Foto Delphine Perrin
Alexandra Lacroix adalah satu-satunya artis wanita yang menyutradarai opera di Prancis. Sejak 1 Januari, sutradaranya menjadi direktur umum dan artistik Angers Nantes Opéra, dengan ambisi untuk memberikan peran aktif kepada penonton agar opera menjadi seperti mereka.
Apa bedanya seorang seniman menjadi direktur lembaga semacam itu?
Alexandra Lacroix: Hal ini mengubah pendekatannya, karena saya mengetahui hubungannya dengan panggung melalui aktivitas saya sebagai sutradara, tetapi juga sebagai penulis skenario. Saya memahami apa yang dipertaruhkan. Tentu saja, semua direktur memahami hal ini, tetapi praktik ini mengubah hubungan langsung yang akan saya jalin dengan tim. Saya tahu semua pekerjaannya. Tapi itu tidak berarti saya memiliki keahlian penuh di dalamnya, tim memiliki lebih dari saya, tapi saya memahami mereka. Kita bisa bertukar pikiran, berdiskusi. Ini juga membuat saya berpikir tentang proyek ini secara berbeda. Menyutradarai gedung opera ini seperti mengarahkan sebuah karya, mencari koherensi total, seperti dramaturgi. Ini tentang memikirkan proyek rumah sebagai sebuah cerita, sebuah cerita yang masuk akal.
Anda ingin publik membagikan proyek ini melalui konsultasi besar. Anda menanyakan pertanyaan ini kepada penonton: “Apa arti cinta bagi Anda?” “. Konsultasi ini akan digunakan untuk apa?
AL: Cinta akan menjadi tonggak tematik pertama musim 2026/2027. Untuk saat ini, itu hanya sebuah pertanyaan. Hal ini akan diperdalam dengan testimoni dari masyarakat, yang akan menginformasikan program tersebut. Ini adalah titik awal dialog antara penonton, seniman dan opera, serta komite ilmiah ECHO, yang akan terdiri dari enam peneliti, dan merupakan salah satu mekanisme baru di rumah kami. Komite ini harus memungkinkan kita untuk memiliki pandangan berbeda tentang apa yang membuat kita terpesona, opera, dengan menghubungkan kita dengan universitas, CHU dan struktur lainnya. Akan ada sistem baru lainnya, RING Lab, sistem residensi dan penelitian artistik dengan empat seniman yang tinggal.
Bagaimana artis-artis ini cocok dengan musim 2026/2027?
AL: Mereka akan menggunakan kesaksian ini untuk menginformasikan pekerjaan mereka, tindakan mereka di lapangan, dan penelitian artistik mereka. Kami ingin melakukan penelitian multidisiplin bersama mereka melalui format baru. Komite Ilmiah akan menggunakan kesaksian tersebut untuk memicu perdebatan, konferensi, dan segala sesuatu yang akan menjadi satelit dari program tradisional, selain empat produksi utama.
Mengarahkan sebuah opera berarti memproyeksikan diri Anda ke dalam ciptaan, tetapi juga menghidupkan warisan, sebuah repertoar. Dan repertoarnya sering kali mengacu pada cerita dari masa lain, dengan hubungan perempuan/laki-laki yang tidak lagi sama. Apakah repertoarnya masih mendapat tempat di gedung opera masa kini?
AL: Ya, tentu saja. Saya pikir baik repertoar maupun kreasinya itu penting. Menurut saya keduanya bisa hidup pada waktu yang sama dan paralel, bahkan terkadang hidup bersama. Ini adalah hal-hal yang telah saya lakukan sebagai sutradara, untuk menyatukan karya-karya dari repertoar dan menjadikannya selaras dengan karya kontemporer. Hal ini memungkinkan kita untuk melihat sebuah karya dari masa lalu dengan cara yang kontemporer. Jadi terkadang saya melakukan itu saat memprogram. Karena kalau menurut saya repertoarnya benar-benar kontekstual, tema-tema utama yang diangkatnya bersifat universal, terutama soal cinta.
