‘Figur dalam Kepunahan’, triptych yang kuat oleh Crystal Pite dan Simon McBurney

Triptych itu Angka kepunahan oleh Crystal Pite dan Simon McBurney memadukan tarian dan teater dalam bentuk yang sangat halus dan bergaya, untuk menyampaikan pesan peringatan tentang bencana ekologi saat ini dan di masa depan.

Di antara pertunjukan Montpellier Danse edisi 2025, Angka kepunahan terutama diharapkan. Mengapa pertunjukan ini? Tergantung pada orang yang diwawancarai, Anda berisiko mendengar nama koreografer, sutradara, pemain yang dipuji sama besarnya dengan luasnya bentuk dan aktualitas subjek… Karena Angka kepunahan menyatukan Crystal Pite, Simon McBurney, Teater Nederlands Dans, dan Complicité – perusahaan McBurney. Dan dalam trilogi ini, yang disajikan secara keseluruhan untuk pertama kalinya di Prancis, yang pertama menggambarkan koreografinya, yang kedua mengarahkannya, dan semuanya mengungkap sebuah proposal dengan interpretasi yang sangat lancar dan penguasaan formal yang tidak salah lagi.

Ketiga karya ini, koreografer Kanada lahir pada tahun 1970 dan dikaitkan dengan Teater Nederlands Dans sejak 2008 dan sutradara Inggris lahir pada tahun 1957, telah diciptakan selama empat tahun terakhir : 2022 untuk Angka di Kepunahan (1.0) daftarnya, 2024 untuk Angka di Extinction (2.0) tapi kemudian Anda datang ke manusia dan 2025 untuk Angka dalam Kepunahan (3.0) requiem. Trilogi ini, sebuah kolaborasi selama beberapa tahun, menandai pembaruan bagi masing-masing artis: Sementara Simon McBurney menciptakan produksi pertamanya khusus untuk tari, Crystal Pite memperluas prinsip kreasi bersama dengan artis lain – koreografer yang rutin berkolaborasi dengan Jonathon Young sejak 2015. Dibawakan dengan keahlian langka oleh dua puluh tiga pemain Teater Nederland Dans, trilogi ini menceritakan kepada kita tentang kepunahan massal yang sedang kita alami. Hal ini terungkap dalam tarian naratif yang kuat dan refleksi sepanjang berbagai sumbu di mana gambar terkadang mengungkapkan dirinya lebih kuat daripada konten tekstual yang menyertainya.

Yang pertama, dialog sulih suara membuka acara dengan lirik dari Mengapa memperhatikan binatang? oleh penulis John Berger. Pertunjukan tersebut menampilkan daftar hewan yang sedang sekarat, yang punah, dan secara acak mengambil dari daftar ini untuk menunjukkan kepada kita spesies hewan yang terisolasi atau berkelompok, elemen flora atau elemen alam lainnya – seperti danau atau gletser. Dari anggrek laba-laba hingga cheetah Asia dan bahkan Laut Aral: ini adalah daftar yang sama menarik dan mengerikannya – tanpa batas – yang dapat disebutkan satu per satu. Melalui kehati-hatian yang diberikan pada seluruh seni di atas panggung – kreasi pencahayaan yang dipadukan dengan chiaroscuro, kostum halus yang menekankan gerakan, gerakan tirai yang membuka atau membatasi fokus pada spesies berbeda – kami mencapai terungkapnya alam semesta yang spesifik untuk masing-masing spesies. Dihadapkan dengan gambaran-gambaran ini, yang terkendali dan indah namun dilintasi oleh temperamen yang suram, kita menyeimbangkan antara rasa rayuan dan kekhawatiran yang membosankan – dan pertanyaan terakhir dalam sulih suara seorang anak (Kemana mereka pergi? Apakah mereka pergi selamanya? ») mengacu pada kepunahan berkelanjutan yang tak terhindarkan.

