“Penggunaan Rasa Takut” yang Baik dan Buruk

Dengan keterlibatan Adèle Gascuel dan Simon Gauchet, penulis, sutradara dan aktor Rémi Fortin melihat perasaan takut dan, melalui pengalaman teatrikal yang jahat, memeriksanya dengan kelembutan dan kekritisan.

Ketika Rémi Fortin memulai petualangan teatrikal baru dengan mendirikan perusahaannya Passage d’animales sauvage, sang seniman sama sekali tidak menyangkal lintasan sebelumnya. Lebih baik lagi, bagi mereka yang belum mengikutinya, dia ingin menyoroti cara dia mendorong lahirnya karya terbarunya, Penggunaan rasa takut, dibuat di Komune Budaya, panggung nasional wilayah pertambangan Pas-de-Calais. “Selama pembuatan acara saya sebelumnya, Dunia yang indahkami menemukan, secara tidak sengaja, sebuah tema yang membuat kami terpesona: yaitu tentang ingatan akan emosi, tentang evolusinya dalam sejarah panjang umat manusia dan tentang perlunya, mungkin bagi kita, orang lain, para aktor dan aktris, untuk menjelma kembali mereka di masa depan yang jauh, untuk mencoba membangkitkannya kembali, untuk berhasil secara ringkas atau gagal dengan cemerlang.dia menjelaskan dalam pernyataan niatnya. Namun, jika ada satu emosi yang sudah hilang dari teater, meskipun (sayangnya) sangat hadir dalam kehidupan masyarakat kita, itu adalah rasa takut. » Seolah-olah penulis dan aktor telah membunuh dua burung dengan satu batu dengan mempersempit fokus pertunjukan pertama dan, bersama Adèle Gascuel dan Simon Gauchet, mengusulkan kontur pertunjukan kedua. Dan faktanya dengarkan menit pertama Penggunaan rasa takutkami sebenarnya yakin kami telah menemukan adik laki-laki – atau setidaknya sepupu – dari Dunia yang indahbaik kerangka berbicara – dan terkadang pidato itu sendiri, seperti referensi terhadap teater yang digambarkan sebagai tempat (yang hilang) di mana kita “dikumpulkan untuk merasakan emosi dalam lingkungan buatan yang kadang-kadang kita lebih suka hindari dalam lingkungan alami: rasa takut dan kasihan, lelucon dan tipu muslihat, ada dan tidak ada” – sepertinya serupa di sana.

Jadi di sini kita sekali lagi tenggelam dalam masa depan yang tidak terbatas, dalam dunia yang dapat dikatakan oleh seorang sejarawan “dua puluh satu” tanpa mengangkat alis siapa pun. Di dalam Conservatory of Emotions, di mana dia tampil bersama Gustave, sahabat karib dan tukangnya, Albert, begitulah namanya, mengatur sesi-sesi pertunjukan. “pendidikan ulang sentimental” yang dia lihat sebagai “masalah kesehatan masyarakat yang nyata”. Karena dalam masyarakat yang rasa takutnya sudah hilang sama sekali, epidemi akan segera terjadi dan siapa pun, jika tertular, bisa mati dengan kejam karena… rasa takut. Oleh karena itu, bagi dua pembicara eksperimental kami, intinya adalah bahwa mereka yang mendengarkan dan bersimpati dengan mereka dapat menemukan dan menjinakkan perasaan ini, untuk melihat dalam situasi apa perasaan itu muncul di masa lalu, bagaimana perasaan itu terwujud secara konkret dan untuk menguraikan mekanisme yang dapat menyebabkan atau melawannya, terkadang secara artifisial. Dengan peralatan yang ada, yang merupakan alat seni terbaik dalam teater, yang selalu terlihat, kedua sahabat ini kemudian memulai serangkaian eksperimen yang mereka harap dapat menakuti penontonnya.. Bersama-sama mereka berpura-pura terancam oleh balok yang bisa menimpa kepala mereka kapan saja, menyamar sebagai pria terpotong-potong yang usus kecilnya dikeluarkan secara metodis, menggunakan musik yang mengganggu atau jeritan ketakutan yang layak untuk film horor terbaik, menempelkan potongan kayu di kepala mereka atau tangan mereka dirobek – sebelum tumbuh kembali – dan bahkan memanggil seekor tikus kecil yang di dalam kandangnya tidak takut pada apa pun sehingga tidak bisa bergerak – tidak diragukan lagi berkat nenek moyangnya yang, seperti yang ditunjukkan oleh para peneliti Inggris dalam sebuah penelitian yang diterbitkan pada awal tahun. 2025 bahwa mereka mampu menekan rasa takut naluriah mereka.

