Guillaume Barbot berhadapan langsung dengan Lagarce

Mengandalkan pilihan pementasan yang kuat, Guillaume Barbot menghadirkan versinya Hanya akhir dunia oleh Lagarce, yang bukan sembarang film. Dengan mengerjakan bahasa dan situasi konkret, sutradara dan perusahaannya membuat teks beresonansi dalam berbagai dimensi.

Sering dipuji karena musikalitas bahasanya, Jean-Luc Lagarce memiliki reputasi sebagai penulis naskah drama yang lebih bersifat sastra daripada teatrikal, meskipun kecaman panjangnya membawa kelisanan yang tidak dapat disangkal. Sedemikian rupa sehingga sangat sering ditampilkan dalam produksi yang agak abstrak, yang memberikan ruang bagi kekuatan dialog panjang, yang memberikan kepentingan dominan pada gerak bicara, yang mengajak kita untuk mendengarkan sebuah tulisan daripada mencoba untuk benar-benar mewujudkan karakter dan situasi. Terlebih lagi, ketika sinema, dengan dampak realitas yang tak terelakkan, berada di atas angin Hanya akhir duniaDolan menyimpan naskahnya, tetapi menyesuaikan dialognya, menyebabkan teksnya kabur, seolah-olah tidak benar-benar didasarkan pada kenyataan. Namun, taruhan inilah yang dicoba Guillaume Barbot dalam produksi yang baru saja dipresentasikannya di Teater Jean Vilar di Vitry-sur-Seine..

Seperti kita ketahui, karya ini didasarkan pada situasi yang sangat konkret: Louis, seorang pemuda berusia 34 tahun, kembaran penulis, kembali menemui keluarganya untuk terakhir kalinya dan untuk pertama kalinya setelah sekian lama, karena dia sakit dan akan segera meninggal. Reuni dengan anak hilang pembelot kelas berjalan agak buruk. Kakaknya rindu kasih sayangnya, kakaknya marah padanya, adik iparnya yang kikuk dan ibunya terjebak di masa lalu. Keluarga yatim ini mendapatkan inkarnasi yang mencolok di sini berkat pemeran Guillaume Barbot yang bagus. Caroline Arrouas sebagai wanita yang agak kasar, tidak menonjolkan diri, dan baik hati; Yannik Landrein sebagai suami yang brutal, yang kemarahan terakhirnya akan tetap menjadi momen penting; Angela Garnier di masa muda saat ini, jogging dan kebaikan; Dan Elizabeth Mazev sebagai seorang ibu yang sedikit kewalahan, yang optimismenya yang tak tergoyahkan tetap memberikan kesatuan tertentu dalam keluarga. Semuanya memberikan karakter Lagarce karakter yang khas dan mencolok, sejalan dengan karakter yang dikonstruksi pengarangnya.

Semuanya terjadi di rumah dua lantai. Pintu masuk, dapur, ruang tamu, kamar tidur, taman bahkan toilet. Seperti halnya di rumah boneka, segala sesuatu ditampilkan, yang berkontribusi pada realisme pementasan, tanpa mencari efek kebenaran. Setiap karakter melanjutkan perjalanannya, yang ada di luar kata-kata Lagarce. Terkadang agak terlalu eksplisit – video kenangan masa kecil Louis yang diproyeksikan di dinding belakang, misalnya – perjalanan anggota keluarga terungkap bersama selama setahun, disela oleh komposisi kuartet gesek yang dipimpin oleh Pierre-Marie Braye-Weppe. Dilakukan dari sudut pandang Louis, dimainkan oleh a Matius Perotto semuanya dalam kerentanan, sehingga karya ini menjadi lebih merupakan cerminan keluarga daripada kisah doppelgänger penulisnya, dengan masing-masing anggotanya mendapatkan kedalaman yang disambut baik. Bahasanya, bahasa Lagarce yang terkenal, tetap ada, tetapi tidak lagi mengambang dibandingkan biasanya. Semakin terpecah-belah, bekerja dari dalam, dalam kekonkretannya, dalam sikap diamnya, dalam keragu-raguannya, dalam ketidakstabilan ia kehilangan apa yang diperolehnya dalam kelegaan. Kadang-kadang terasa terlalu lambat, kesedihannya agak kuat dan keseluruhan yang berlangsung hampir 2 jam 30 membuat kita mengerti bahwa tidak ada situasi yang terlewatkan. Tetapi Teater Lagarce yang diadaptasi menjadi lebih mudah diakses, baik secara manusiawi maupun sastra, bergerak dan mengakar.

Eric Demey – www.sceneweb.fr

Hanya akhir dunia
Teks Jean-Luc Lagarce (Solitaire yang Belum Tiba Waktunya)
Sutradara: Guillaume Barbot
Dengan Mathieu Perotto, Yannik Landrein, Élizabeth Mazev, Caroline Arrouas, Angèle Garnier, Thomas Polleri bergantian dengan Alix Briot Andréani
Dramaturgi Agathe Peyrard
Pencahayaan Nicolas Faucheux
Skenografi Benjamin Lebreton, dibantu oleh Violette Rivière
Arahan musik – komposisi dan aransemen (setelah Radiohead) Pierre-Marie Braye-Weppe
String Quartet (direkam di Studio Nyima) Sarah Dayan (biola), Matthieu Perraud (biola) Violaine Despeyroux (viola), Florian Frère (cello)
Penciptaan suara Terence Briand, Rodrig De Sa
Video Clement Debailleul
Setelan Aude Desigaux
Pembangunan set Ateliers du TNP – Villeurbanne
Manajemen umum dan pencahayaan Karl Ludwig Francisco
Insinyur suara Rodrig De Sa
Manajemen panggung Jules Charret

Perusahaan produksi Coup de Poker
Produksi bersama Teater Jean Vilar di Vitry-sur-Seine, Teater Sénart – Scène nationale, Théâtre de Chelles, Théâtre Le Vellein – Scènes de la CAPI, Théâtre Jacques Carat di Cachan, Espace Marcel Carné Saint-Michel sur Orge, Théâtre Antoine
Watteau de Nogent-sur-Marne, CdbM – Le Perreux-sur-Marne, Panggung Nasional Sénart
Dengan partisipasi artistik dari Teater Nasional Muda
Mendukung DRAC Ile-de-France (perusahaan kontrak), Adami, Espace des Arts Scène nationale Chalon-sur-Saône, L’Orange Bleue di Eaubonne, departemen Seine-et-Marne
Aksi yang dibiayai oleh wilayah Île-de-France dan Spedidam

Durasi: 2 jam 20

Untuk dilihat pada bulan Oktober 2025 di Teater Jean Vilar di Vitry-sur-Seine

Teater 13, Paris
dari 3 hingga 22 November

Le Vellein, adegan CAPI, Villefontaine
4 Desember

Espace Marcel Carné, Saint-Michel-sur-Orge
30 Januari 2026

Teater Vésinet
3 Februari

Les Passerelles, Pontault-Combat
7 Februari

Teater Antoine Watteau, Nogent-sur-Marne
10 Februari

L’Orange Bleue, ruang budaya Eaubonne
13 Februari

Pusat tepi sungai Marne, Le Perreux sur Marne
5 Mei

Tembikarnya, Creil
7 Mei