Bagaimana Anda menjadi desainer permainan papan?
“Lucu sekali, karena saat ini banyak penulis yang menjadi penulis karena keinginan, bagi saya itu sedikit kebetulan dan keberuntungan. Itu bukan sesuatu yang tidak ditakdirkan secara khusus untuk saya. Saya membuat game pertama saya karena saya bosan dengan tugas mahasiswa saya, saat itu di Micromania. Saya membuat prototipe pertama saya saat istirahat karena keren dan menyenangkan. Dan saya membuat game ini yang menemukan jalannya untuk dipublikasikan. Planet-planet sejajar dan itu membuat saya ingin berkata pada diri sendiri: “Ayolah, saya melakukannya sekali, Saya bisa melakukannya lagi.” »
Apa artinya menjadi penulis permainan papan?
“Ketika saya menggambarkan profesi saya, saya sering menganalogikan dengan profesi penulis buku. Naskah saya adalah sebuah prototipe yang tentunya memiliki dimensi fisik yang lebih penting daripada sebuah buku. Ada banyak bolak-balik dengan tim editorial. Ini adalah profesi di mana kita sebenarnya berbicara tentang proses yang berulang.
“Tidak ada sisi produktivitas dalam permainan ini.”
Bagaimana Anda mendefinisikan gaya menulis Anda?
“Itu sulit. Secara pribadi, saya suka ketika ada pengalaman bermain game yang sedikit lengkap dan sedikit berbeda, tanpa harus mencari orisinalitas dengan cara apa pun. Saya suka menceritakan sebuah cerita dan di mana pengalaman bermain game akan membawa sesuatu yang baru. Saya sering sedikit menderita dari permainan di mana saat bermain saya berkata pada diri sendiri: “Keren, tapi itu tidak memperbarui banyak dari apa yang sudah ada”. Jelas saya tidak bisa menemukan nada yang tepat setiap saat, itu akan sangat lancang. Tapi itulah yang saya coba lakukan. Pokoknya, dan perlengkapan adalah sesuatu yang membuat saya terobsesi. Saya suka kalau kami bermain di klub. Saya suka kalau ada perlengkapan yang besar, kalau ada kardus. Saya ingin barang-barang yang memiliki aspek mainan, karena itu juga yang membuat saya terpesona sebagai seorang pemain.
Apa yang Anda sukai dari permainan papan?
“Ini sangat klise, tapi saya suka bahwa ini adalah aktivitas yang kita bagikan dengan orang lain di sekitar meja. Ada semacam gelembung yang kita ciptakan, yang bahkan lebih kita perlukan di saat dunia tidak berjalan dengan baik. Selama sepuluh menit hingga tiga jam kita terkunci di alam semesta di mana tidak ada konsekuensi apa pun. Kita hanya akan bersenang-senang. Dengan dimensi yang sangat saya sukai secara politis, yaitu pada akhirnya tidak ada gunanya. Tidak ada sisi produktivitas dari kegiatan tersebut. Tentu saja kita tahu bahwa permainan memiliki manfaat mutlak, tetapi tujuan utamanya adalah untuk bersenang-senang dan bersenang-senang.
Apa sumber penghasilan Anda?
“Itu 90% hak cipta saya. Sejujurnya, setidaknya seperlima penghasilan saya adalah garam laut dan kertas. Jadi, jika permainan ini berhenti suatu hari nanti, saya harus membiarkan hal lain mengambil alih. Terkadang ini sedikit membuat stres. Saya punya permainan yang bekerja dengan baik dan kemudian berhenti sedikit demi sedikit. Biasanya permainan seperti The Loop by Catch Up Games cukup sukses, tetapi hari ini tidak banyak membantu saya.”
“Saya tidak pernah benar-benar berbuat curang. Tapi saya baik-baik saja jika ada orang yang berbuat curang.”
Apa bagian tersulit dari pekerjaan Anda?
“Kesabaran sangat jelas. Kami berdua membutuhkannya dalam proses kreatif, karena kami tidak punya ide, karena kami telah mengidentifikasi masalah dalam game yang tidak dapat kami selesaikan. Terkadang solusinya datang dengan segera dan terkadang butuh waktu bertahun-tahun untuk sampai ke sana. Dan itu juga membutuhkan kesabaran yang sangat besar dalam proses editorial. Jika saya menyajikan sebuah game dan menemukan penerbitnya, saya yakin game tersebut akan dirilis di dunia yang benar-benar sempurna, mungkin dalam dua belas bulan, di dunia yang kira-kira koheren antara 18 dan 24 bulan kemudian, dan di dunia di mana segalanya menjadi buruk dalam 5 tahun.
