Dipimpin oleh Marina Hands, permainan Pirandellian dengan segala kebenarannya

Dengan meraih Enam karakter mencari seorang penulis oleh Luigi Pirandello, aktor Prancis, yang disutradarai oleh pasangannya Marina Hands, memberikan drama tersebut kedalaman dan kepadatan emosional yang tak terduga.

Semuanya dimulai dengan cara yang ‘realistis’ dan improvisasi dengan ritual perlahan untuk memulai di lokasi syuting. Latarnya adalah Théâtre du Vieux-Colombier itu sendiri. Seluruh aula seperti ruang pertunjukan yang tetap menyala dalam waktu lama. Dinding merah mengingatkan kita pada Bouffes du Nord. Di kedua sisi podium sederhana yang berfungsi sebagai panggung, terdapat dua stand yang saling berhadapan dimana karakter Pirandellian akan muncul di antara penonton. Sebelumnya, tanpa kegembiraan, tanpa gejolak kreatif yang diharapkan, sekelompok aktor yang agak muram dan kikuk terlibat dalam latihan umum sebuah drama yang mereka tidak tahu kapan dan bagaimana cara menampilkannya. Para artis memakai nama depan kota mereka di atas panggung. Coraly (Zahonero) mengoperasikan konsol yang mengontrol pencahayaan sebelum membacakan instruksi, Claire (de la Rüe du Can) membunyikan beberapa nada pada piano, Nico (Chupin) mengulangi baris pertamanya di bawah arahan Guillaume (Gallienne), seorang sutradara yang agak imajinatif, orang yang apatis dan tampak tidak bersemangat di balik kacamata hitamnya dan kurangnya keramahannya. Menurutnya, itu adalah aktornya “Cari, temukan, atau tersesat”. Dengan unsur ejekan yang luar biasa dan asumsi kekosongan, mereka membenamkan penonton dalam eksperimen di balik layar yang bersifat eksperimental dan cukup melelahkan, segera diganggu oleh enam karakter yang mencari seorang penulis yang bergegas untuk dengan berani meminta untuk menyalin drama yang mereka bawa di dalam diri mereka, sehingga mendapatkan kesempatan untuk melengkapi keberadaan mereka.

Dibuat pada awal tahun 1920-an, karya ini mempertanyakan dan menemukan kembali genre teater dengan menekankan batas-batas representasi klasik dengan panggilan ilusionis dan dengan menggagalkan atau bahkan membalikkan perspektif biasanya. Teks, yang merupakan lambang modernitas pada masanya, dipandang saat ini, dari sudut pandang formal dan dramaturgi, tidak terlalu membingungkan, meskipun teater tidak pernah berhenti mendekonstruksi dan merevolusi dirinya sendiri. Tetapi Dengan penuh keyakinan Marina Hands lepas landas. Aktris ini membuat produksi pertamanya dan menunjukkan kecerdasan dan kepekaan yang jelas mengenai musiknya. Diterjemahkan dan diadaptasi oleh Fabrice Melquiot, karya ini memiliki nada baru, hampir membosankan dan sangat tajam. Ditambah lagi dengan sikap sutradara yang terkadang kikuk, namun sangat tegas, tidak terselubung, dan lincah yang tahu bagaimana memberikan jiwa dan raga dengan baik pada figur dan cerita, tidak peduli betapa immaterial dan belum selesai, terkadang hanya sketsa, yang ditawarkan Pirandello. Ini memberi mereka konsistensi otentik, ketebalan yang bersifat duniawi dan emosional. Tanpa membuat penilaian tergesa-gesa mengenai tindakan yang diriwayatkan (yang sangat sesuai dengan peristiwa terkini), dia memberikan perhatian dan pemahaman terhadap hal-hal yang dia bawa ke dalam kehidupan, dan mengambil darinya hal-hal yang serius dan meresahkan. Dia melakukan ini dengan kelembutan tertentu, kepekaan mentah yang tidak diragukan lagi dia miliki dari pekerjaan sebelumnya dengan Patrice Chéreau. Aspek banyak bicara dan demonstratif dari karya konseptual memudar. Jika biasanya kita lebih mengingat lakon mise en abyme yang memusingkan yang mengisahkan drama tersebut, di sinilah kekuatan krisis pribadi dan keluarga yang mencekam dan membuat kita kesal.

Meski terkadang terjebak dalam waktu dan ruang yang tidak terkontrol secara merata, yang tentunya tandus, namun sulit untuk dihuni karena niscaya terlalu sempit, para aktor adalah raja. Dimulai dengan Thierry Hancissepiawai berperan sebagai Bapa, sosok mengerikan yang menyayat hati dalam kesendirian, termakan penyesalan, mengundang kasih sayang, dan Adeline d’Hermykorbannya, bergantian kekanak-kanakan, brutal dan terluka parah. Clotilde de Bayser adalah pemain tragedi yang halus dan bermartabat, Adrian Simion makhluk yang benar-benar menderita dan rentan. Hanya sebagian kecil saja yang mengungkapkan hubungan inses antara seorang pria beristri yang mendesak istrinya untuk meninggalkan dia dan mengikuti orang lain, seorang gadis muda yang dihukum karena prostitusi dan kemiskinan, tenggelam, akhirnya bunuh diri, dan yang terpenting adalah sejumlah siksaan, kesakitan, rasa malu, kekerasan dan kekejaman. Semua ini disajikan dalam pertunjukan metateater yang virtuoso, dipenuhi dengan akurasi yang indah dan kebenaran yang mendalam.

Christophe Candoni – www.sceneweb.fr

Enam karakter mencari seorang penulis
setelah Luigi Pirandello
Disutradarai oleh Marina Tangan
Terjemahan Fabrice Melquiot
Dengan Thierry Hancisse, Coraly Zahonero, Clotilde de Bayser, Guillaume Gallienne, Adeline d’Hermy, Claire de La Rüe du Can, Nicolas Chupin, Adrien Simion, Siméon Ruf, Margot Desforges, bergantian dengan Manon Dujardin dan Cléophée Petiot
Diedit oleh Fabrice Melquiot, Tangan Marina
Skenografi Chloé Bellemere
Kostum Batsyeba Dreyfus
Cahaya Bertrand Couderc
Jean-Luc Ristord-nya
Kolaborasi artistik Anne Suarez

Adaptasi terjemahan, diterbitkan oleh L’Arche pada bulan Juni 2024, ditugaskan oleh Comédie-Française dari Fabrice Melquiot dan dipresentasikan dalam produksi dan editor bersama oleh Marina Hands.

Dengan dukungan murah hati dari Aline Foriel-Destezet, duta besar kreasi artistik

Durasi: 2 jam

Terlihat pada bulan Juni 2024 di Théâtre du Vieux-Colombier, Paris

Teater Vieux-Colombier, Paris
dari 20 Januari hingga 1 Maret 2026