Perlahan-lahan, seiring dengan sistem yang mereka terapkan, peta ketakutan kita, perempuan dan laki-laki di abad ke-21, mulai terpampang di hadapan kita: para aktor yang naik panggung, para demonstran yang melakukan protes, seorang ayah yang mengkhawatirkan masa depan anaknya, seorang kekasih yang tidak berani menjelaskan dirinya sendiri, seorang yang tidak bisa bertahan hingga akhir bulannya, seorang pemain ski yang tampak tidak aman, seorang yang merasa terancam oleh penyerang seksual, seorang warga negara. yang takut pada polisinya, pada rekannya yang pertama kali bertemu mertuanya… -, tetapi juga pada kenyataan ini, seperti pemanasan global atau kebangkitan kelompok ekstrim kanan, yang, apa pun yang Anda katakan, tampaknya semakin sedikit menakuti orang, seolah-olah, dosis homeopati demi dosis homeopati, mereka kebal terhadapnya – seperti tikus. Dengan bantuan penulis Adèle Gascuel, yang pena dan tintanya lebih bersifat politis, Rémi Fortin juga mempertanyakan rasa takut sebagai alat kendali – yaitu ketakutan ayah yang mengendalikan anak-anaknya. “suara besar” menjanjikan tamparan kepada anaknya atau yang membacakannya cerita yang terinspirasi dari legenda Pied Piper dari Hamelin untuk memperkuat otoritas pihak ayah melalui band – atau sebagai objek ‘hiburan’ sinematografi yang lebih mahal dari yang Anda kira – Tippi Hedren, aktris utama dari film yang sangat terkenal Burung oleh Alfred Hitchcock, setelah dia menuduh sutradara melakukan pelecehan seksual dan moral terhadapnya selama pembuatan film. Dalam momentum yang sama, ketakutan kecil dan besar terus berbaur, dan perasaan itu kemudian muncul dalam segala kompleksitas kaleidoskopiknya, baik sebagai instrumen yang memungkinkan kelompok dominan membatu kelompok yang didominasi, maupun sebagai mekanisme kelangsungan hidup bawaan yang memberikan kemungkinan untuk lolos dari kematian.

Lebih dari sekadar membuat orang tertawa terbahak-bahak – latihan yang rumit ketika kita tahu bahwa ketakutan tertentu sangat nyata dan menyakitkan – atau membangkitkan ketakutan tersebut pada penonton – yang belum mulai menderita -, Penggunaan rasa takut melihat secara kritis dan lembut perasaan ini. Dengan rasa takut akan tahapan yang kita ketahui dari beliau, dan yang berhasil beliau sampaikan Romain CrivellariBetapapun liciknya dia, Rémi Fortin mengadopsi sikap yang naif, hampir kekanak-kanakan, dan, meskipun sebuah drama masih dalam fase run-in pada malam pemutaran perdana, mengubah panggung menjadi taman bermain ilusi buatan yang luas yang menurut Anda terbuka untuk semua orang – dan mungkin akan terbuka untuk semua orang pada suatu saat. Dibayangkan oleh Simon Gauchet yang membuat penasaran banyak penonton hampir dua tahun lalu Gelombang besardiberikan di Théâtre de la Bastille, ruang pemandangan menurut standar ini dimaksudkan untuk menjadi teater, dengan tirai kawatnya, partisi yang dapat dilepas – yang dirangkai satu demi satu, adegan demi adegan, dengan sabar dan diam-diam mempersiapkan kejutan terakhir –, tali dan katrolnya, yang bertujuan untuk menekankan bahwa meskipun ada rasa takut, hal itu hanya akan ditimbulkan dengan cara yang sangat artifisial. Ditujukan untuk semua kelompok sasaran – mulai dari 12 tahun -, Penggunaan takut kadang-kadang membayar harga untuk aksesibilitasnya dengan tidak menggali cukup dalam semua kelompok tema yang dicakupnya, namun berhasil menciptakan perasaan yang mengharukan, jika tidak diinginkan, kecuali para pemberani, pemarah, dan penggemar Chucky, Jack Nicholson, dan lainnya. Pengusir setansetiap orang mencoba melarikan diri, namun tidak selalu berhasil.

Karangan Bunga Vincent – ​​www.sceneweb.fr

Penggunaan rasa takut
Ciptaan kolektif dari Wild Animal Passage Company
Rancang dan mainkan Rémi Fortin
Penulisan bersama dan amplifikasi panggung Adèle Gascuel
Tampilan luar dan skenografi Simon Gauchet
Manajemen umum, teater dan drama Romain Crivellari
Kostum Violaine De Maupeou
Auréliane Pazzaglia ringan
Nathan Bernat-nya

Perusahaan produksi Persilangan hewan liar
Komune Budaya Produksi Bersama – Fabrique Théâtrale, Panggung Nasional lembah pertambangan Pas-de-Calais; Teater Umum Montreuil – Pusat Drama Nasional; Les Célestins, Théâtre de Lyon; Kompas naik – Pemandangan nasional Villeneuve-d’Ascq; Théâtre Sénart, Adegan nasional – EPCC; penjaga malam; Sekolah paralel imajiner
Dengan dukungan DRAC des Hauts-de-France
Tempat Tinggal Fasilitas Kebudayaan kota Lille, CENTQUATRE-PARIS, FAIR-E / CCN Kolektif Rennes dan Brittany

Durasi: 1 jam 20
Dari 12 tahun

Dipamerkan pada bulan Oktober 2025 di Komune Budaya, panggung nasional cekungan pertambangan Pas-de-Calais

Teater Umum Montreuil, CDN
dari 12 hingga 22 November

Théâtre-Sénart, Panggung Nasional, Lieusaint
dari 5 hingga 7 Februari 2026

Kompas naik, Pemandangan Nasional Villeneuve-d’Ascq
dari 10 hingga 12 Februari