Foto Simon Gosselin
Di Théâtre de l’Odéon, sutradara Eddy D’aranjo mengeksplorasi kemungkinan penyebab dan konsekuensi dari perilaku inses ayahnya, melalui gerakan teatrikal yang, meskipun bersifat sukarela, berjuang untuk mendapatkan perspektif nyata.
Apakah teater pada akhirnya hanyalah soal pengorbanan dan pengorbanan yang dilakukan terhadap monster dramatis yang, agar bisa eksis, harus memakan darah dan air mata orang-orang yang mengabdi padanya? Bagaimanapun, di bawah naungannya Eddy D’aranjo menempatkannya Oedipus sang raja yang, dari karya Sophocles, hanya akan melestarikan beberapa kecaman remeh, yang terbatas pada bagian ketiga dan terakhir dari tontonan tersebut. Seperti pada karya sebelumnya, Setelah Jean-Luc Godard / Saya membiarkan diri saya diinvasi oleh Vietnamdi mana dia kurang tertarik pada wajah dan film sutradara dibandingkan pada pemikirannya, yang dia uji dengan cemerlang di lokasi syuting untuk memimpin refleksi metateater yang merangsang tanpa batas, sutradara terinspirasi oleh semangatOedipus sang rajatema sentralnya, inses, serta metodenya, yaitu penelitian, pencarian kebenaranyang, ditambah dengan terungkapnya fakta, dapat menyebabkan banjir siksaan yang intim. Alih-alih memperkenalkan kisah mitologis, Eddy D’aranjo, seperti Sophocles, berhadapan dengan kenyataan, kehidupannya, sejarahnya, dan keluarganya. Ketika, sejak menit-menit pertama pertunjukan, kesepuluh jari pemuda itu ditusuk oleh Clémence Delille, memang darahnya yang memancar keluar, darah yang sama yang dia gunakan untuk menulis teks yang dia habiskan hampir empat jam untuk mempersiapkannya. Sebagai padang rumput atau sebagai pengorbanan, tergantung sudut pandang Anda.
Hal ini kemudian seperti di dalam dirinya sendiri, sang seniman, yang sebenarnya bukan seorang aktor, melangkah maju ke dalam lingkungan putih bersih ini, untuk “(Kami) berbicara”sesuai dengan judul yang diberikan pada bagian pertama pertunjukan. Dengan tubuh kekar, suara putih lirih, dan nada monoton, Eddy D’aranjo sengaja melebih-lebihkan sifat anti-teaternya untuk meletakkan landasan atas apa yang akan ia coba bangun.. Pertama, dengan menempatkan dirinya, setidaknya pada awalnya, bukan sebagai korban inses, namun sebagai saudara laki-laki korban, kakak perempuannya, yang, pada usia tiga setengah tahun, ketika dia mencoba meniru gerak tubuh yang tidak pantas pada ayah baptisnya, telah menjelaskan bahwa dia telah melakukan gerakan yang sama pada ayahnya atas permintaan ayah baptisnya. Eddy D’aranjo saat itu berusia satu setengah tahun dan tanpa disadari hidupnya berubah. Ibunya segera memutuskan untuk menggandeng kedua anaknya dan meninggalkan rumah orang tuanya. Sang ayah kemudian dituntut atas tindakan yang, seperti sering terjadi, diklasifikasikan sebagai kekerasan seksual. Setelah lima tahun proses persidangan, dia mendapatkan keuntungan dari pembatalan kasus tersebut dan akhirnya lolos dari hukuman. Dari bentuk dosa asal ini, penulis naskah drama dan sutradara kemudian akan mencoba untuk memeriksa konsekuensi-konsekuensi potensial, dan kemudian penyebab-penyebab potensial yang sama, selalu dengan pandangan analitis tentang gerakan teatrikal dan diskursif yang ia buat, seperti yang mungkin dikatakan beberapa orang, dalam sebuah sesi psikoanalisis seukuran aslinya.
Eddy D’aranjo kemudian bertatap muka, dengan mengingat hal ini sepenuhnya, dengan inses yang tidak dapat diwakilkan, berlindung di balik benteng yang dibangun berkat tembok keheningan yang memungkinkannya untuk terus berkembang tanpa segera diganggu. Sutradara muda kemudian mencoba menyerang benteng ini dari semua lini, memperbanyak dan mendiversifikasi instrumen teater sebanyak-banyaknya.. Dengan menyampaikan kabar tersebut kepada rekan-rekannya di lokasi syuting, Marie Deporter, Carine Goron Dan Volodya Piotrovich dari Orliksiapa yang menangkap kata-katanya, dia memobilisasi jarak yang melekat dalam inkarnasi. Ketika pihak pertama berani menghubungkan hubungan ambigu dengan pemerkosaan terhadap Eddy D’aranjo – yang didasari oleh suatu bentuk ketertarikan-penolakan – dan hubungan inses yang bisa saja membuat Eddy D’aranjo menjadi korbannya, maka pihak kedua melontarkan sejumlah figur ke wajah para penonton yang, ketika dihadapkan dengan tatapan menuduhnya, dipanggil untuk menyadari sejauh mana kekerasan seksual terhadap anak-anak di Prancis – diperkirakan, menurut statistik yang diberikan, ada 160.000 korban baru. dilaporkan. Setelah momen psikologis, tibalah waktunya untuk momen didaktik, dan kemudian momen spektakuler ketika Carine Goron, sekaligus memproyeksikan gambar anak-anak korban kekerasan seksual, mengabdikan dirinya pada solo yang sengaja mengharukan – secara harfiah. Dan saat itulah angin sakal mulai bertiup Oedipus sang raja.