Di bagian kedua dunia binatang jauh sekali. Ini adalah balet lain yang kita saksikan: perempuan dan laki-laki yang kostumnya – celana panjang, jaket, kemeja – menandai mereka sebagai arketipe kapitalisme Barat. Didukung oleh kutipan pengisi suara dari Pikiran yang terbagi dan asal usul dunia Barat oleh psikiater dan ahli saraf Iain McGilchrist, karya kedua ini sekali lagi akan mengesankan dengan kecerdasan koreografi dan pemandangan. Gerakannya saling mengikuti, seniman meniru Lypsin setiap kali teks oleh Iain McGilchrist. Dan meskipun klaim ini membantah pembagian belahan otak manusia berdasarkan pembagian fungsional – bahasa, pengaruh, ingatan, penalaran logis – gerakan dan tariannya dimainkan dengan nyaman hingga menimbulkan efek kerumunan. Dalam bentuk yang mirip dengan teater tanda, atau teater fisik Sebagaimana memenuhi syarat di dunia berbahasa Inggris, para penerjemah adalah prajurit kecil yang baik dari dunia Barat dan destruktif yang sedang bergerak. Dengan memutar ulang dan menonjolkan gestur mereka saat berbicara, mereka didukung dengan koreografi yang kompak sehingga menciptakan efek visual yang kuat. Ini adalah implementasi yang luar biasa dalam efektivitasnya dalam menghadapi bencana yang sedang berlangsung, yaitu peradaban kita yang didominasi oleh fungsi belahan otak kiri – berpusat pada tugas, dengan belahan kanan terbuka terhadap interpretasi, intuisi dan hal-hal baru serta memfokuskan perhatiannya pada konteks. Dan meskipun penyuntingan teks, dengan memadatkan unsur-unsur tertentu dengan cepat, kadang-kadang tampak agak Manichean, tariannya, dengan energinya yang tidak terselubung, memberikan kekuatan pada kritik terhadap dominasi rasionalitas.

Hanya Angka dalam Kepunahan (3.0) requiemmeskipun sekali lagi dibawakan secara piawai oleh para pemain virtuoso, ada sesuatu yang kurang menggoda. Sebagai doa dan lagu untuk orang yang meninggal, karya ini diselingi dengan adegan-adegan yang berkaitan dengan penghilangan: kesakitan seorang wanita di kamar rumah sakit yang dikelilingi keluarganya, rangkaian kesedihan yang membangkitkan seluruh kumpulan gambaran keagamaan Katolik – suara lonceng, kehadiran suatu zat yang membangkitkan kain kafan. Disertai dengan penggalan teks karya John Berger, yang kembali membangkitkan kematian (“Orang mati adalah imajinasi orang hidup”, “Yang mati mengelilingi yang hidup, yang hidup adalah inti dari yang mati”), bagian ini, setelah mengingatkan tentang penghilangan secara fisik (dalam (1.0)) dan penyebabnya (dalam (2.0)), dimaksudkan untuk menantang perlunya untuk tidak menghapus metafisika. Dengan sengaja membuat rangkaian heterogen, keseluruhan subjek menjadi sedikit kabur, tanpa membuatnya tampak lebih rumit. Namun demikian, interpretasi tentang fluiditas dan detail teknis yang sempurna tetap ada, seperti keseluruhan trilogi ini yang juga akan kita ingat penguasaan estetika dan kekayaan atmosfernya.

Caroline Châtelet – www.sceneweb.fr

Angka dalam Kepunahan (1.0) daftarnya
Penciptaan Crystal Pite, dengan Simon McBurney

Angka di Extinction (2.0) tapi kemudian Anda datang ke manusia
Dibuat oleh Simon McBurney, dengan Crystal Pite

Angka dalam Kepunahan (3.0) requiem
Dibuat oleh Simon McBurney, Crystal Pite

Dengan 23 penari NDT 1: Alexander Andison, Demi Bawon, Anna Bekirova, Jon Bond, Conner Bormann, Pamela Campos, Emmitt Cawley, Nicole Ishimaru, Chuck Jones, Paloma Lassère, Genevieve O’Keeffe, Kele Roberson, Luca Tessarini, Theophilus Veselý, Nicole Ward, Sophie Whittome, Rui-Ting Yu Zenon Zubyk, Isla Clarke, Scott Fowler, Barry Gans, Ricardo Hartley III, Omani Ormskirk

Produksi Teater Tari Belanda & Complicité
Pesan dari Pabrik Internasional
Produksi bersama Festival Tari Montpellier 2025; Festival Schrit_tmacher; Teater Kota Luksemburg
Dengan dukungan dari AG2R LA MONDIALE Corporate Foundation untuk vitalitas artistik
Dengan dukungan Kedutaan Besar Kerajaan Belanda di Perancis

Durasi: 2 jam 20

Terlihat pada bulan Juni 2025 sebagai bagian dari Montpellier Danse

Théâtre de la Ville, Paris, sebagai bagian dari musim Chaillot Théâtre national de la danse
dari 22 hingga 30 Oktober

Teater Sadler’s Wells, London (Inggris)
dari tanggal 5 hingga 8 November