Apakah hal ini akan berdampak pada pilihan artis yang akan membuat opera?
AL: Ya, karena saya tertarik pada pencipta yang menyukai repertoar untuk membenamkan diri dalam karya dan menempatkannya pada tempatnya sebagai seniman kreatif kontemporer, dan bertanya pada diri sendiri tentang presentasi sebuah karya pada tahun 2026. Aspek kekinian tidak hanya terletak pada penciptaan sebuah karya dan komposisinya, tetapi juga pada cara kita membawa sebuah karya dari repertoar ke panggung saat ini. Dan saya ingin kita berhati-hati untuk memastikan bahwa setiap topik yang mungkin ketinggalan jaman atau bermasalah dalam libretto opera ditangani dengan hati-hati.
Apa yang tidak menjadi tua adalah skornya?
AL: Mutlak. Saya pikir inilah kekuatan musik. Duta terbaik kami adalah kekuatan emosionalnya. Pemimpin juga mempunyai tanggung jawab dalam penafsirannya. Melalui temponya, melalui warna orkestranya, juga akan mempengaruhi interpretasi vokal dan memberi makna baru pada teks. Sebenarnya kerjasama konduktor dengan sutradaralah yang akan bersama-sama memberi pencerahan pada karya repertoarnya.
Produksi Opera mahal, seringkali untuk pertunjukan yang sedikit, meskipun Angers Nantes Opéra menyatukan beberapa lokasi. Bagaimana Anda dapat mengamankan masa depan struktur Anda dalam konteks anggaran yang terbatas?
AL: Ini juga salah satu alasan mengapa saya terlibat dengan Forces Musicales, di mana saya adalah wakil ketuanya. Saya telah sepakat untuk membuat komitmen ini sehingga tindakan dapat diambil di tingkat nasional. Pemotongan ini sangat brutal bagi opera kami. Kami yang pertama dan ini adalah tren yang menyebar ke mana-mana. Tindakan saya akan terdiri dari berpartisipasi dalam pengembangan solusi, melakukan dialog dengan pejabat terpilih untuk mencoba bersama-sama memberikan oksigen kembali pada ekonomi budaya kita, dan juga untuk menunjukkan perlunya hal tersebut.
Penyebaran karya merupakan isu utama. Akankah produksi bersama dengan opera lain menjadi penting?
AL: Produksi bersama tidak hanya diperlukan karena alasan ekonomi, tetapi juga untuk mengedarkan karya. Inilah salah satu alasan mengapa saya sangat senang ditunjuk di Angers Nantes Opéra. Kami sudah menjalin hubungan dengan Rennes Opera, dengan dua hingga tiga produksi per tahun dibagi antara dua rumah kami dan digabungkan sepenuhnya. Ini adalah sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya di Perancis. Dan juga akan ada produksi bersama dengan rumah lain dan opera nasional.
Bagaimana kita bisa menjadikan opera ini bertanggung jawab terhadap lingkungan?
AL: Dalam karya seni saya selama 20 tahun, saya telah mengintegrasikan isu penggunaan kembali dekorasi, membaginya, mengangkutnya, tetapi juga refleksi perjalanan, dalam cara memikirkan produksi kami dengan pendekatan yang lebih bertanggung jawab secara ekologis. The Forces Musicales dan berbagai struktur budaya terlibat dalam pekerjaan ini. Inisiatif dan sistem yang ada sekarang sudah cukup banyak untuk memungkinkan semua gedung opera mengatasi masalah ini. Refleksinya juga mengenai perlengkapan orkestra dan mobilitas musisi. Merupakan tanggung jawab kami sehari-hari untuk memastikan bahwa opera tetap menjadi bagian dunia saat ini dan masa depan.
Komentar dikumpulkan oleh Stéphane Capron – www.sceneweb.fr
