“Kayu Terbakar”, kehidupan hantu Jonathan Mallard

Bergandengan tangan dengan penulis muda Marcos Caramés-Blanco, sutradara Jonathan Mallard mengungkap kehidupan sebuah rumah di mana, antara suasana yang diselimuti keanehan dan dramaturgi rhizomatik, individu menjadi apa yang dibuat oleh tempat tersebut.

Isi wadah dengan asap, kental, padat, berat, yang jika menyebar, seketika mengubah isi atmosfer. Jauh dari sekedar gaya pemandangan atau metafora yang sesuai dengan judul pertunjukan, isyarat pertama adalah Kayu yang terbakardilakukan oleh teknisi di tempat (Romane Lariviere), dan bukan, seperti yang umum terjadi sekarang, melalui mesin otomatis, muncul sebagai perangkat dramaturgi yang digunakan Jonathan Mallard setidaknya pada dua tingkat. Pertama-tama, untuk memberi tahu penonton bahwa mereka sedang memasuki alam semesta lain, menggoda, tanpa pernah melompat ke dalamnya, dengan kengerian dan paranormal, seperti kabut fiksi yang memenuhi hutan yang terlalu gelap atau mengelilingi bangunan yang terlalu teduh; namun juga untuk menciptakan iklim, yang meresahkan dan membangkitkan rasa ingin tahu, yang mengubah sutradara menjadi kekuatan pendorong utama, yang kemudian menjadi semakin penting, seperti yang telah ia kelola dengan sangat terampil dalam pertunjukan pertamanya, Pulau-pulau yang unik. Karena untuk melakukan penyesuaian ini Asin oleh Jean-Baptiste del Amo, Jonathan Mallard telah mendasarkan dirinya pada instrumen scenographic, angin, yang mampu meniru Sète tramontane, membuat kemeja putih tergantung pada seutas benang, menyebarkan aroma ratatouille yang mendidih, tetapi juga, dan mungkin khususnya, membawa serta hantu yang menghantui kehidupan anggota keluarga di nusantara. Sebuah cerita tentang hantu, tentang transmisi generasi yang tidak disadari dan perjalanan waktu yang tak terelakkan yang sutradara, seperti hewan peliharaan, tetapi dalam aspek yang berbeda, kembali bekerja..

Kali ini Jonathan Mallard tidak mengambil alih karya yang sudah ada, melainkan bertanya kepada penulis muda, Marcos Caramés-Blanco – yang mulai mendapat angin, terbukti dengan program gandanya dalam beberapa minggu di Théâtre Ouvert dengan kebangkitannya. Ix: Variasi dan penciptaan Berapa kerugiannya bagi saya –, bukan untuk menulis teks kepadanya, tetapi untuk menjalin kolaborasi jangka panjang dengannya yang akan mengarah pada terciptanya sebuah pertunjukan. Menggabungkan alam semesta masing-masing, kedua seniman ini kemudian membangun kisah sebuah rumah yang, lebih dari sekadar bingkai sederhana, merupakan detak jantungnya. Kayu yang terbakar. Dibangun di atas tanah secara apriori bermusuhan dan terpencil, yang dapat kita tebak, tanpa dapat menemukannya secara tepat, di sekitar laut dan pembangkit listrik tenaga nuklir, gubuk ini adalah buah imajinasi dan karya seorang wanita, Karlota, yang mengerjakan pembangunannya sendirian pada tahun 1991. Dari masa lalu pekerja ini yang, selama empat belas tahun berlalu di depan mata kita, menghabiskan hari-harinya di pabrik dan malam hari di kursi berlengan, terpaku pada koleksi serial Amerika,DARURAT memiliki Buffy si Pembunuh Vampirlulus Ibu rumah tangga yang putus asaselalu dengan segelas anggur di tangan, sangat sedikit elemen yang masuk. Bahkan dalam percakapannya dengan tetangganya, JP, yang telah menjalin persahabatan dengannya selama bertahun-tahun, wanita kasar yang sangat jujur ​​ini tidak mau curhat. Terisolasi, seorang pertapa sukarela, dia tampak terganggu oleh bintik-bintik merah aneh yang muncul di dinding gedungnya seperti halnya kunjungan tak terduga dari putrinya, yang dia tinggalkan bersama ayahnya dalam perjalanan untuk melarikan diri, dan yang sekarang menuntut tanggung jawab darinya. Hingga suatu hari, setelah menyelesaikan finishing rumahnya dan menyelesaikan pelapisan kayu yang terbakar untuk melindunginya dari kelembapan, dia meninggal. Ini terlalu mendadak untuk terlihat logis.

