Dengan Fanny de Chaillé, ‘Sejarah lain teater’ dari kemarin dan hari ini

Ditemani empat aktor muda dan berbakat, Fanny de Chaillé terjun ke dalam praktik dan pembuatan seni drama dengan kesenangan yang tulus dan ironi yang menggigit, dan menggambar panorama yang lucu, hidup, dan sangat kaya.

“(…) Sejarah teater tidak mungkin diceritakan, sudah terjadi berabad-abad, terjadi di setiap negara di dunia. Kita sudah berjuang untuk menguasai sejarah teater dan terlebih lagi kita ingin menciptakannya. lainnya…” Sejak awal, Fanny de Chaillé mengukur tingkat kesulitan tantangan yang ia tentukan sendiri dengan judul sederhana: merajut A lainnya sejarah teater. Sebelumnya, sutradara Milo Rau juga mencoba eksperimen ini sepanjang siklusnya Sejarah teater. Agar tidak terjebak dalam pelajaran yang membosankan, presentasi yang diperuntukkan bagi para spesialis, tinjauan kronologis dan tentu saja tidak lengkap, direktur NTGent telah memilih untuk bekerja secara bertahap dan meminta seniman – Faustin Linyekula, Angélica Liddell, Miet Warlop dan segera Rabih Mroué – untuk membenamkan diri dalam sejarah milik mereka teater dan menganggapnya sebagai bentuk seni. Untuk menghindari kesalahan yang sama, Fanny de Chaillé juga mengambil jalan pintas. Di panggung Théâtre Public de Montreuil, ia telah mempercayakan empat aktor muda tugas untuk mempertanyakan praktik teater mereka, produksi dan perkembangannya, mengubah apa yang tadinya akademis, elitis dan membosankan menjadi ekspedisi yang intim dan universal, lucu dan brilian.

Sutradara bertemu dengan kuartet berbakat ini selama kreasi terbarunya, paduan suaraditawarkan sebagai bagian dari sistem Talents Adami Théâtre. Dia meminta semua anggotanya, antara 25 dan 30 tahun, untuk membuat batu bata untuk membangun gedung bersama, terdiri dari arsip dan umpan balik yang mengesankan, momen teater besar dan momen kehidupan kecil, teks dari repertoar dan perdebatan saat ini. Di sela-sela dua diskusi kolektif yang sering memanas, mereka kemudian mengundang diri mereka sendiri, biasanya tanpa mengumumkan diri mereka sendiri, Louis Jouvet dan Jeanne Moreau, Richard III dan Hedda Gabler, Pina Bausch dan Stella Adler, Phèdre dan Elvire, Jerzy Grotowski dan Giorgio Strehler, Martin Wutke yang berperan sebagai Arturo Ui dan Dario Fo yang membedah Ilusi komik oleh Cornelis. Alih-alih menjadi tumpukan referensi, argumen otoritas, dan anekdot yang vulgar, kekusutan ini lebih menonjol sebagai batu loncatan yang tangguh untuk mengeksplorasi berbagai aspek seni drama, mengungkap mutasi dan keraguan yang membentuknya, memberikan perspektif konstruksi, kerapuhan, dan kemanusiaannya.

Di lokasi syuting yang telanjang, nyaris tidak dilengkapi dengan dua mikrofon dan diterangi oleh tiga strip lampu, para aktor saling memanggil, curhat satu sama lain, dan menyesuaikan kembali monumen dan karakter yang mereka bangkitkan untuk menghidupkannya kembali. Tanpa terkesan menyentuhnya, mereka menjawab berbagai pertanyaan abadi dan kontemporer secara langsung atau melalui kaset dalam rangkaian yang sangat cair. Dari peran penonton hingga kepentingan relatif dari skenografi, dari teknik interpretasi hingga profesi aktor, dari kemahakuasaan sutradara yang dibicarakan dan dipertanyakan sebagai pengganti perempuan, dari evolusi mode akting hingga hubungan dengan tubuh, dari keinginan untuk menjadi aktor hingga dampak teknik: mereka menggambar, tergantung pada adegannya, panorama kekayaan yang tak terbatas. Ada yang menyenangkan dari pendekatan ini karena tidak memandang rendah siapa pun, melainkan dari belakang, memandang teater sebagaimana yang telah dan masih dipraktikkan dengan cara yang mengharukan, ironis, dan sarkastik.

Pada saat-saat tertentu ia bahkan berhasil menunjukkan keajaiban seni drama dan paradoksnya: tidak diperlukan apa pun dan pada saat yang sama banyak hal untuk membuat teater, lebih dari yang dapat dibayangkan sebagian orang ketika mereka duduk dengan tenang di kursi berlengan merah. Kesuksesan ini, yang membebaskan dirinya dari kode-kode biasa dari ‘cerita’ apa pun, Fanny de Chaillé terutama berutang kepada aktor-aktor mudanya yang mengilhami penampilannya dengan kesegaran dan keinginan untuk terjebak dalam panggung yang sering kali menjadi dasar pertunjukan bagus. Dalam gerakan bolak-balik yang konstan antara konstitusi kolektif dan penegasan individualitas mereka, Margot Viala, Valentine Vittoz, Malo Martin dan Tom Verschueren beralih dari ejekan ke keseriusan tertinggi, dari karakter dari repertoar ke peran mereka sendiri dengan ketangkasan yang menakjubkan, menawarkan mereka cerita lain percikan kecil yang mengingatkan kita mengapa kita sangat menyukai teater dan mengapa kita kembali ke sana setiap malam, atau hampir.

Karangan Bunga Vincent – ​​www.sceneweb.fr

Sejarah teater lainnya
Konsepsi dan arahan oleh Fanny de Chaillé
Dengan Malo Martin, Tom Verschueren, Margot Viala, Valentine Vittoz
Asisten Christopher Ives
Willy Cessa Lichten
Kursus Manuelnya
Musik Malo Martin
Departemen pencahayaan Jérémie Sananes
Tata kelola yang baik Clément Bernardeau

Pemandangan asosiasi produksi
Produksi bersama panggung nasional Malraux, Chambéry Savoie; Festival Musim Gugur di Paris; Chaillot – Teater Tari Nasional; Teater Umum Montreuil – Pusat Drama Nasional; Le Quartz, Panggung Nasional Brest; Persamaan – Adegan nasional baru Cergy-Pontoise dan Val-d’Oise; Teater generasi baru – CDN de Lyon; Le Lieu unik – Pusat Kebudayaan Kontemporer Nantes; Théâtre Garonne, panggung Eropa di Toulouse; Teater Molière, Sète, panggung nasional Kepulauan Thau; Komedi panggung nasional Clermont-Ferrand
Disutradarai bersama oleh Théâtre Public de Montreuil – CDN; Festival Musim Gugur di Paris

Pameran ini telah disetujui oleh Kementerian Kebudayaan, DRAC Auvergne Rhône-Alpes dan telah diberi label “Compagnie Auvergne Rhône-Alpes” oleh wilayah tersebut.

Durasi: 1 jam

Untuk dilihat pada November 2022 di Théâtre Public de Montreuil

Théâtre 14, sebagai bagian dari Festival Musim Gugur Paris
dari 21 hingga 25 Oktober 2025

Teater Le Molière, Mont-de-Marsan
20 November

Théâtre Dunois, sebagai bagian dari Festival Musim Gugur Paris
dari 27 hingga 29 November

Teater Nasional Aquitaine Selatan, Pusat Kebudayaan Peyuco Duhart, Saint-Jean-de-Luz
24 April 2026