Foto Lou Rousseau Fouchs
Dari Tidak ada seorang pun di sanaGeoffrey Rouge-Carrassat mengupayakan gerakan teatrikal yang kuat yang hanya dia kuasai. Dalam menulis, mengarahkan dan bertindak ia menggambar solo yang sangat tidak biasa, di mana ia meminjam cerita dan cerita horor untuk memberikan substansi pada gagasan kontrol.
Di teater Geoffrey Rouge-Carrassat, kata-kata dicurahkan untuk menutupi kenyataan yang goyah. Kata-kata tersebut saling mengikuti dan membentuk kalimat yang ringkas, cepat dan tepat, untuk mengisi kesepian yang sangat modern, isolasi yang dihasilkan zaman kita di jalur perakitan. Dalam karya terbarunya, Tidak ada seorang pun di sanaseperti dalam tiga pertunjukan – Dewan kelas, Raja keheningan Dan Permohonan kebangkrutan – yang mulai ia ciptakan setelah keluar dari Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris pada tahun 2017 hingga tahun 2021, menulis merupakan mata pelajaran yang kepenuhannya seringkali diidentikkan dengan kekosongan, dengan jurang maut. Karya tentang penanda ini, yang menunjukkan lebih sedikit daripada yang disembunyikannya sehingga mengandung banyak kesewenang-wenangan, jauh dari murni intelektual bagi seniman ini. Karena perkataannya sering kali menimbulkan badai, Geoffrey Rouge-Carrassat tidak hanya mewujudkannya sendiri, tetapi juga menampilkannya di atas panggung. Dan Cara mengambil tanggung jawab pribadi atas seluruh rangkaian penulisan, mulai dari penelusuran tanda hingga transformasinya menjadi materi teatrikal, sebagian besar bertanggung jawab atas individualitas dan kekuatan geraknya, yang kendali besarnya semakin mencolok karena berfokus pada ekspresi keadaan batas..
Dengan perusahaannya La Gueule Ouverte, yang menyediakan acaranya, Geoffrey Rouge-Carrassat berdiri di samping tren solo fiksi diri. Jarak kecil ini, celah kecil yang ia konfigurasi ulang di setiap pertunjukan dengan membentuk kembali pertanyaan dan obsesi intim, tidak diragukan lagi merupakan salah satu rahasia keanehan alam semesta penulis, aktor, dan sutradara muda yang terkait dengan La Manufacture – CDN oleh Nancy Lorraine. Fiksi-fiksi yang ia bangun dalam satu-satunya karyanya dapat dengan jelas dibedakan satu sama lain, namun semuanya cukup halus untuk memungkinkan kepribadian seniman yang sesungguhnya terpancar, yang daya tarik androgininya yang menawan dan istimewa merupakan tanda yang ia mainkan secara halus.. Karakternya ada terutama melalui situasi bicara ‘abnormal’ di mana mereka terlibat. Di dalam dewan kelas, Misalnya, guru yang menganggap dirinya penjinak dalam pidatonya diwujudkan dengan menyapa kelas kosong yang perannya sebagai siswa yang tidak hadir diambil alih oleh penonton. Adapun anak laki-laki itu Raja keheningandia benar-benar menjadi hidup di hadapan penonton dengan berbicara bukan kepada makhluk yang berdaging dan berdarah, tetapi kepada sebuah guci, milik ibunya. Memberikan konsistensi kepada pebisnisnya yang ketagihan bekerja Permohonan kebangkrutandia menyuruhnya berbicara tentang keluarganya, yang akhirnya kita mengetahui bahwa dia secara tragis kehilangan mereka karena kesalahannya sendiri.
