Bersama Rabelais, Malte Schwind menolak karena gembira

Dari Tidak lebih dari sedikit sumsumMalte Schwind dan perusahaannya En Devenir 2 membenamkan diri dalam bahasa Rabelais dengan kesenangan dan kesenangan komunikatif. Di sekitar raksasa Pantagruel mereka membentuk kolektif unik yang memunculkan politik dari puisi.

Hanya sedikit seniman di panggung kami saat ini yang kembali ke bahasa Prancis yang jauh dari apa yang tertulis dan diucapkan saat ini. Di antara upaya-upaya yang ada, Rabelais menempati tempat yang baik, dan ini jauh sebelum karya besarnya – empat ribu halaman buku dikaitkan dengannya dengan pasti, seperlima dengan lebih banyak keraguan – baru-baru ini menjadi subjek upaya penerbitan ekstensif: pada tahun 2017, dengan edisi bilingual dari buku-buku Pantagruel (Gallimard, “Quarto”), dan pada tahun 2022 dengan Semua Rabelais (Bouquins Éditions) di mana buku-buku petualangan disertai dengan berbagai karya – surat, puisi, dedikasi atau kata pengantar, almanak dan Sciomachie – yang juga mempertemukan teks-teks dalam bahasa Prancis Tengah dan terjemahannya ke dalam bahasa Prancis modern. Penampilan Rabelais di panggung teater seringkali dikaitkan dengan momen-momen krisis, baik yang bersifat intim maupun sosial, terkadang keduanya.. Misalnya, setelah Jean-Louis Barrault diusir dari Odéon oleh Malraux pada tahun 1968, ia mengambil alih karya penulis Renaisans terkenal: yang dibawakan oleh sekitar tiga puluh aktor. Pertunjukan ini, yang kemudian dipentaskan di bekas aula gulat Élysée Montmartre, tentu selaras dengan bagian 68. Karena petualangan raksasanya Pantagruel dan Gargantua, antara lain, adalah pencarian kebebasan yang penulis pimpin dengan menyebarkan alam semesta tempat tubuh beristirahat dengan segala cara yang mungkin, dalam luapan yang, jauh dari pemikiran yang membatu, mendorongnya ke tingkat yang dibutuhkan humanisme. Dari Tidak lebih dari sedikit sumsumMalte Schwind adalah bagian dari silsilah bakat Rabelaisian ini.

Bagi direktur sekaligus pendiri perusahaan En Devenir 2 pada tahun 2017 ini, komitmen terhadap adaptasi karya Rabelais dalam bahasa Prancis Tengah bukanlah cara untuk berpaling dari masa kini. Karena artis yang masih kurang dikenal dalam jaringan Scènes nationalaux dan National Drama Center ini telah aktif sejak awal, namun sudah mapan di wilayah Provence-Alpes-Côte-d’Azur, tempat perusahaannya saat ini disetujui, maka teater tersebut berlokasi di Tidak lebih dari sedikit sumsum sebuah ruang di mana puisi, yang merupakan inti, terutama bersifat relasional. Pencarian ikatan yang kuat dan unik dengan penonton yang menjiwai Malte Schwind, juga merupakan asal muasal petualangan La Déviation, tempat kehidupan dan penciptaan di L’Estaque, segera membebankan diri pada kita dengan kesederhanaan yang melucuti senjata.. Dan ada banyak senjata dalam pendahuluan yang tidak dimulai dengan itu Pantagruel, tapi dengan melewati Buku ketiga ditulis beberapa tahun kemudian oleh Rabelais untuk menambahkan episode baru dalam kehidupan raksasa dan teman-temannya. Faktanya, dengan kata-kata yang mengawali buku ini, tulisan tersebut dibuka: “ Orang-orang baik, peminum yang sangat terkenal, dan para penderita asam urat yang sangat Anda sayangi Diucapkan selama pengepungan Korintus oleh filsuf Diogenes, yang, ketika setiap warga negara mengambil bagian dalam perang, mulai melakukan aksinya, kata-kata yang tampaknya dangkal ini mengungkapkan banyak hal tentang pemahaman yang baik dari tim tersebut terhadap karya Rabelais. Keramahan yang ditegaskannya adalah yang ditawarkan novel ini, modern karena keterbukaan terhadap interpretasi pembaca.

Mengawali deskripsi sebuah adegan perang tentunya juga merupakan cara bagi seniman untuk mengungkapkan kedekatan yang mereka lihat antara konteks di mana Rabelais mengarang karyanya dan zaman kita.. Kekacauan kemarin, dengan Reformasi dan banyaknya peperangan yang dilakukan Francis I terhadap Prancis, mengingatkan kita pada hari ini. Terbukti dari foto para pemimpin dunia kita, Trump di tengahnya, itu Sara Cosset digantung di panel kayu setelah Hieronymus Bosch dan karya serta dokumen lain dari masa lalu dipasang. Sementara iniEloise Guerineau Dan Mayeul Victor-Pujebet mengambil alih cerita, dengan penguasaan bahasa yang sangat kompleks yang ditemukan oleh Rabelais, sehingga membuka bidang prosa sastra. Berkat kompromi halus antara bahasa isyarat dan koreografi yang biasa mereka gunakan untuk memproses kata kerja Pantagruel dan karya-karya lain di kemudian hari – pada dasarnya adalah Seperempat pon – para pemain memasuki hubungan yang intim dan menyenangkan dengan bahasa Prancis seperti yang dibuat dan digerakkan oleh François Rabelais. Kesuksesan besar tim ini terutama disebabkan oleh permainan dengan bentuk yang bergerak, hingga kerentanan yang memberi mereka kesan menemukan kembali diri mereka sendiri selama pertunjukan.. Kedatangan isyarat dan kata kerja Pantagruel yang saling terkait di teater ini, dalam pribadi sang aktor Julien Geffroymembentuk salah satu dari banyak patahan dan diskontinuitas yang menjadi dasar pembuatan potongan tersebut. Raksasa tontonan ini bertanggung jawab atas kisah terkenal kelahirannya, yang menyebabkan kematian ibunya Badebec, putri raja Amaurotes, masa kecilnya yang rakus akan makanan dan pengetahuan serta banyak petualangannya, dan dengan rela mengungkapkan kesalahannya dan kesalahan teater. Karena sifatnya yang tidak mampu mengakomodasi ilusi raksasa sekalipun, panggung di sini adalah tempat banyaknya karya buatan sendiri, salah satu kualitas hebatnya adalah menampilkan dirinya seperti itu dan terus-menerus bersenang-senang dengan kecerdasannya sendiri.

