“Hamlet” dalam bentuk jamak dari Kirill Serebrennikov

Berlebihan, ambisius, menggairahkan, melelahkan: begitulah adanya Dusun/hantu oleh Cyril Serebrennikov disajikan di Châtelet. Apa yang bukan merupakan pementasan mahakarya Shakespeare lainnya, lebih merupakan refleksi dari pahlawan dengan nama yang sama, dilipatgandakan, dievaluasi ulang dan dibawakan oleh aktor-aktor luar biasa.

Ini bukanlah pementasan salah satu judul repertoar teater, yang tidak diragukan lagi paling terkenal dan paling terwakili di dunia.. Ini adalah ciptaan orisinal yang, dengan mengabaikan kerangka naratif, setidaknya dalam linearitasnya, menawarkan pembacaan yang sangat pribadi dan sangat terpisah. Dukuh. Ini berfokus pada pahlawan Shakespeare yang kepadanya serangkaian potret dipersembahkan. Ia kaya akan usulan dan refleksi untuk mengungkap aspek karakter yang tak terhitung jumlahnya dan beragam daripada mengabadikan klise di mana ia terkadang masih terjebak. Proyek ini memaksakan prasangka yang jelas dan radikal, didukung oleh dramaturgi yang berbelit-belit sekaligus kompak, pendekatannya tajam, namun terkadang juga dengan cara yang sedikit terlalu kuat. Pertunjukan ini terdiri dari sepuluh bab berturut-turut yang membahas sebuah tema – ayah, cinta, kekerasan, dll. – dan banyak pidato yang panjang dan bertele-tele, serta banyak sudut pandang tentang karakter tersebut, dikalikan dengan pemeran kosmopolitan.

Dari latar belakang yang berbeda, sepuluh seniman meminjamkan tubuh, suara, dan bahasa mereka pada aspek karakter tertentu yang terbentang antara ketidakberdayaan dan sifat agresif.. Hamlet adalah badut yang kuat, telanjang dan bercanda dalam penampilan fisik aktor Prancis tersebut Bertrand de Roffignac. Dia serius, dihantui dan disiksa seperti aktor Jerman Agustus Diehl. Dalam jas hujan hitam, miskin dan berpenghuni, dia menyatakan bahwa dia tidak bisa menjadi Hamlet, tetapi hanya menempatkan karakter tersebut dalam dialog dengan suara menakutkan dari hantu ayahnya yang terbunuh yang muncul atas kemauannya sendiri. Nikita Kukushkin memilih kelebihan dan ejekan. Hamlet tidak pelit dengan kata-kata, tapi juga bisa mengadopsi ciri-ciri bisu penari muda Ceko Christian Mensalincah dan bersemangat, seperti waria Shalva Nikvashvili jika dia tidak memisahkan Ophélie. Beberapa Dusun ini menguasai sebuah apartemen besar yang kosong, tampaknya tidak berpenghuni. Pengaturan indah dalam gaya aristokrat bobrok ini memancarkan keausan waktu dengan dinding putihnya yang runtuh dan langit-langit yang terkelupas. Ruang terbuka memberikan satu-satunya kesatuan pertunjukan dan menjadi mausoleum Hamlet sendiri. Kematian tidak menunggu dan semuanya dimulai dengan pahlawan yang diracuni, terpaku, dengan kulit merah dan mulut kemerahan yang meludahkan darah. Dari lukisan ke lukisan, Hamlet menghadapi dirinya sendiri, kegilaannya, dan jurang maut.

Teks yang berlebihan dapat diabaikan dan terkadang menimbulkan keributan. Ada banyak hal yang perlu dicerna, terutama karena diceritakan dalam berbagai bahasa dan judulnya tidak merata. Penggunaan gambar dan video selalu sangat relevan Serebrennikov, bahkan dalam kemegahannya, namun yang terpenting adalah intensitas dan kebebasan permainannya, mulai dari interioritas introspektif hingga ekses-ekses yang paling parah, yang membuat penonton terpesona. A penciptaan musik dari Blaise Ubaldini mengiringi pertunjukan. Diperjuangkan oleh Ensemble Intercontemporain di bawah arahan Pierre Bluesia suka menjadi besar dan hiruk pikuk untuk mewujudkan kekacauan di sekitarnya hingga diserang oleh guncangan perkusi dan derit terus-menerus. Hamlet bertambah banyak, tetapi tokoh-tokoh lain juga muncul. Hal serupa terjadi pada Shostakovich yang ditawari komisi oleh Meyerhold untuk drama Shakespeare, namun drama tersebut dilarang oleh sensor Soviet dan hal ini membuat Stalin tidak senang. Komposernya diperankan dengan indah oleh aktor Rusia Philip Avdeevseorang loyalis Serebrennikov terlihat di, antara lain Biksu Hitam Atau Der Kami. Semua dalam kedamaian dan ketakutan yang tenang di salah satu momen langka dalam kesederhanaan total, disertai dengan nada cahaya bulan Sonata No.2 dalam B minor dimainkan di piano Daniel Orlovdia mewakili artis yang ditolak, dilarang, dalam masyarakat totaliter.

Ini tidak akan terjadi pada versi asli ini Perangkap Tikus dan perusahaan aktornya. Namun, teater juga merupakan pusat dari subjek ini, dan khususnya bagi subversi seni yang diperlukan, bahaya yang melekat di dalamnya, dalam menghadapi tirani kekuasaan dan kesopanan. Kita akan mengingat kebangkitan Artaud dan teater kekejamannya, yaitu Sarah Bernhardt yang berperan sebagai vampir yang ulet. Judith Chemlayang juga berperan sebagai Ophelia yang galak, jauh dari kepolosan perawannya, namun luar biasa mentah, memberontak, tidak terikat, dan menyelesaikan masalah dengan Hamlet untuk memulihkan kebenarannya sebagai wanita yang diabaikan. Mengkaji kembali Hamlet seperti yang dilakukan Serebrennikov juga berarti menjalani dekonstruksi mitos yang tak terelakkan..

Christophe Candoni – www.sceneweb.fr

Dusun/hantu
menurut William Shakespeare
Arahan, teks, skenografi, kostum Kirill Serebrennikov
Musik (ditugaskan oleh Théâtre du Châtelet) Blaise Ubaldini
Arahan musik Pierre Bleuse, Yalda Zamani
Dengan Filipp Avdeev, Odin Lund Biron, Judith Chemla, August Diehl, Nikita Kukushkin, Kristian Mensa, Shalva Nikvashvili, Bertrand de Roffignac
Orkestra Ensemble Antarkontemporer
Penciptaan bersama kostum dan topeng Shalva Nikvashvili
Koreografi Konstantin Koval
Cahaya Daniil Moskovich
Video Ilya Shagalov
Desain suara Julien Aléonard
Dramaturgi Anna Shalashova
Dramaturgi musik Daniil Orlov
Kolaborasi artistik dengan penulis skenario Olga Pavluk
Juru kamera Frol Podlesnyi

Produksi Théâtre du Châtelet
Produksi bersama Kirill & Friends Company

Durasi: 3 jam 10 (termasuk istirahat)

Théâtre du Châtelet, Paris
dari 7 hingga 19 Oktober 2025