Karena Jika kesukarelaan teatrikal Eddy D’aranjo terlihat jelas dan bermanfaat secara politis dalam upayanya memecah kesunyian, maka hal ini terbukti tidak efektif dan lebih banyak menjerat dinding inses daripada berhasil memecahkannya.. Dari jalan pintas psikologis yang menyedihkan hingga tontonan yang sengaja dibuat kasar, tidak ada yang benar-benar melampaui garis air, cakrawala dari apa yang sudah diketahui semua orang, termasuk dalam penyimpangan metatheatrical, dan semuanya kekurangan nutrisi intelektual yang telah berhasil diremas oleh sutradara dengan sangat baik di pertunjukan sebelumnya untuk memunculkan substrat baru yang sangat menyegarkan. Sayangnya, di sini dia bertindak seperti pionir tunggal, menjelajahi wilayah yang belum tersentuh penelitian apa pun. Kita lupa bahwa sebelum dia, banyak penulis, dan terutama penulis perempuan, mampu dengan cemerlang menginvestasikan bidang ini agar dapat menguraikan konturnya dengan lebih baik agar dapat dilihat semua orang. Diantaranya, dan seterusnya harimau yang sedih dari Neige Sinno yang dimaksud, hanya Dorothée Dussy dan dia Tempat Lahir Dominasi – Antropologi Incest disebutkan. Yang paling mengejutkan, Eddy D’aranjo gagal menenangkan diri untuk memungkinkan pernyataan yang lebih reflektif.sementara dia sendiri dengan jelas meyakinkan bahwa dia tidak ingin terlibat dalam pertunjukan bertema, seperti teater dokumenter yang memberikan kesaksian murni.
Namun dengan kemudian membatasi dirinya selama lebih dari satu jam untuk menceritakan dengan cara yang paling faktual penelitian keluarga yang telah ia lakukan untuk memahami kemungkinan penyebab perilaku inses ayahnya, dan yang akan membawanya pada sosok nenek dari pihak ayah, Jeanne, yang dengannya ia menutup acaranya, sutradara mendukung tradisi paling murni ini, hingga meniru kode-kodenya – mendengarkan rekaman kesaksian, proyeksi dokumen, foto sejarah, dll. “kejahatan” Apa yang akan dilakukan ayahnya di masa mudanya – dan yang tidak akan kami ucapkan sepatah kata pun di sini, meskipun itu penting, agar tidak mengungkapkan lebih banyak -, dia tampaknya menggunakan pengungkit teatrikal lain yang dia miliki, karena dia akan menggunakan sudut pandang akhir dari rekonstruksi fiksi, yang tentu saja terpisah-pisah – dan sedikit di luar topik karena menyimpang ke jalur pembuat malaikat neneknya Jeanne. Jika rangkaian ini dijalankan secara efisien, maka akan tetap meninggalkan kesan urusan yang belum selesai, yang bahkan mungkin terbukti problematis dalam konteks pencarian kebenaran yang, tanpa pernah dipertanyakan secara langsung, selalu menganggap perkataan salah satu pihak begitu saja.. Meskipun ini harus menjadi inti dari sikapnya, keraguan tampaknya tidak ada dalam diri Eddy D’aranjo, yang melihat cerita yang ia sampaikan kepada kita dari sudut pandang, termasuk sudut pandang sosial, khusus untuk analysand. Seolah-olah teater yang terus-menerus difitnahnya ini hampir menjadi keterlaluan dalam kasus ini.
Karangan Bunga Vincent – www.sceneweb.fr
Oedipus sang raja
menurut Sophocles
Teks dan arahan Eddy D’aranjo
Dengan Edith Biscaro, Eddy D’aranjo, Clémence Delille, Marie Depoorter, Carine Goron, Volodia Piotrovitch d’Orlik
Dramaturgi Volodya Piotrovich dari Orlik
Kolaborasi artistik William Ravon
Skenografi, kostum Clémence Delille
Penciptaan pencahayaan Edith Biscaro
Pembuatan video Pierre Martin Oriol
Penciptaan suara Martin Hennart
Asisten sutradara Margot Papas
Asisten skenario dan kostum Zoé GaillardProduksi Odéon Théâtre de l’Europe
Durasi: 4 jam (termasuk istirahat)
Teater Odéon Eropa, Ateliers Berthier, Paris
dari 7 hingga 22 Februari 2026
