“Hamlet(te)” oleh Clémence Coullon: Ophélie diselamatkan dari air(ms)

Hamlet, dalam bentuk feminin, terkonjugasi Dukuh. Dalam pertunjukan Clémence Coullon, ditemani oleh sebagian kelasnya dari National Conservatory, karya klasik Shakespeare membuat putaran yang indah dan mendarat. Langkah pertama antara perpecahan dan tradisi untuk pertunjukan yang sukses dan menjanjikan.

Pada tahun terakhir pelatihan mereka di National Conservatory of Dramatic Art, siswa diundang untuk menampilkan pertunjukan dengan separuh kelas. Itu 15 orang. Sebuah format di atas panggung yang menjadi semakin langka dalam kondisi produksi ekonomi saat ini dan membatasi cakupan teks kandidat. Dalam konteks inilah Clémence Coullon memperkenalkan mitos, monumen Shakespeare, referensi referensi, ini Dukuhyang dia tambahkan sedikit (juga). “Lihat itu / Kemudahan yang kita miliki dalam membunuh karya agar menjadi orisinal / Ini harus menjadi khayalan agar bisa ada! / Mereka tidak bisa menahannya”Ironisnya, karakter penulis naskah/sutradara berteriak dalam hal ini Dukuh sesuatu yang diambil alih oleh Théâtre Gérard Philippe di Saint-Denis. Sebuah kedipan mata berupa ucapan tidak setuju barangkali dari para anggota kelompok penuh energi dan imajinasi ini kepada para pendukung lembaga yang mendampinginya.

Sutradara muda yang menghabiskan pelatihannya di Legion of Honor yang terkenal di kota yang sama, Saint-Denis, sebuah institusi untuk gadis-gadis muda yang pendidikannya diberikan dengan cara kuno, mengatakan bahwa dia telah menemukan ruang kebebasan di teater yang tidak dia miliki di sekolah. Dan seolah-olah sebuah kehidupan menghasilkan sebuah karya, ciptaan pertamanya adalah keseimbangan antara penghormatan terhadap tradisi dan temperamen ikonoklastik. Dari babak 1 hingga babak 3 semuanya berjalan normal. Adegan penggali kubur mungkin telah diabaikan. Pemerannya agak tidak pada tempatnya: semua orang memiliki usia yang sama dan Ophélie bukanlah protagonis muda seperti biasanya. Kami merasa bahwa pertunjukan tersebut bermain dengan kode dan ekspektasi, namun kini sudah tertanam dengan baik di teater untuk memanfaatkan sepenuhnya kemampuannya untuk menyimpang dari realisme. Terlebih lagi, dalam pemandangan megah yang dibangun oleh bengkel Konservatorium – dengan tangga megah di tengahnya dikelilingi oleh tiang-tiang yang mewakili Kastil Elsinore – Dukuh tampak seperti tontonan dengan banyak uang dan tampak seperti karya seniman mapan. Spectre of the Father di atas panggung sebagai komandan arakhnida, sebuah permainan yang condong ke arah komik tanpa menghapus kegelapan atau kekejaman dan beberapa bagian yang sangat bermuatan – perhatian khusus untuk Polonius yang penuh warna dan duo Rosencrantz/Guildenstern yang sangat lucu – kemudian membuka sebuah karya klasik tanpa keluar dari jalan, meskipun digerakkan oleh semangat anak muda ini. Ketika tiba-tiba, saat kita mempersiapkan diri untuk ‘menjadi atau tidak menjadi’ yang baru, semuanya berjalan tidak sesuai rencana.

Senjata Chekhov lolos. Efek kejutannya sudah lengkap dan penting untuk tidak mempengaruhinya dengan mempublikasikannya. Tapi katakanlah (Anda) dari judulnya menjadi jelas bahwa Ophelia lolos dari rencana kematiannya, bahwa teks Shakespeare memudar untuk memberi jalan bagi redistribusi peran dan refleksi yang agak lucu tentang teater – dan maskulinitasnya. Spontanitas penulisan naskah drama, fantasi teater yang tak terkendali, kemudian meniadakan perputaran teks klasik sebelum babak terakhir melanjutkan suatu bentuk keteraturan. Itu memang sebuah tanda kurung. Permainan identitas yang kabur bisa saja lebih dieksploitasi dan dieksplorasi, kita sedikit menyayangkannya, kemampuannya membuat monumen bergetar dan membuat penonton tertawa dan berpikir lebih dalam, namun babak terakhir ini membawa rekonsiliasi antara perpecahan dan tradisi, menciptakan benang merah tersendiri yang memberikan keseluruhan kesatuan yang sangat indah. Clémence Coullon pada kesempatan ini menunjukkan kedewasaan yang menakjubkan: rasa ritme dalam sebuah pertunjukan yang menonjol karena skala dan kelancarannya; arahan para aktor (walaupun teksnya terkadang kurang dipahami) dengan jelas dan adanya berbagai register yang hidup berdampingan; penggunaan pemandangan yang spektakuler dan terkendali. Dalam sebuah pertunjukan di mana kita pada akhirnya tidak ikut serta dalam teater, apa yang perlu kita pertahankan dan di mana kita mempertimbangkan apa yang perlu kita ubah.

Eric Demey – www.sceneweb.fr

Dukuh
menurut William Shakespeare
Terjemahan Jean-Michel Deprats
Diadaptasi dan disutradarai oleh Clémence Coullon
Dengan Alexandre Auvergne, Rita Benmannana, Louis Battistelli, Chloé Besson, Olivier David, Lomane de Dietrich, Hermine Dos Santos, Neil-Adam Mohammedi, Tom Menanteau, Hugo Merck, Guillaume Morel, Hélène Rimenaid, Basile Sommermeyer, Léna Tournier Bernard
Dramaturgi Clémence Coullon, Barbara Mallais-Chastanier
Kolaborasi artistik Hugo Merck
Skenografi dan manajemen umum Angéline Croissant
Cahaya Felix Depautex
Putra Marc Bretonnière, Simon Peneau
Kostum Marion Duvinage, Marion Montel
Bufet Lucie Duranteau
Asisten sutradara Lolita de Villers
Pembangunan Lokakarya Konservatorium Tinggi Seni Drama Nasional – PSL

Produksi Teater Gérard Philipe, Pusat Drama Nasional Saint-Denis; Perusahaan T besar
Dengan partisipasi artistik dari Teater Nasional Muda
Dengan dukungan dari Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique – PSL
Resepsi di studio kediaman di Théâtre Paul Eluard de Bezons (TPE)

Durasi: 2 jam 10

Untuk dilihat pada Mei 2024 di Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint Denis

Teater 13, Paris
dari 7 hingga 17 April 2026