Foto Caroline Ablain
Marine Bachelot Nguyen, lahir pada tahun 1978, sejauh ini telah menulis sekitar dua puluh drama, diterbitkan oleh penerbit seperti Lansman, Les Solitaires Intempestifs atau L’avant-scene théâtre, dan beberapa diterjemahkan ke dalam bahasa Rumania, Jerman atau Vietnam. Penulis dan sutradara dengan mudah menjalin fiksi dan dokumenter serta membahas isu-isu feminis dan pascakolonial, tanpa memisahkannya dari hal-hal yang intim dan fisik.
Mei lalu kami dapat menemukannya Hantu Putih – dilanjutkan pada bulan Januari 2026 di Maison des Métallos, di Paris –, sebuah acara bacaan menarik yang mempertemukan enam penulis dari berbagai negara dan budaya: Marine Bachelot Nguyen, Penda Diouf, Karima El Kharraz, Essia Jaibi, Marina Keltchewsky Dan Emilie Monnet. Musim gugur ini dia menciptakan Manusia perahufiksi yang dibawakan oleh tujuh aktor dan didorong oleh karya dokumentasi yang cermat dan kumpulan kesaksian. Juga dibuat pada musim gugur ini, satu-satunya yang tampil di panggung selama musim 2022-2023, Tubuh kita yang diracunimelanjutkan turnya. Jika kita memulai artikel ini dengan menyebutkan ketiga pertunjukan ini, itu karena keberagaman dan kesamaannya menjadi ciri khas karya penulis dan sutradara Marine Bachelot Nguyen.
Dan apa hantu putih, penciptaan kolektif, secara sukarela sederhana, secara formal mengungkapkan, melalui keragaman perspektif, kekerasan sistemik, simbolis atau tidak, dari kulit putih, Manusia perahusebuah kronik fiksi dan panjang tentang penerimaan sebuah keluarga pengungsi dari Asia Tenggara ke sebuah keluarga Prancis setelah berakhirnya Perang Vietnam – yang menyebabkan mengungsinya beberapa ratus ribu orang dari rezim komunis – hingga Tubuh kita yang beracun, Kisah dokumenter orang pertama tentang perjuangan melawan Tran ke Nga Di hadapan perusahaan multinasional agro-industri Amerika yang memproduksi Agen Oranye, yang menjadi permasalahannya, yang menjadi persoalan adalah berpartisipasi dalam menyuarakan cerita-cerita, baik yang sedikit diketahui atau tidak terlihat. Hal ini tanpa terjerumus ke dalam tingkah laku, namun sebaliknya dengan memusatkan perhatian, seperti yang dia jelaskan sendiri, pada menemukan “ bentuk yang memberikan makna dan estetika, yang cocok untuk cerita dan benda” yang ingin dia sampaikan.
Pada awalnya: menulis
Tapi mari kita mundur. Karena sebelum pertunjukan dan penyutradaraan, bahkan sebelum teater, sudah ada tulisan. Bagi Marine Bachelot Nguyen, sepanjang ingatannya, “Ada keinginan untuk menulis. Saya adalah anak yang gemar membaca. Semasa SMA saya berangkat ke sesuatu yang lebih konkrit, ingin menjadi jurnalis atau guru, tapi keinginan itu selalu ada.”. Setelah persiapan sastra, dia pergi “kebutuhan besar akan sastra untuk kembali menjadi bagian dari kehidupan dan diwujudkan secara berbeda dibandingkan dalam kompetisi”dia kuliah di universitas, di mana dia mulai membuat teater. “Di sana saya menyadari bahwa sastra – seperti yang diajarkan dalam hal apa pun – tidak begitu banyak berkaitan dengan politik, realitas, sosial. Teater semakin terbentuk dan saya menjadi tertarik pada teater politik. Saya tidak dapat memimpikan sastra yang lebih hidup daripada sastra teater. » Dia mulai bekerja, pertama selama gelar master – dengan tesis tentang teater tahun 1970-an oleh Dario Fo dan Franca Rame – sebelum memulai tesis (yang belum selesai) tentang dramaturgi dokumenter teater politik dan aktivis. Ini sambil terus menulis dan berlatih teater di perguruan tinggi.
Pemicu lainnya adalah terkait pertemuan dengan sutradara dan penulis Roland Fichetyang memimpin lokakarya menulis di universitas. “Lokakarya ini meremehkan ide menulis, saya mulai menulis teks tanpa pernah menyelesaikannya.” Pertemuan yang menentukan yang membawanya bekerja sebagai penulis naskah drama untuk Théâtre de Folle Pensée – perusahaan Roland Fichet – dan berhenti mengajar – “Saya suka siaran, tapi saya tidak punya panggilan” – dan menempatkan tulisan dalam bidang kolektif, dalam kerangka laboratorium penulis yang dirancang oleh Fichet. Di dalam laboratorium inilah dia juga melakukan pendekatan sebagai penyutradaraan – karena sudah memiliki pengalaman di universitas.