Bagaimana Anda melihat evolusi semacam bintangisasi penulis game?
“Ada beberapa penulis, termasuk saya sendiri, yang suka berinteraksi dengan para pemain di Instagram atau Twitch, misalnya. Dan sebenarnya hal ini memberi kita sedikit visibilitas dan daya tarik di antara para pemain, terutama selama acara penandatanganan. Tapi menurut saya secara absolut ini lebih berkaitan dengan komunikasi daripada pekerjaan editorial. Ada suatu titik di mana saya mengambil lebih banyak ruang daripada yang diketahui oleh permainan saya. Itu cukup gila, saya dibandingkan dengan Antoine Bauza, Bruno Cathala… Tapi saya berkata pada diri sendiri, “Ya ampun, saya beberapa tahun cahaya jauhnya dari orang-orang luar biasa ini yang membuat game-game hebat.” Saya telah melakukan hal-hal yang membuat saya senang dan ada beberapa permainan yang berjalan dengan baik, namun kenyataannya karir saya tidak secemerlang keduanya. »
Apakah menyontek berarti Anda meremehkan pekerjaan Anda?
“Tidak, tidak apa-apa (dia tertawa). Sebenarnya aku tidak pernah berbuat curang. Tapi aku tidak masalah jika ada orang yang berbuat curang, asalkan kontrak sosialnya oke untuk semua orang. Jangan berbuat curang untuk menang tanpa temanmu menyadarinya! Tapi jika semua orang berbuat curang pada saat yang sama, tidak apa-apa.”
Ide manakah yang paling Anda banggakan?
“Saya pikir pertama-tama La maison des tikus dengan Élodie Clément, diterbitkan oleh Gigamic. Kami ingin melakukan sesuatu seputar cahaya, dengan skenografi besar, dan itu segera memicu imajinasi yang kuat pada anak-anak. Namun ada sesuatu yang benar-benar ingin Anda katakan pada diri sendiri: “Oke, kami memiliki visi tentang apa yang ingin kami lakukan, tetapi apakah itu mungkin?” Dan ketika kami berhasil, sesuatu yang sangat menyenangkan terjadi. Persis seperti yang saya impikan. »
“Anda harus maju melalui trial and error.”
Dan sebaliknya, pernahkah Anda kecewa dengan game buatan Anda?
“Saat ini aku adalah orang yang selalu merasa tidak puas, begitu sering terjadi, terutama dengan game-game yang berjalan agak cepat. Saat ini, menurutku masih banyak game-game yang keluar yang jelek-jeleknya. Umumnya masih ada semacam kurator antara penerbit yang sudah profesional, dan juga penulisnya. Jadi aku merasa ketika game-game keluar, mereka rata-rata paling buruk. Tapi di awal produksiku, ketika aku mulai bekerja penuh waktu, ada sesuatu yang menakutkan, terutama dalam hal gaji. Kamu ingin mengontrak banyak permainan, melakukan banyak hal. Dan saya pikir pada satu titik saya agak terburu-buru. Dan jelas permainan ini tidak berjalan dengan baik dan saya tidak menyalahkan siapa pun karena menurut saya itu agak terlalu klasik.
Kamu pemain yang mana?
“Saya menyadari bahwa niat untuk menang sebenarnya bukan sesuatu yang saya pedulikan. Maksudnya, saya suka bermain, saya senang menang, tapi saya benar-benar tidak peduli dengan kekalahan. Saya suka permainan kooperatif. Dan saya lebih seperti seorang penjelajah. Saya suka memainkan banyak hal yang berbeda daripada memainkan permainan yang sama berulang-ulang. Menemukan sesuatu adalah kesenangan saya.”
Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seorang penulis muda?
“Secara umum, ada dua hal yang sering saya katakan. Yang pertama, ini sangat klise tetapi sangat benar, adalah mengambil lompatan. Kita sering mengatakan selama bertahun-tahun ‘jika saya punya waktu’. Pada titik tertentu Anda harus pergi, Anda harus memulai. Dan nasihat kedua adalah berasumsi bahwa itu mungkin akan menyebalkan dan itu normal ketika Anda memulai suatu disiplin ilmu baru. Tentu saja ada contoh tandingannya, tetapi prototipe pertama kami sering kali tidak bagus dan tidak apa-apa. Anda punya untuk membuangnya dan melanjutkan Lanjutkan seperti ini: coba-coba Ini menakutkan, tapi menurut saya ini adalah cara terbaik untuk sukses.
