Melodie Barbot

Di Studio-Théâtre de la Comédie-Française, Guillaume Barbot membuat para aktor bernyanyi dan menerjemahkan prinsip konsep album ke panggung. Dengan menggabungkan kekuatan dengan empat penulis kepada siapa dia mempercayakan penulisan teks pendek, sutradara menjelajahi tempat lagu-lagu dalam hidup kita dalam angin puyuh yang berbatu-batu, memainkan gema tekstual dan musik dengan kecepatan dan telinga yang berpengalaman.

Apakah menyanyi merupakan seni minor, seperti klaim Gainsbourg, tanpa provokasi dalam wawancara pembuka ini? Seni penting dalam bentuk provokasi terbalik? Atau tanggapan yang terlambat sebagai anggukan kepada orang yang terlibat. Dengan pertunjukan album ini memutar lagu seperti vinil pada porosnya, Guillaume Barbot mengatur penghormatan yang lembut dan berderak pada melodi-melodi yang merangkai soundtrack kehidupan kita, menggemakannya di radio, mengukir dan menghidupkan kembali kenangan selamanya, meredakan kesopanan sentimental kita, menuai kemarahan remaja dan pemberontakan kita, jeritan putus asa dan abadi, kebutuhan kita akan cinta. Oleh karena itu, suara Gainsbourg dapat dikenali oleh semua orang, sebagai pengantar untuk apa yang akan terjadi selanjutnya. Lalu chord gitarnya Badai saljusalah satu judul terindah FAUVE #, kumpulan seniman Prancis kontemporer, berlabuh di sini dan saat ini sebagai referensi yang akan menyusup ke tontonan musik yang kaya akan keragaman berbahasa Prancis di abad ke-20 dan ke-21. Di panggung kecil Studio-Théâtre de la Comédie-Française yang diubah menjadi kepompong kayu kedap suara, studio rekaman di basement, papan suara mental untuk imajinasi musik kolektif kita, ada lima dari mereka yang mengalahkan irama konser panjang yang menekankan setiap individualitas sambil membangun grup yang nyata, fana, dan bersatu. Karena ketika Anda melihat mereka bergetar serentak, mendengarkan satu sama lain dengan perhatian yang tulus, saling mendukung melalui tatapan mata, mengiringi satu sama lain dengan memvariasikan instrumen, ansambel mereka berbicara banyak tentang seni teater dan juga tentang nyanyian.

Mengeksplorasi bentuk miniatur artistik yang dibangun di atas teks, seperti novel yang disisipkan melalui lubang kunci di saputangan, seperti lakon dalam satu babak sesingkat waktu istirahat rokok, Guillaume Barbot mengelilingi dirinya dengan kaki tangan yang sangat berbakat. Orang beriman di antara orang beriman, Pierre-Marie Braye-Weppe menggambar aransemen baru dari lagu-lagu tersebut, beberapa komposisi asli dan arah musik umum untuk acara tersebut, sementara dua penulis telah menulis teks untuk masing-masing pemain dengan pertanyaan berikut sebagai motifnya: dapatkah sebuah lagu mengubah kehidupan? Simon Johannin, Gilles Leroy, Emmanuelle Fournier-Lorentz dan Pauline Delabroy-Allard benar-benar cocok dengan permainan itu. Kisah-kisah mereka sensitif, bermakna, dan penuh semangat. Dan jika proses yang terfragmentasi ini mungkin membuat kita takut akan hasil yang berbeda, jelas bukan itu masalahnya. Dan disinilah gestur pementasan ikut berperan yang menyelaraskan teks dan musik, memperlancar pergantian dan memudarnya satu sama lain, menciptakan jalur goyang dan berbahaya di antara cerita-cerita ini yang ibarat semburan kehidupan, dilintasi judul-judul berupa batu loncatan, tanda baca, denyut. Seni penting adalah tontonan spons di mana segala sesuatunya direndam dan emosi perlahan-lahan membengkak hingga membuat kita berlinang air mata saat jatuh ke dalam karangan bunga terakhir. Yang fantastis oleh Benjamin Biolay, yang mengakhiri pertunjukan dengan kata-katanya: “Petualangan yang luar biasa”.