Kebijakan kolektif
Melalui berbagi dalam lokakarya bersama tentang bahasa, kata-kata dan pandangan, Marine Bachelot Nguyen menemukan lahan subur bersama orang lain: misalnya, pada tahun 2004, dengan Alexis Fichet, Alexander Koutshevsky, Juliette Pourquery de Boisserin, Laurent Quinton Dan Nicholas Richarddia ikut mendirikan Lumière d’August, sebuah perusahaan teater dan kolektif penulis. Sejujurnya, meskipun pertanyaan tentang kolektif tidak lazim dalam tulisan-tulisan drama – mari kita kutip kelompok Pétrol atau Koperasi Penulisan – hal ini melekat dalam karya Marine Bachelot Nguyen. “Saya pikir saya membutuhkan kolektif-kolektif ini, dan ada beberapa di antaranya. Kolektif-kolektif aktivis – saya adalah bagian dari Décoloniser les Arts, saya masih menjadi bagian dari HF Bretagne, saya berpartisipasi dalam kelompok-kelompok feminis – sangat menyemangati kesadaran saya, untuk pemberdayaan saya.” Pengalaman-pengalaman penting, dalam arti bahwa pengalaman-pengalaman itu juga menuntunnya untuk membangun jembatan antara keduanya “Aktivisme dan penulisan, teater, sastra. Menemukan cara untuk mempopulerkan ide-ide politik, mempopulerkannya melalui drama, melalui fiksi, melalui bentuk dokumenter, sangatlah penting bagi saya. Saya pikir hal ini membantu saya untuk hidup dan, secara pribadi, hal ini telah membantu saya untuk menempatkan diri saya dengan lebih baik di dunia. Hantu Putihdalam arti tertentu juga merupakan keinginan untuk menciptakan kumpulan penulis lain yang dapat berdialog dan berdiri bersama di atas panggung. Ruang kolektif adalah ruang yang berharga”.
Namun, Marinir Bachelot Nguyen tidak menampik perlunya hal tersebut “Kesepian pada saat menulis, tapi kemudian bisa mengubahnya menjadi petualangan bersama. Menjadi seorang penulis bisa sangat sepi dan membuat frustasi ketika menulis teks yang belum pernah diedit. Selain produksi saya sendiri, ada orang yang mau memproduksi teks saya.
Teater komunitas
Sementara aktivitas intensnya di sisi siaran acaranya saat ini membuatnya sibuk, Marine Bachelot membawa keinginan Nguyen untuk “temukan ruang untuk proyek lain, tulisan lain” dan kalimat “ kembali ke sesuatu yang lebih autofiksi.” “Saya memiliki sedikit keinginan – setelah teks terakhir saya, lebih banyak bekerja di panggung dan lebih banyak berhubungan dengan teks dialog – untuk kembali ke dunia sastra,” sumbu yang sudah dibuat dalam teks tertulis Hantu Putih. Tanpa penulis secara pasti menunjukkan bentuk apa yang akan diambil… Kita kembali ke keragaman yang disebutkan dalam pendahuluan: dengan lebih dari dua puluh teks teater atas namanya, baik dipesan atau tidak, karya kolektif atau tidak, penulis menggunakan plastisitas penulisan yang mencolok, di mana tulisan berhadapan langsung dengan materi dokumenter, kumpulan kata atau arsip, dan lainnya dengan pelarian yang lebih fiksi atau bentuk yang sangat dialogis.
Yang penting, kita akan kembali ke sana, adalah keakuratan objek-objeknya, baik sastra maupun teatrikal, dan kekuatannya, keefektifannya, maknanya. “Saya menyukai penulisan teater justru karena memungkinkan Anda berinvestasi di banyak ruang sastra, karena Anda dapat membuat dialog, cerita, puisi, esai. Dan kemudian saya suka mencari tempat yang tepat. » Ini “tempat yang tepat” menggambarkan geografi yang halus dan sensitif, sebuah wilayah yang ditutupi oleh banyak fragmen kehidupan dan suara, figur dan tempat. Atau bagaimana kisah-kisah kekeluargaan, intim, dan kecil dapat berdampak lebih luas. Sebuah pendekatan yang sangat bermanfaat, berlandaskan pada keyakinan politik dan feminis, yang, seperti yang dikatakannya sendiri, memungkinkan terjadinya hal tersebut. “silsilah politik, sosial, intim, geopolitik”untuk memahami kompleksitas masa kini, tanpa menghapus humornya. “Saya menyukai gagasan untuk menangani subjek yang serius, dramatis, atau tragis melalui prisma komedi, ringan, karena lebih kuat untuk menghubungkan keduanya. Dan juga lebih mudah diakses. Bagi saya selalu ada kekhawatiran untuk demokratisasi, untuk menyambut khalayak seluas mungkin.” Dengan kepastian bahwa sesuatu bisa terjadi melalui teater “mikro-metamorfosis, emansipasi mikro”mengizinkan “memperbarui tindakan kehadiran dan kesadaran kolektif”.
Caroline Châtelet – www.sceneweb.fr
Favorit Caroline Châtelet untuk tahun 2025
Kehilangan itu oleh Samaa Wakim dan Samar Haddad King: pertunjukan yang bermetaforasi tanpa mengevakuasi politik
Gadis kecil masa kini (judul kerja) oleh Joël Pommerat: pertunjukan fantastis yang fantastis
Persaudaraan – Trilogia Cadela Força – Capítulo II oleh Carolina Bianchi: pertunjukan yang memberikan senjata
Ivo Dimchev: artis yang tidak akan pernah kami lepaskan
Sylphid oleh Cecilia Bengolea dan François Chaignaud: pemulihan yang luar biasa
Kamar Anda sendiri di Kabul oleh Caroline Gillet dan Kubra Khademi: pertunjukan yang pulang ke rumah
Kerapu oleh Lou Trotignon: Pertunjukan stand-up
Tentang arsitektur teater (Jenewa, Rennes, Brussels, Lascaux) oleh Mattias Langhoff (ed. Théâtrales bekerja sama dengan Théâtre des 13 vents): Lbuku ini untuk dibaca dan dibaca ulang