Hampir dua puluh tahun kemudian, pada tahun 2023, giliran Sebastian yang mengambil alih gedung tersebut. Pemuda itu, seorang komposer musik film, meninggalkan Paris dan rombongan bohemiannyaluar negeriuntuk mengisolasi diri mereka di rumah gelap di ujung dunia ini. Seperti Derek Jarman, yang menginspirasi Marcos Caramés-Blanco dan Jonathan Mallard, sang seniman perlahan-lahan kehilangan penglihatannya – bukan karena AIDS, namun karena diabetes yang tidak mau ia obati – dan satu demi satu memutus ikatan sosial yang tersisa dalam dirinya.. Tenggelam dalam proyek komposisi musik untuk film horor yang semakin terlihat Arlesian, dia dengan panik membuat catatan di iPhone-nya. Selama sepuluh tahun yang dihabiskan di antara empat dinding gubuk dengan taman yang semakin subur dan invasif, pemikiran-pemikiran yang ditranskripsikan ini, yang hanya dapat secara singkat menekan kunjungan episodik seorang tukang listrik atau walikota desa, tampak semakin suram tentang masa depannya, dan semakin khawatir tentang kemungkinan kehadiran di rumah – di mana jejak merah yang terdeteksi oleh Karlota telah berubah menjadi retakan menganga. Bab kedua yang, setelah selesai, diikuti oleh bagian ketiga dan terakhir, jauh lebih pendek dan tentu saja lebih membingungkan, di mana kru film, di sebuah rumah yang penghuninya dilucuti dan direduksi menjadi set bioskop, menghasilkan adegan-adegan film bergenre yang, di tengah-tengah antara pasca-apokaliptik, horor, dan survivalisme, akan menyebabkan kehancuran total bangunan tersebut pada tahun 2082.

Dengan lukisan dinding yang membentang hampir sembilan dekade, melalui percepatan dan elips temporal, dicapai dengan lancar berkat serangkaian referensi budaya, politik, dan lingkungan yang menyusun dan, secara diam-diam, mengelilingi plot, Marcos Caramés-Blanco, dan inilah cita rasa teksnya, menggagalkan ekspektasi. Ketika para tokoh harus membekali diri mereka dengan kedalaman temporal, masa lalu yang menstrukturkan mereka dan masa depan yang harus mereka bangun, penulis drama memberikannya kepada kita untuk diapresiasi dalam masa kini, tanpa memberikan semua kunci untuk memahami keberadaan mereka sebelum mereka tiba di rumah – dan kita kemudian harus memutuskan untuk tetap berada pada tahap hipotesis yang kurang lebih dapat diverifikasi tentang mereka. Sejak saat itu, penulis muda memberikan tempat ini, dan yang ini, seluruh ruang dramaturgi, dengan cara yang tidak biasa mengeksplorasi cara untuk mempengaruhi mereka yang tinggal di sana. Sementara dua era di mana Karlota dan Sebastian hanya mengundang diri mereka sendiri melalui celah kecil yang dibuat oleh beberapa tamu mereka, bangunan tersebut, yang awalnya dilihat sebagai tempat perlindungan dan oase perdamaian, diubah menjadi tempat isolasi dan penarikan diri, diperkuat oleh kedekatan hubungan kedua karakter tersebut dengan fiksi. Meskipun mereka berpikir bahwa mereka masih memegang semua kartu, mereka seolah-olah telah dibentuk dan dikondisikan oleh tempat yang menginvestasikan mereka sebanyak yang mereka investasikan di dalamnya. Untuk memperkuat kesan ini, Marcos Caramés-Blanco mengembangkan dramaturgi rimpang yang, seperti miselium – jamur yang berkoloni dan mengubah dinding rumah menjadi merah – melipatgandakan koneksi dan resonansi bawah tanahdan merangkai logika transmisi generasi yang tidak disadari di antara individu-individu yang, jika mereka tidak mengenal satu sama lain, berbagi dinding, dan dengan demikian memiliki kerangka eksistensi yang sama – dan dengan cara inilah seniman, yang berasal dari latar belakang pekerja, menggantikan pekerja dan pada gilirannya memberikan ruang untuk sebuah karya.

