Foto Liza Miri
Elsa Granat akan menandai tahun 2025 dengan adaptasinya yang tidak sopan dan mengharukan burung camar di Comédie-Française, saat menjadi mahasiswa tahun ketiga CNSAD yang dia lahirkan Semua anak metal berdasarkan karya Edward Bond, salah satu pendiri karirnya. Aktris, penulis, dan sutradara menggunakan sebutannya “benda pusaka” dengan menautkan ke direktori. Sungguh menggugah semangat menyimaknya pada kesempatan potret akhir tahun ini.
Dia mengutip koreografer Pina Bausch atau pembuat film Steve McQueen; kata-katanya jujur, penuh warna dan tajam, sama seperti acaranya; dia tetap mempertahankan sedikit aksen Marseille, yang menambah semangat dalam penyampaiannya. Elsa Granat itulah yang kami sebut ‘selaras’. Emosi yang tidak terkunci, visi yang tinggi dan pemikiran yang mendalam, kesenangan yang luar biasa dalam tindakan penciptaan, tampaknya lebih solid dari sebelumnya setelah pengalaman ini, memperkaya sekaligus menggairahkan. burung camar Chekhov berhubungan dengan perusahaan Prancis, lebih dari sebelumnya sesuai dengan posisinya sebagai direktur dan relevansinya. Kami bertemu dengannya di ruang terbuka antara dua ciptaan, kami menginventarisasi jalan dan kami mengamati apa yang terjadi untuk memahami proses pendewasaan permanen, untuk mengakses pemberontakannya, kemarahannya, empatinya, nyala api yang dia miliki hidup dan menyelimuti. Itu sebabnya kami mengumpulkan kalimat-kalimat untuk direnungkan sepanjang prosesnya sehingga bisa menjelaskan potretnya.
“Seni bukanlah sebuah hasil, ia selalu sebuah luka”
Ada Pembantaian Musim Semi yang berkembang di atas puing-puing duka otobiografi dan masih kuat, menyampaikan kekuatan pemulihannya sedekat mungkin kepada penonton dan menyusup ke luar infrastruktur teater; Dibandingkan, Sindrom King Lear (atau Kasar) yang bersandar padanya Raja Lear untuk membebaskan diri darinya, Sensitivitas yang luar biasa yang kembali ke Shakespeare melalui jendela lain (Romeo dan Juliet dicampur dengan Dukuh) untuk melarikan diri lagi, dari pelukan Mary Poppins dan Maria Montessori, dan Nora, Nora, Nora… (tentang pengaruh perempuan terhadap mahakarya) yang meledakkan dinding bersihSebuah rumah bonekadan memainkan patung Ibsen di Kärcher dengan latar belakang variasi Italia. Dan sekarang, Seekor burung camar yang dilanjutkan untuk musim kedua, dan hingga 11 Januari, di Tempat Mahakudus Teater Prancis, dan akan membangkitkan semangat Chekhov dan “menghadapi ide-ide baru dengan pemikiran lama” – seperti yang dia katakan dengan ekspresi dirinya sendiri –, di lingkungan bersejarah dan sekuler yang didedikasikan untuk kreasi lanskap dari ruang bawah tanah hingga langit-langit. Elsa Granat harus melakukannya “membawa penulis lebih dekat ke masa kini, ke energi vital mereka saat berkarya” Untuk “Nyalakan kembali api dan perbedaan pendapat mereka, terus aktifkan potensi kekacauan”.
“Bergerak menuju kelezatan, tanpa melupakan asal muasal gunung berapi”
Pemberontak dan pemberontak, didorong oleh keinginan untuk melawan dan mengikuti intuisinya, dia hanya bisa maju dengan mengerjakan berbagai proyek di kompor, di dapur, atau selama kehamilan. Membandingkan ciptaannya saja sudah cukup untuk menemukan koneksi bawah tanah dan sirkulasi intim lainnya. Dari satu pertunjukan ke pertunjukan lainnya, apakah dia di atas panggung atau tidak, Elsa Granat mengamati dunia sebagaimana adanya (yang terjadi) (yang tidak terjadi), menyuntikkan kekuatan subversifnya, melawan penyakit, usia tua dan kematian, berjuang dengan kesedihan, menekan di tempat yang menyakitkan, menyambut baik usia tua maupun masa muda dan menyuntikkan vitalitas yang kuat ke dalam pertunjukan. Ketika rasa sesak napas membara, hal itu membebaskan ekspresi, ketika stigma memenjarakan, hal itu mengguncang tatanan – yang bersifat maskulin –; ketika masyarakat menjadikannya tidak terlihat, maka hal itu akan menjadi pusat perhatian. Elsa Granat menghentikan mesin neraka yang menghancurkan identitas kita yang majemuk dan melimpah dengan menciptakan pertunjukan yang lembut sekaligus marah, bekerja dengan ketegangan dan suntikan kegembiraan di mana kesalahan selalu membiarkan cahaya masuk.
