Di era ‘negara startup’, wirausahawan memaksakan dirinya pada imajinasi kolektif sebagai sosok yang didewakan (Steve Job) namun juga dibenci (Elon Musk) yang terombang-ambing antara ketertarikan dan penolakan. Apa yang menarik bagi kita mengenai model ini? Dan menakuti kami?
Seperti yang dikatakan Max Weber: “wirausahawan adalah pemain terpenting dalam sejarah universal perekonomian dan masyarakat”. Kewirausahaan menggerakkan segala sesuatunya, ‘menyelesaikan sesuatu’. Namun apakah kekuatan pendorong ini, mesin dari gerakan ini? Iman, harapan untuk ‘sukses’, khayalan akan keagungan, kesombongan? Resikonya sangat besar, jalannya bergelombang, hasil yang tidak pasti dan pemenangnya sangat sedikit.
Berbicara mengenai kewirausahaan berarti menggambarkan pemimpin yang menggerakkannya. Di “Les Crapauds”, dua pengusaha muda menciptakan start-up pengiriman makanan untuk produk organik dan bebas plastik, di jantung pasar yang tumbuh secara eksponensial (Quick commerce). Pertumbuhannya kuat, modal yang disuntikkan dana investasi meledak, bubble pun terbentuk. Dan ketika Anda mengatakan gelembung, Anda mengatakan kelebihan, paradoks, pusing – dengan kata lain, teater. Karena saya mencari teater yang lahir di mana dilema manusia berada pada puncaknya: dalam ketegangan antara naik dan turun.
Bagi saya, dunia bisnis juga merupakan ruang istimewa untuk melakukan penelitian yang menghuni saya: memahami bagaimana kekuasaan, ambisi, dan moralitas bertindak sebagai mesin transformasi, tetapi juga ilusi.
Di dunia ini, tuntutan akan moralitas – yang diwujudkan di sini oleh Nesrine – dan logika amoralitas – yang diusung oleh Thaïs – dikerahkan.
Thailand, jelas, realistis, tanpa ilusi dan menarik, memahami fungsi pasar, beradaptasi dengannya, bermain dengannya, dan berhasil. Sinismenya menakutkan, ambisinya mempesona. Dia adalah ‘pharmakon’ dalam cerita ini: obat dan racun pada saat yang bersamaan. Tanpa hal ini, start-up tidak akan bisa berkembang. Namun hal ini membuat kejatuhan tidak bisa dihindari. Hal ini mengingatkan kita pada tokoh teater besar yang menginspirasi ketika mereka menghancurkan: Macbeth, Platonov, Medea, Don Juan…
Di seberangnya, Nesrine mewujudkan harapan untuk menciptakan dunia yang berbeda, masyarakat yang lebih adil, cara produksi baru, yang diperlukan untuk menanggapi tantangan ekologi dan sosial. Dia adalah pahlawan wanita Brechtian yang mewujudkan ketegangan antara kompromi dan cita-cita, namun pada saat yang sama mempertahankan bentuk perlawanan yang intim. Dia menginspirasi dengan cita-citanya dan khawatir dengan kenaifannya. Sebagai narator kisahnya sendiri, dia membuat sketsa masa lalunya dan mencoba mengidentifikasi titik-titik kejatuhannya. Dengan cara ini, dia mengangkat cermin ke arah penonton dan mengundang mereka untuk mempertanyakan penolakan mereka sendiri, ruang intim di mana kita melepaskan keyakinan kita.
Di sekitar dua tokoh ini berputar tiga karakter yang memperluas dan memadatkan cerita: Arthur, sang investor, mewujudkan mimpinya, menggunakan uang untuk proyek (penggalangan dana) dan saran untuk berkembang, tetapi pertumbuhan Comptoir membutakannya dan membuatnya buta terhadap kondisi keberlanjutannya: hubungan antara para manajer. Moussa, pengantar sepeda, sosok yang bijaksana dan penting, yang menanggung beban pilihan ekonomi perusahaan dan kematiannya menjadi katalisator bagi proses yang akan datang; Axel, rekan Thaïs, penyihir hitam dalam drama tersebut, bersifat menggoda, jahat, manipulatif dan memanfaatkan situasi untuk kepentingannya sendiri, dipenuhi dengan kegembiraan dan proyeksinya untuk dosis berikutnya. Tokoh-tokoh sekunder ini bukanlah sekedar pendamping: mereka terus-menerus mengubah keseimbangan cerita, memperkaya dilema para pahlawan wanita, dan mewujudkan berbagai kekuatan—ekonomi, sosial, intim—yang ada di sepanjang cerita.
Ketegangan antara tokoh-tokoh inilah yang membuat saya terpesona: kita semua terjebak di antara Nesrine dan Thaïs, namun juga dilintasi oleh wajah-wajah lain dari sistem kapitalis, yang masing-masing diciptakan untuk kita. Kontradiksi-kontradiksi ini bukan hanya terjadi pada segelintir karakter saja: kontradiksi-kontradiksi ini merupakan refleksi dari kehidupan kita saat ini, dari dilema-dilema yang kita hadapi. Lambat laun kelemahan-kelemahan itu terkuak, menampakkan sosok-sosok tragis modern yang sadar akan perbuatannya namun tak mampu berbuat apa-apa lagi. Zona abu-abu inilah yang menarik minat saya: tempat cita-cita bertahan meski ternoda, tempat harapan tetap bertahan meski dikhianati. Tulisan Noham Selcer menantang keinginan untuk melakukan perubahan dan mekanisme kehancuran, kebutuhan untuk percaya dan perintah untuk tumbuh, idealisme sejati dan logika pasar yang kejam. Bukan untuk menuduh, namun untuk bertanya: sejauh mana harapan kita akan perubahan dapat membebani realitas dunia? Dan kapan mereka tunduk pada tuntutan sistem?
Dan meskipun dalam kegelapan, kekeraskepalaan Nesrine menyentuhku: terus berlanjut terlepas dari segalanya, mencari reruntuhan untuk benih-benih awal yang baru. Ambivalensi terdapat di sepanjang karya ini: keyakinan bahwa di dalam lumpur selalu ada janji, percikan ketidakterbatasan. Hal ini juga yang diingat oleh Victor Hugo dalam Le Crapaud, yang ditempatkan di sini di incipit: “Mungkin orang yang terkutuk itu merasa diberkati; tidak ada binatang yang tidak memiliki refleksi ketidakterbatasan.”
Pernyataan niat dari Jérémie Lebreton
Kodok
Konsepsi dan arahan: Jérémie Lebreton
Teks: Noham Selcer
Dengan: Lina Alsayed, Teddy Chawa, Zakariya Gouram, Héloïse Janjaud
Skenografi dan kostum: Marjolaine Mansot
Penciptaan cahaya: Henri Coueignoux
Komposisi musik: Aurélien Noiret
Pembuatan video: Thyphaine Steiner
Mengarahkan magang: Maud Nguyen Huynh
Manajer Umum & Pencahayaan: Romain Baronnet
Insinyur suara: Gabriel Torres
Siaran: Pauline Crépin
Administrasi: Valerie Moy
Produksi: Citéco – Capza 12 Februari pukul 11 pagi (sekolah)
13 dan 14 Februari 2026
pada jam 7 malam
Kota Ekonomi, Paris
