili tempat visibilitas yang nyata bagi mereka dan berpotensi membantu mereka mendapatkan perhatian. Dengan semangat yang sama, bersama dengan Teater Nasional Strasbourg, kami akan berupaya untuk mempromosikan karya dua direktur siswa sekolah: pertunjukan mereka masing-masing akan diserialkan dalam program TnS dan mereka akan mendapatkan manfaat dari keahlian, perspektif, dan dukungan JTN, karena kami percaya bahwa kemungkinan integrasi profesional dibangun sejak sekolah dan seterusnya.
Komentar dikumpulkan oleh Vincent Bouquet – www.sceneweb.fr