“Menyutradarai berarti membawa orang lain ke dalam impian Anda sendiri…”
“Apa yang sebenarnya mendorong saya sekarangdia mengaku, ini adalah kepercayaan yang semakin akut, mendalam dan sadar terhadap ciptaan. Di dalamnya ia menghasilkan kekuatan, penemuan dirinya sendiri dan dunia. » Dan untuk menambahkan nafas yang sama: “Ciptaan adalah penghubung antara saya dan kita. Sampai Anda mengambil tindakan, Anda tetap berada dalam abstraksi; kemudian, ketika dihadapkan dengan materi, Anda meledak menjadi ribuan keping. Namun Anda sering kali dibawa oleh aktor-aktor yang ada di sana dan yang mengubah ribuan keping ini. Begitulah cara saya hidup. Seekor burung camar ke bahasa Prancis. » Lewatlah sudah hari-hari ketika, di tengah hiruk pikuk Avignon, kami menemukan pertunjukan pertama kami, Saya tidak punya lagipada tahun 2010 di Espace Roseau. Lima belas tahun telah berlalu dan jika sebuah kepribadian telah muncul, sebuah singularitas, sebuah kedalaman luar biasa yang penuh dengan humor dan imajinasi, sikapnya telah berlabuh, diperkuat dan diperluas. Seorang penulis dilahirkan di luar aktris, penampilannya ditegaskan dan disempurnakan, sementara sutradara berjalan dalam lanskap teater, membangkitkan bulu dan mitos masa lalu untuk menggerakkan masa kini dengan lebih baik.
“…dan ciptakan kondisi sehingga mitra Anda dapat melakukan apa yang perlu mereka lakukan”
Dia terus melanjutkannya dengan pertunjukan berikutnya, yang untuk pertama kalinya mengalihkan perhatiannya ke penonton muda. Dibuat dalam beberapa minggu di Théâtre Paris-Villette, Kakek Quixote bercerita tentang seorang kakek yang mengira dirinya adalah Don Quixote. Keadaan khayalan yang mempengaruhi seluruh keluarga di sekitarnya, yang dipaksa untuk memainkan permainannya dan dengan demikian terhubung kembali dengan fantasi dasar yang melekat pada masa kanak-kanak dan dengan kemampuan bawaan kita untuk menceritakan kisah-kisah kepada diri kita sendiri. Pada saat yang sama ia memulai proyek baru dengan Skor publik yang akan mulai bersinar pada bulan Juni mendatang di Théâtre Gérard-Philipe. “Ini adalah sikap baru yang ingin saya terapkan, memposisikan diri saya sebagai penulis publik, meninggalkan teater untuk menjangkau orang-orang dan menulis apa yang tidak diungkapkan dan kemudian mengaktifkannya di atas panggung”. Subyeknya? Situasi kesehatan di Saint-Denis. “Ini adalah pertunjukan yang mencerminkan keadaan ini, akan dituliskan di mimbar, semacam oratorio”dan akhirnya, dengan tatapan penuh kenakalan: “Puisi Pelayanan Publik”.
“Terlepas dari semua penderitaan yang kita alami, suatu hari nanti kita akan melihat seluruh langit bertabur berlian”
Ini adalah baris terakhir Sonia Paman Vanya yang memberikan namanya pada perusahaannya, Tout un ciel, dan menuliskannya dalam kebutuhan ini “Catatan” melalui jaringan aksi di wilayah tersebut, untuk merasakan seni sebagai sarana penyambungan kembali dan pemulihan. Ungkapan kunci ini segera menempatkan tulisan Chekhov – juga seorang dokter – pada inti DNA artistik yang diklaim Elsa Granat. Dalam momentum yang kekuatannya berasal dari kesetiaan pasukan, kepedulian untuk berbagi, dan keyakinan yang tak tergoyahkan dalam pemulihan orang-orang yang sensitif, mengikuti cakrawala janji yang terus-menerus menemukan kembali kekuatan penciptaan, tanpa pernah melupakan para hadirin: “Apa yang bisa kita lakukan tanpa menyampaikan pesan langsung yang memberitahu mereka apa yang harus dipikirkan, apa yang harus dijalani, namun hal itu menempatkan mereka dalam sikap aktif dan sadar, yang kondusif bagi transformasi mendalam? »‘ dia bertanya pada dirinya sendiri setiap kali dia memulai proyek baru. Karena Elsa Granat mewaspadai jawaban mudah yang disembunyikan. Keraguan dan gerakan menyirami fondasi karyanya.
Marie Plantin – www.sceneweb.fr
Favorit Marie Plantin untuk tahun 2025
Dalam kategori “Pertunjukan yang membuat Anda terdiam” : Perang tidak memiliki wajah perempuan setelah Svetlana Alexievitch, menyutradarai Julie Deliquet
Dalam kategori “Penulisan ulang yang memberontak” : Seekor burung camar setelah Anton Chekhov, menyutradarai Elsa Garnet
Dalam kategori “Pertunjukan masa depan” : romansa honda oleh Vimala Pons
Dalam kategori “Pertunjukan yang menegakkan keadilan” : Raksasa oleh Lorraine dari Sagazan
Dalam kategori “Pertunjukan sungai” : Sepatu satin oleh Paul Claudel, disutradarai Erik Ruf
Dalam kategori ‘Penemuan’ : Tubuh yang tidak dapat binasa olehAurelia Luscher
Dalam kategori “Pertunjukan orbital” : Rudal oleh Jeanne Candel
Dalam kategori “Tontonan yang menyentuh hati”: Valentina oleh Caroline Guiela Nguyen
Dalam kategori “Pemulihan tak terduga”: Para idola oleh Christophe Honoré