Jadi petualangan Pantagruelian di sini sangat bagus karena Anda masih kecil. Hal ini didasarkan pada paradoks yang didasarkan pada aktivasi bahasa, yang menjadi tulang punggung representasi di bagian pertama pertunjukan berdurasi 3,5 jam itu. Adegan perjumpaan dengan protagonis dengan bahasa asing, seperti pelajar Paris yang mengoceh bahasa Latin palsu, atau bahkan Panurge (hebat Julie Cardile), yang penampilan pertamanya dalam cerita adalah poliglot yang agak gila, sangatlah menyenangkan. Kami sangat merasakan seluruh energi yang diambil para aktor dari kontak dengan tulisan yang tidak pernah berakhir dalam bentuk apapun.. Gerakan yang terus-menerus ini juga memaksa penonton untuk melakukan aktivitas yang intens, namun tidak pernah dengan kekerasan. Berkat penguasaan sempurna mereka atas Rabelaisian, kelima penerjemah membawa bahasa ini begitu dekat dengan kita – yang tidak berarti bahwa bahasa tersebut sepenuhnya dapat dimengerti oleh kita, tetapi bahkan apa yang luput dari kita menyentuh kita dan mempertanyakan kita – sehingga kita hampir memiliki perasaan untuk membentuknya sendiri. Koeksistensi motif-motif terkenal dari karya tersebut, dengan motif-motif lain yang kurang dikenal, membentuk keseluruhan yang heterogen, namun hampir selalu ceria, dan karenanya bertentangan dengan kekacauan di sekitarnya. Dan Devenir 2 mencapai tujuannya. Untuk ini, dia membutuhkan waktu tidak kurang dari dua tahun untuk rajin menggunakan kata kerja Rabelais, setelah mengerjakannya Metamorfosis dari Ovid dan bahkan sebelumnya tentang Artaud, Hölderlin dan Robert Walser. Jika kita menyesal karena bagian kedua yang singkat dari acara ini lebih ilustratif, dan karena itu kurang fokus pada bahasa, dibandingkan bagian pertama, Tidak lebih dari sedikit sumsum adalah acara yang sangat menarik, terutama di Théâtre de l’Echangeur yang terancam ditutup karena pemotongan anggaran yang besar. Di masa yang penuh gejolak ini, Malte Schwind dan timnya yang baik membela hubungan jangka panjang dengan penyair sebagai kemungkinan rekonsiliasi dan perlawanan.

Anaïs Heluin – www.sceneweb.fr

Tidak lebih dari sedikit sumsum
Berdasarkan karya François Rabelais
Sutradara: Malte Schwind
Dengan Julie Cardile, Sarah Cosset, Julien Geffroy, Éloïse Guérineau, Mayeul Victor-Pujebet
Diedit oleh Malte Schwind, Émilie Hériteau
Asisten dan dramaturgi Émilie Hériteau
Skenografi Margaux Nessi
Kostum Axelle Terrier
Menyalakan Anne-Sophie Penyihir
Putra Josef Amerveil
Manajemen umum Victoire Sébrier
Magang Louise Bonnemaille, Juliette Galan-Nguyen, Myriam Del Puerto

Produksi sedang berlangsung 2
Produksi bersama dan residensi kreatif Théâtre L’Échangeur – Cie Public Chéri
Produksi bersama, residensi, dukungan dan distribusi Les Salins – panggung nasional Martigues, Pôle Arts de la Scène de la Friche de la Belle de Mai (Marseille), La Criée, Théâtre National de Marseille, Théâtre Durance – panggung nasional (Château-Arnoux-Saint-Auban), Théâtre Bois de l’Aune (Aix-en-Provence), La Commune – CDN d’Aubervilliers, La Fonderie (Le Mans), Le CUBE – Studio Théâtre de Hérisson, Théâtre L’Échangeur (Bagnolet), Théâtre Antoine Vitez (Aix-en-Provence)
Dengan dukungan dari Kota Marseille, Dewan Departemen Bouches-du-Rhone, Wilayah SUD, DRAC-PACA dan Dana Produksi Bersama Direktorat Jenderal Perhubungan Udara

Durasi: 3 jam 30 (termasuk istirahat)

L’Echangeur, Bagnolet
dari 14 hingga 24 Januari 2026

Teater Antoine Vitez, Aix-en-Provence
28 Januari

Théâtre des Salins, Panggung Nasional Martigues
31 Januari

Tur di wilayah Provence-Alpes-Côte d’Azur
pada musim gugur tahun 2026