“Pohon Darah”, konsekuensi dari balas dendam

Tommy Milliot mengadaptasi teks dramawan Australia Angus Cerini yang menyebutkan tiga perempuan dipaksa mengambil tindakan sendiri untuk menghentikan kekerasan yang mereka derita.

“Dengan peluru di lehermu, wajah idiotmu terlihat jauh lebih baik dari sebelumnya.” » Jawaban pertama dari Pohon Darah meledak ke udara, meletakkan dasar bagi apa yang akan menyampaikan rasa balas dendam yang intim, mendalam dan memabukkan selama satu jam. Mereka bertiga berdiri di sana, berdampingan, menghadap tubuh yang nyawanya mereka bunuh beberapa menit sebelumnya. Bagi Ibu dan kedua putrinya, Ada dan Ida, tidak ada pembenaran atau penyesalan. Melihat jenazah ayah dan suami mereka, mereka merasakan kegembiraan, kebanggaan yang mereka miliki – akhirnya, menurut mereka – telah menjatuhkan pria yang telah membawa mereka ke kehidupan neraka selama bertahun-tahun. Sebab, selain perilakunya yang tidak sopan, kita dapat memahami dari sindirannya, pria tersebut tampak tak segan-segan memukul atau memperkosa mereka. Di saat yang sama dengan kematiannya, ketiga wanita tersebut merayakan pembebasan dan memunculkan pecahan kebencian yang telah lama terpendam.

Setelah spanduk linguistik terakhir dipasang, ketiganya, seperti pembunuh yang baik, harus menyelesaikan masalah mayat, yang harus dihilangkan secepat mungkin. Kepada pengunjung yang lewat, seperti Tuan Jones dan Nyonya Smith, yang bertanya-tanya tentang ketidakhadiran ayah dan suami, Ada, Ida dan ibu mereka memberikan pidato yang kurang lebih sudah dilatih, berdasarkan dugaan kunjungan pria tersebut ke saudara perempuannya, yang juga dibenci. Dalam cara mereka menjadi satu dalam menghadapi kesulitan, dalam cara mereka berbicara dengan suara yang sama yang tampaknya hanya dibelokkan, ketiga wanita tersebut kemudian mengambil wujud Cerberus yang, setelah melahap musuh bebuyutannya, meskipun keraguan perlahan menguasainya, mencoba melindungi rahasianya, yang terkadang menjadi sangat berat untuk ditanggung.

Dengan mengangkat karya Angus Cerini yang sama kuat dan meresahkannya ini, Tommy Milliot tampaknya melanjutkan eksplorasi balas dendam perempuan, yang dimulai beberapa bulan lalu dengan adaptasinya terhadap media. Layaknya memimpin mahakarya Seneca, sutradara muda ini memilih pendekatan radikal, didukung ruang tiga frontal yang memungkinkan kita sedekat mungkin, bahkan bersentuhan, dengan ketiga wanita tersebut. Kesederhanaan skenografinya, yang terdiri dari tiga kursi, lantai parket, dan seberkas proyektor, tidak diragukan lagi diwarisi dari kreasi tur di berbagai kota di sekitar Comédie de Béthune dan menempatkan teks dramawan Australia, yang diterjemahkan oleh Dominique Hollier, sebagai pusat dari segalanya. Tersinkronisasi, kasar, seperti pedesaan Australia di mana ia berakar, bahasanya tampak kuat dalam perekonomiannya, mampu menyuburkan dinamika paduan suara yang memperkuat, menyatukan dan memperkuat kesatuan dua gadis dan ibu mereka dalam menghadapi lingkungan yang di mana-mana bernuansa permusuhan, seperti hewan-hewan ini – tikus, gagak, rubah… – yang tidak butuh waktu lama untuk mengubah, seiring berjalannya waktu, jenazah ayah dan suami menjadi sebuah pesta, kerajaan yang jahat dan berguna.

Jika kita menyesal bahwa Tommy Milliot tidak cukup mempertajam sisi paling kasar dari teks Angus Cerini, meskipun ia berhasil memunculkan humor, baik halus maupun belerang, serta politis, dalam caranya menampilkan tiga perempuan yang dipaksa main hakim sendiri untuk mengakhiri kekerasan yang mereka derita dan menjamin kelangsungan hidup mereka. Yang terpenting, sutradara berhasil mempertahankan garis halus dalam arahannya terhadap aktris. Tanpa menghapus asal-usul sosial dan teritorial mereka, ia dengan hati-hati menghindari menjadikan Ada, Ida dan ibu mereka sebagai ‘tempat sampah’ Epinal, namun mencoba menjadikan mereka seuniversal mungkin, dalam batas-batas yang ditetapkan oleh penulis drama Australia. Drama ini, yang dibuat rumit dengan bahasa yang sangat tidak biasa di set teater, memuaskan Lena Garrel, Dominique Hollier, dan Aude Rouanet dengan sangat mudah.dan memberikan ketiga wanita ini wajah ganda, mengganggu dan mengharukan, mengancam dan jahat, mengerikan dan manusiawi, seperti Janus yang memandang janji-janji masa depan sekaligus kengerian masa lalu.

Karangan Bunga Vincent – ​​www.sceneweb.fr

Pohon Darah
SMS Angus Cerini
Terjemahan oleh Dominique Hollier
Arahan, skenario dan kostum Tommy Milliot
Dengan Dominique Hollier, Lena Garrel dan Aude Rouanet
Asisten sutradara Matthieu Heydon
Penciptaan pencahayaan Nicolas Marie
Ciptaan suara Vanessa Court
Manajemen umum Romuald Boissenin

Produksi Teater Baru Pusat Drama Nasional Besançon

Tommy Milliot adalah artis asosiasi di CENTQUATRE-PARIS.
Pohon Darah menerima dukungan terjemahan dari Maison Antoine Vitez.
Pohon yang berdarah pertama kali diproduksi oleh Griffin Theatre Company pada tanggal 7 Agustus 2015 di SBW Stables Theatre, Sydney, Australia, disutradarai oleh Lee Lewis, diatur oleh Renée Mulder, pencahayaan oleh Verity Hampson dan musik oleh Steve Toulmin. Pemerannya termasuk Paula Arundell, Airlie Dodds dan Shari Sebbens.

Durasi: 1 jam

Terlihat pada bulan September 2023 di Plateaux Sauvages, Paris

Kotamadya, CDN Aubervilliers
dari 31 Maret hingga 3 April 2026

Teater Durance, Château-Arnoux-Saint-Auban
28 dan 29 April