Petualangan besar dalam hidup kecil kita, diperbesar dalam nyanyian, melodi yang tak terhapuskan untuk perasaan yang terlalu besar, kata-kata pinjaman untuk menggantikan keheningan kita, pengaturan untuk menenangkan insomnia kita, kekurangan dan kesedihan kita, untuk mencerminkan rahasia atau kesedihan seorang ibu, perubahan suasana hati seorang gadis muda dalam mencari dirinya sendiri, cinta yang menampakkan hidungnya di lekuk wajah yang diiringi musik. Di atas panggung, tanpa kemegahan dan keadaan, para aktor memberikan jiwa dan raga mereka pada interpretasi lagu-lagu yang diaransemen khusus, sementara semua orang memahami dialog mereka dengan porositas yang mengharukan. Tidak ada karakter yang disembunyikan, tidak ada peran untuk disaring dan kami menemukan kembali dengan kegembiraan yang tidak ada namanya dua generasi ini di atas panggung. Pemuda diwakili oleh Léa Lopez dan Axel Auriant, keduanya menyenangkan dan multi-talenta, sementara kedewasaan diwujudkan oleh Véronique Vella dan Thierry Hancisse, yang berada di puncak bidangnya. Jarang sekali kita melihat Thierry Hancisse begitu karismatik dan memukau. Bagaikan seorang koboi yang bernyanyi sendirian, dengan suara lantang seorang penyanyi yang sudah berpengalaman, ia mempunyai kekuatan untuk meluluhkan hati yang paling bandel. Duetnya dengan Véronique Vella membuat kita terdiam. Dari dahi hingga dahi, rambut mereka nyaris acak-acakan, lain lagi cerita yang dituturkan dalam diam, keterlibatan dua seniman yang sekian lama bekerja di bawah satu atap.

Dari Barbara hingga Juliette Armanet, dari Jacques Brel hingga Christophe, dari Françoise Hardy hingga David Bowie, dari Edith Piaf hingga Rita Mitsouko, dari Nino Ferrer hingga Telephone, dari Gérard Manset hingga Jacques Higelin, melalui Camille, Trust, Indochine… Kami melintasi lanskap lagu dalam panjang dan lebarnya, dengan medley yang penuh ritme dan fleksibilitas. Terkadang sebuah intro, beberapa catatan saja, sudah cukup untuk mengenali judul yang merujuk padanya. Terkadang yang dibutuhkan hanyalah sebuah kebangkitan, hanya sebuah kutipan, dan itu adalah momen penangguhan. Kata-katanya bergema satu sama lain, seolah-olah mereka sedang menari. Aransemennya jelas condong ke rock, interpretasinya terbawa suasana. Drum, bass, keyboard, gitar elektrik merespon. Piano menghadirkan sentuhan abadi dalam warna hitam dan putih, sementara biola membawa kita ke layar melankolis, Pelabuhan Amsterdam berpenampilan rock, Ziggy bertemu Piaf dalam campuran yang berubah menjadi krim, gelombang melodi dari repertoar populer yang mengundang kita ke pesta yang sama, yang mengumpulkan kita di sekitar pesta ini Seni pentingyang memaksakan gelarnya dengan lembut.

Kita berubah dari tertawa menjadi menangis, kita membeku karena emosi, kita bergerak di tempat duduk kita dan kita selamanya berusia 20 tahun ketika kita mendengarkan Saatnya cinta dalam versi rock yang menggemparkan semua generasi. “Sebuah lagu sangat bodoh namun…”. Itu ada di sini “namun” yang menyusup ke seluruh seni Guillaume Barbot, yang secara halus berhasil mempromosikan teater dan musik secara bergandengan tangan, memanfaatkan potensi panggung dari temanya, menciptakan keseluruhan pertunjukan dengan gambaran yang beragam dan beragam dari lagu-lagu ini yang meliput kehidupan kita tanpa menyerah pada satu cerita. Dan berikan penghormatan di puncak radio untuk lagu-lagu memabukkan yang kita hafal. Sebuah mantra.

Marie Plantin – www.sceneweb.fr

Seni penting
oleh Pauline Delabroy-Allard, Emmanuelle Fournier-Lorentz, Simon Johannin, Gilles Leroy
Sutradara: Guillaume Barbot
Dengan Thierry Hancisse, Véronique Vella, Léa Lopez, Axel Auriant, Pierre-Marie Braye-Weppe
Musik orisinal, arahan dan aransemen musik Pierre-Marie Braye-Weppe
Dramaturgi Agathe Peyrard
Skenografi Benjamin Lebreton
Kostum Aude Désigaux
Pencahayaan Nicolas Faucheux
Putra Julien Reboux
Asisten direktur musik Valentin Martel

Teks yang dibawakan oleh Thierry Hancisse, Véronique Vella, Léa Lopez dan Axel Auriant masing-masing ditulis oleh Simon Johannin, Gilles Leroy, Pauline Delabroy-Allard dan Emmanuelle Fournier-Lorentz. Percakapan antara Guy Béart dan Serge Gainsbourg berasal dari program Apostrof dan lagu-lagu Bernard Pivot, diproduksi pada tahun 1986 oleh Jean-Luc Leridon (INA – Institut national de l’audiovisuel)

Durasi: 1 jam 20

Terlihat pada bulan Maret 2024 di Studio-Théâtre de la Comédie-Française, Paris

Studio-Théâtre de la Comédie-Française, Paris
dari 19 Maret hingga 3 Mei 2026