Perjalanan intelektual yang, di balik kedok palsu Seri B, terbukti menuntut, kaya, dan sangat tepat, Jonathan Mallard menawarkan kerangka kerja yang cukup sensitif sehingga dapat terungkap.. Berkat kerja sama dariIzumi Grisinger untuk skenografi dan Rosemonde Arrambourg saat menciptakan pencahayaan ia tidak pernah menyimpang dari suasana antara anjing dan serigala, di mana kontur tempat, ruang, dan individu cukup kabur untuk membuat segalanya tampak mungkin, seperti rumah ini di mana hanya beberapa balok bingkai terbesar dan dua dinding sederhana diwujudkan untuk meninggalkan semua ruang yang diperlukan bagi imajinasi penonton untuk melakukan sisanya – seperti di film horor terbaik, di mana apa yang tersembunyi seringkali menghasilkan lebih banyak efek daripada apa yang terjadi di tempat. Yang terpenting, sutradara memberikan dosis kemanusiaan yang tepat kepada aktris dan aktornya, didukung oleh komposisi musik yang halus, sehingga Muranyi Kovacs Dan Rafael MarsKarlota dan Sebastian, sangat dalam dan menawan. Di bawah bimbingannya, retakan mereka, seperti retakan di dalam rumah, menjadi terlihat jelas, dan luka mereka menjadi sumber protokol kasih sayang yang semakin kuat karena mereka tidak terkena cahaya penuh. Sedemikian rupa sehingga, meskipun tinggal di ujung dunia ini tidak memberi mereka jalur kehidupan yang mereka harapkan – sebagai satu-satunya cara untuk (bertahan) hidup yang tidak diragukan lagi mungkin – hal ini memberikan, dengan mengorbankan mereka, ruang reflektif yang merangsang untuk berpikir tentang bagaimana suatu tempat menghuni dan terkadang menghantui kita, sama seperti kita mendiami dan terkadang menghantui mereka.

Karangan Bunga Vincent – ​​www.sceneweb.fr

Kayu yang terbakar
Kirim SMS ke Marcos Caramés-Blanco
Disutradarai oleh Jonathan Mallard
Dengan Muranyi Kovacs, Raphaël Mars, Julia Roche
Skenografi Izumi Grisinger
Penciptaan lampu Rosemonde Arrambourg
Komposisi musik Raphaël Mars
Penciptaan suara Louise Prieur
Kreasi kostum oleh Noé Quilichini
Manajemen umum, dataran tinggi Romane Larivière
Pembangunan set Ateliers de la Comédie de Caen

Produksi komedi – CDN de Reims; Perusahaan DE LA LANDE
Produksi bersama Le Théâtre de Poche, Scène de Territory untuk teater Brittany Romantique dan Val d’Ille-Aubigné; Comédie de Caen – Pusat Drama Nasional Normandia; Kepulauan, pusat aksi budaya Fouesnant-les Glénan
Dengan dukungan dari L’arc – Scène nationale du Creusot, Théâtre l’Aire libre – Saint-Jacques-De-La-Lande, Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon, Théâtre de la Bastille, Yayasan Penulisan dan Sastra Jan Michalski dan Théâtre de Lorient – ​​​​Pusat Drama Nasional dan DRAC Bretagne.

Kayu yang terbakar adalah penerima Bantuan Nasional untuk Penciptaan Teks Drama dari Artcena, hibah pementasan SACD-Beaumarchais 2025 dan Dana Régnier untuk Penciptaan.

Durasi: 2 jam

Komedi – CDN de Reims
dari 10 hingga 17 Desember 2025

L’Archipel, pusat aksi budaya Fouesnant-les Glénan
15 Januari 2026

Komedi Caen – CDN Normandia
25 dan 26 Maret