Foto Jean-Louis Fernandez
Di dalam Tubuh yang tidak dapat binasaAurélia Lüscher membagikan penelitiannya tentang kematian yang dirasakan dan dialami di Barat. Bertentangan dengan kemunafikan umum orang yang meninggal, hal ini menempatkan mereka di tengah-tengah pertunjukan yang melipatgandakan terlalu banyak sudut untuk benar-benar merangkul subjek sensitif ini.
Kematian adalah salah satu dari banyak subjek yang secara teratur coba dibawa keluar oleh teater dari tempat persembunyiannya di mana mereka telah secara paksa diasingkan oleh seluruh masyarakat untuk akhirnya menunjukkan kepada mereka semua kebenarannya. Dari Tubuh yang tidak dapat binasapertunjukan pribadi pertamanya – dia juga berkolaborasi dengan Kolektif Martheyang ia dirikan bersama dengan lulusan École de la Comédie de Saint-Étienne lainnya, dan dengan Guillaume Cayet dalam perusahaan mereka Kekacauan –, aktris Aurélia Lüscher menampilkan dirinya sebagai solusi terhadap ketidaktahuan umum tentang masalah besar kematian, terutama tentang cara masyarakat Barat menghadapinya.. Dengan melakukan penelitiannya sendiri pada bagian yang dia definisikan sebagai “pertunjukan yang terdokumentasi dan bukan teater dokumenter”nyatanya, dia memberi kesan pada dirinya sendiri sebagai seorang penjelajah di area yang belum tersentuh oleh eksplorasi sebelumnya. Di atas panggung yang awalnya kosong dan tak bernoda, dan lama kelamaan akan terisi dengan benda-benda yang dicarinya di balik kertas putih besar yang memperkecil ukuran panggung yang terlihat oleh penonton, ia membuka cerita penelitiannya dalam sebuah register intim. Saat melukis kotak hitam di dinding palsunya, untuk mengingatkan pada ubin kamar mayat, sang seniman berbagi salah satu wawancara yang ia lakukan selama tahap penelitiannya. Dia mempertanyakan ibunya dan, berkat dia, mencoba mengisi kekosongan, kekosongan yang ditinggalkan dalam dirinya karena terlupakannya konfrontasi pertamanya dengan kematian.
Aurélia Lüscher akan melanjutkan gaya penelitian autofiksi yang sangat modis ini secara keseluruhan Tubuh yang tidak dapat binasatanpa membahasnya secara mendalamseperti yang terjadi baru-baru ini misalnya Adele Yon dengan novelnya yang luar biasa Nama asli saya adalah Elisabeth (Éditions du Sous-sol), yang menelusuri generasi ke generasi untuk memahami penderitaan perempuan di tingkat keluarga. Kesatuan keluarga hanyalah salah satu bidang penyelidikan sang seniman, antara lain dalam ranah kematian yang luas. Setelah menjelaskan, masih melalui sulih suaranya, bagaimana perasaan ketidaktahuan tentang hal-hal kematian yang dialami saat giliran neneknya, dia menyingsingkan lengan pakaian konstruksinya dan mulai melihat objek studinya lagi, namun dari sudut yang berbeda. Setelah transisi singkat, yang dia operasikan dengan bantuan Xulia Rey Ramosyang, pada kesempatan ini, meninggalkan bayang-bayang di mana posisinya dalam manajemen umum dan manajemen panggung menghambatnya – dan wanita jalang itu – kuda poni yang mengikutinya kemana-mana, atau lebih tepatnya: terus mencari bau kentang goreng yang dimakan manajer selama ‘jalan-jalan’ – Aurélia Lüscher menjadi juru bicara para pekerja kematian yang dia temui selama aspek lain dari studinya, kali ini dalam mode jurnalistik gonzo.
Tanpa sepenuhnya mewujudkannya, membagikan kata-kata mereka yang kami curigai dikumpulkan selama wawancara serupa dengan pembukaan acara, aktris ini berturut-turut membawa ke panggung beberapa profesi yang berkaitan dengan kematian. Dia memulai rangkaian kesaksian ini, yang mencakup seluruh durasi Tubuh yang tidak dapat binasa dengan seorang pembalsem yang gerakannya dia ilustrasikan secara kasar dengan balok-balok tanah liat yang sangat besar, yang secara bertahap dia bentuk menjadi tubuh yang lembam. Beberapa kata lain akan mengikuti gaya yang sama, seperti direktur pemakaman dengan fungsi berbeda – yang satu hanya bekerja dalam kaitannya dengan keluarga almarhum, sedangkan yang lain, spesialis dalam pengurangan jenazah, hanya menangani jenazah. Jika ini adalah tugas Aurélia Lüscher untuk memberikan pendekatan bagi seluruh rantai direktur pemakaman, maka hal ini masih belum selesai, sama dangkalnya, seperti rangkaian keluarga yang disebutkan di atas.. Nada ringan dan agak lucu yang digunakan aktris untuk menyampaikan kata-kata lawan bicaranya membentuk penghalang pertama antara mereka dan penonton. Dengan meliput penjelasan teknis setiap profesi dengan tabir komedi yang mengubah para praktisinya menjadi karikatur semu, wanita tukang di acara ini menyaring sendiri apa yang menurutnya ingin dia tangani secara langsung. Alih-alih memfasilitasi hubungan antara panggung dan ruangan, karya plastik yang dilakukan Aurélia Lüscher saat ia mengungkap kesaksiannya membawa beban yang semakin diperparah oleh banyak referensi ilmiah yang kurang lebih mencolok.