Pria yang dia bintangi Tidak ada seorang pun di sana bahkan kurang didefinisikan secara sosial dibandingkan para protagonis yang sejauh ini dipinjamkan pena, suara, dan aktingnya oleh Geoffrey Rouge-Carrassat dengan variasi yang hebat dan beragam.. Anonim, seperti semua pendahulunya, pria ini hanya memperoleh substansi melalui cerita yang diceritakannya, meskipun itu adalah kisah penghapusan. Faktanya, di sini dia menyapa pemirsa secara langsung, tanpa secara jelas mengaitkan identitas atau status apa pun selain identitasnya, untuk menceritakan kepadanya tentang sebuah pertemuan yang telah membuatnya hampir tidak ada apa-apanya. Di depan tembok bata yang sifat aslinya dari polistiren mudah dibedakan, namun ia beri label sebagai rumah yang karakternya – sekali lagi tampaknya sangat dekat dengannya – dibangun dengan tangannya sendiri, sesuai dengan rencananya sendiri, dirancang sesuai dengan mimpinya, Geoffrey Rouge-Carrassat memberi dirinya penampilan seorang pendongeng. Awalnya tenang, penuh humor terkendali yang sudah kita temui dalam karya La Gueule Ouverte, narasi orang pertama yang ia ungkapkan sambil berpura-pura tidak tahu hasilnya menjadi semakin menegangkan. Kekerasan yang diceritakan oleh pembicara semakin mengerikan karena dikatakan, diungkapkan dengan sedikit jarak dari realisme, sama besarnya dengan apa yang membedakan teater Geoffrey Rouge-Carrassat dari autofiksi.
Semuanya menjadi sebuah alat tulis yang prinsipnya sederhana, namun sulit dipertahankan sepanjang durasi pertunjukan. Dengan memilih untuk hanya menyebut sebagai “orangnya” orang asing yang mendekati rumah tersebut setiap hari, sampai pada titik di mana ia menimbulkan dalam diri narator suatu bentuk ketergantungan yang awalnya menyenangkan dan kemudian merusak, menyindir keanehan ke dalam kehidupan sehari-hari yang digambarkan sebagai datar dan berulang-ulang. Peristiwa yang diwakili oleh penampakan dalam rutinitas membosankan sang protagonis “di sudut matanya yang kuning, di ujung pandangannya yang kabur” dari satu “semacam titik kuning di pojok kiri” sangat mencolok karena disproporsionalitasnya dan besarnya konsekuensinya. Bintik kuning ini, yang tidak lain adalah ‘orang’ yang memasuki taman pemiliknya setelah lama mengamati rumahnya, di mulut Geoffrey Rouge-Carrassat memperoleh vitalitas dan makna yang terus berkembang sepanjang pertunjukan. Dengan seni hebat yang tiba-tiba pecah dan gradasi emosi, sang aktor mengubah ‘pribadinya’ secara mendalam..
Pada awalnya kata ini berarti masuknya kegembiraan ke dalam kehidupan yang tidak memilikinya, tetapi kata tersebut lambat laun menjadi bernada negatif dan bahkan menunjukkan pengaruh total. Sesuai dengan judulnya, kekerasan yang menjalar ke seluruh tubuh dan pikiran korban ini diungkapkan di sini dalam gambaran yang semakin meresahkan karena berlabuh pada situasi sepele. Misalnya, mencuci piring menjadi sebuah ritual yang melibatkan narator, yang menyatakan bahwa “ warna kuning tidak pernah secerah ini » hanya ketika tangannya sedang sibuk dengan tugas ini. Gerakan sastra dan teatrikal yang membawa sang pahlawan dari kekasih menjadi korban, hingga akhirnya memberontak melawan algojo kuningnya dan membebaskan dirinya darinya, sangat mengesankan dalam pengaruhnya.. Ini adalah salah satu kekuatan besar dari kata-kata La Gueule Ouverte, yang kami berharap dapat mendengar lebih banyak slogan lagi.
Anaïs Heluin – www.sceneweb.fr
Tidak ada seorang pun di sana
Teks, arahan dan interpretasi Geoffrey Rouge-Carrassat
Penciptaan musik dan suara Nicolas Daussy
Desain pencahayaan Emma SchlerPerusahaan produksi La Gueule Ouverte
Produksi bersama Théâtre de la Manufacture, Pusat Drama Nasional Nancy Lorraine; Bintang UtaraDurasi: 1 jam 10
Untuk dilihat pada bulan November 2025 di Athénée – Théâtre Louis Jouvet, Paris
Teater des Halles, Avignon
12 Februari 2026Teater Manufaktur, CDN Nancy Lorraine
dari 20 hingga 22 MaretKamar Le Parc, La Roche-sur-Foron
26 MaretThéâtre des Halles, sebagai bagian dari Avignon Off Festival
pada bulan Juli 2026