Dengan penanganannya terhadap tanah liat yang memberi Tubuh yang tidak dapat binasa aksen ritual yang samar-samar mengingatkan seniman akan esai penting tentang kematian, dan lebih khusus lagi tentang duka. Atau Untuk kebahagiaan orang mati (2015) oleh filsuf Vinciane Despretyang menunjukkan perlunya menemukan cara-cara baru untuk hidup bersama orang mati, sebagai respons terhadap kecenderungan kita saat ini yang secara radikal mengisolasi kematian dari kehidupan. Jika buku ini tidak dikutip, maka ada buku lain yang akan terus terombang-ambing antara presentasi dan pertunjukan, tanpa ketidakseimbangan yang mengarah pada refleksi.. Dengan mengutip filsuf lain khususnya, orang Australia Val Plumwoodyang, dalam bukunya Mata buaya (2021), berbicara tentang revolusi intelektual yang dialaminya saat diserang buaya – ia kemudian memahami bahwa manusia telah lolos dari rantai makanan – Aurélia Lüscher mengungkap bagian lain dari prosesnya. Dengan tidak memfokuskan penelitiannya pada apa yang dapat dilakukan teater khususnya dalam kaitannya dengan representasi dan pertanyaan tentang kematian, sang seniman menyalahkan seninya karena tertinggal dari banyak disiplin ilmu yang telah melihat kematian selama beberapa dekade, serta cara penanganannya di dunia kita, terlindung dari pandangan orang-orang yang percaya bahwa Bumi adalah milik mereka. Memori sebuah pertunjukan dengan subjek yang sama, Pelarian (2023), kembali kepada kita dengan kekuatan yang lebih besar karena penulis dan penerjemahnya adalah orang Belgia Filemon Vanorlébaru saja memasuki dunia yang dia bicarakan dengan absurditas yang sangat halus dan aneh. Menceritakan lintasan penemuan pribadi, sebuah peti yang tiada duanya, seniman ini mendekati subjeknya dengan kegilaan dan, yang terpenting, dengan sudut yang tepat dan penuh tekad yang diperlukan untuk upaya semacam itu. Tubuh yang tidak dapat binasa hancur karena kurangnya bahan-bahan penting ini.
Anaïs Heluin – www.sceneweb.fr
Tubuh yang tidak dapat binasa
Desain dan implementasi Aurélia Lüscher
Skenografi dan kolaborasi tubuh Arnaud Louski-Pane
Kolaborasi artistik dan dramaturgi Mélissa Zehner, Céline Nidegger
Dukungan untuk dramaturgi Guillaume Cayet
Partisipasi Nadia Skrobeck-Lüscher, Xulia Rey Ramos, Ponyo
Konstruksi Manon Clavreul Baudry, Ninon Larroque, Arnaud Louski-Pane, Aurélia Lüscher, Pol-Ewen Maisonneuve
Asisten Manon Clavreul Baudry
Manajemen umum dan manajemen panggung Xulia Rey Ramos
Ciptaan ringan Juliette Romens
Penciptaan suara Antoine Briot
Insinyur suara Mateo Provost
Saran plastik dan keramik Aline MorvanProduksi Kekacauan
Mendukung Hermès Corporate Foundation dan Porosus Endowment Fund
Studio produksi bersama Théâtre de Vitry, Les Subs – tempat pengalaman artistik yang meriah (Lyon), La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène nationale, Le Dôme Théâtre (Albertville)
Residences Johnny Aubert Tournier Foundation – Maisons Mainou – Residensi Swiss untuk penulisan drama dan komposisi musik dalam seni pertunjukan, Théâtre du Point du Jour (Lyon), Chartreuse – Pusat Seni Pertunjukan NasionalProyek ini merupakan pemenang pertama sistem produksi dan distribusi Réel Enjeu 2022.
Perusahaan Le dérange des Chooses disetujui oleh DRAC Auvergne-Rhône-Alpes. Ia menerima dukungan dari wilayah Auvergne-Rhône-Alpes dan departemen Puy-de-Dôme.
Teks ini diterbitkan oleh Esse que Éditions.
Durasi: 1 jam 20
Teater Bastille, Paris
dari 5 hingga 15 November 2025La Grange, Pusat / Seni dan Sains, Lausanne (Swiss)
dari 19 hingga 21 NovemberTeater Châtillon
21 dan 22 Januari 2026Teater Le Periscope, Nîmes
28 dan 29 Januari
