Alexander Zeldin di jantung mesin penggiling

Di Teater Nasional Strasbourg, penulis dan sutradara Inggris Alexander Zeldin menciptakan versi Perancis Di luar perawatanbagian pertama dari triloginya Ketidaksamaan, dan sekali lagi sejalan dengan hiper-realisme sosial yang diunggulkannya.

Betapa indahnya sikap Alexander Zeldin ini, yaitu menginvestasikan kembali ruangan yang membuatnya terkenal lebih dari sepuluh tahun yang lalu, seperti Anda akan kembali ke rumah tua untuk mendapatkan kabar dari mereka yang masih tinggal di sana. Dibuat pada tahun 2014 di Yard Theatre di London, Di luar perawatan hampir datang kepada kami pada tahun 2019, di Théâtre de la Commune, di mana program ini diprogram setelah CINTAdiberikan beberapa bulan sebelumnya di Théâtre de l’Odéon, pada saat nama artis Inggris belum mendapat gaung yang luas di Prancis seperti saat ini. Sayangnya, pertunjukan tersebut akhirnya dibatalkan dan kami harus puas dengan bagian kedua dari trilogi tersebut Ketidaksamaan tanpa bisa menghargai yang pertama. Setelah menyelesaikan siklus ini dengan Iman, harapan dan amal, kemudian dimulailah peralihan pertama ke arah bahasa Perancis Kematian dalam keluargadan menerima kehormatan Festival Avignon berkat PengakuanSemuanya terjadi seolah-olah Alexander Zeldin ingin mengembalikan keanehan ini dan tidak menunjukkan kelanjutannya secara sederhana Di luar perawatanmelainkan rekreasi dalam bentuk aslinya, perubahan distribusi, terjemahan teks dan judul asli yang asli. Dari Salamsang seniman menyesuaikan kembali sikap kreatifnya sendiri, dalam bentuk seorang pendiri, dengan perspektif yang kini dimiliki sutradara terhadap karya pengarangnya, dan bergabung kembali dengan hiperrealisme sosial yang sangat berhasil baginya. – tentu saja lebih baik daripada alur otobiografi yang dia coba jelajahi selama dua pertunjukan terakhir, namun tidak selalu berhasil.

Melalui suasana ultra-realistis, di mana para penonton terdaftar sepenuhnya berkat lampu-lampu yang tetap menyala di dalam ruangan, Alexander Zeldin memproyeksikan kita ke jantung sebuah pabrik daging – yang untuk sementara akan menjadi soal pembuatan sosis Provencal – dan lebih khusus lagi ke jantung kantin yang berfungsi sebagai basis bagi para karyawan. Di sanalah, di ruang impersonal di mana segala sesuatunya berantakan, di bawah lampu neon yang berderak, sebuah meja lusuh dan beberapa kursi bergandengan tangan dengan pembuat kopi seharga dua euro – yang tidak hanya tidak memberikan kembalian, tetapi terkadang mencurinya tanpa peringatan – dan rak yang penuh dengan segala jenis produk rumah tangga, Nassim menyambut pendatang baru. Suasananya sebenarnya bukan tentang melakukan kontak antarmanusia, melainkan tentang evaluasi utilitarian. Berbeda dengan Philippe yang telah bekerja di sini selama dua tahun, dan Mahir yang langsung ditolak karena kekurangan surat-surat, Susanne, Louisa, dan Esther dikirim oleh agen tenaga kerja untuk melakukan pembersihan malam beberapa jam selama empat belas hari berturut-turut. Setelah formalitas administrasi selesai, Nassim segera mengujinya dan menyerahkannya ke tangannya sebagai baptisan api. “binatang”mesin cuci lantai besar yang akan menakuti lebih dari satu orang. Meski tidak semuanya merasa nyaman dalam mengendalikan mesin, ketiga pekerja sementara tersebut tetap dipertahankan – seolah-olah bos kecil itu tidak punya solusi lain – dan dapat mengambil kain pel, ember, kantong sampah, semprotan pembersih, dan kain lap lainnya untuk memulai. Terlepas dari kesulitan dan tugas yang tidak berterima kasih, tidak ada yang punya pilihan. Ibu tunggal, wanita lajang atau wanita sakit tanpa tunjangan: situasi pribadi mereka yang genting tidak membuat mereka ragu-ragu.

Selama hari-hari yang dilalui Alexander Zeldin berkat kulit hitam pekat yang rahasianya dia miliki, Susanne, Louisa, dan Esther menemukan tempat yang, alih-alih menjadi batu loncatan untuk keluar dari kebiasaan secara ajaib, ternyata menjadi sebuah mesin yang, seperti daging yang harus mereka bersihkan, mereka tidak punya pilihan selain dihancurkan.. Di bawah kepemimpinan Nassim, ‘manajer’ dengan aksen maskulin yang, seperti seorang bos yang tampak tidak berbuat apa-apa, menikmati kekuatan yang dimilikinya untuk menjalankan dominasinya dengan lebih baik, tidak ada diskusi yang dimungkinkan, tidak ada ruang untuk bermanuver, tidak ada alasan – bahkan untuk rheumatoid arthritis – yang diperbolehkan, dan satu-satunya ruang kebebasan adalah jeda yang dihargai semua orang sebagai momen terbaik dari ‘pergeseran’ mereka. Ini karena selama lima belas atau tiga puluh menit ini – pilihan Anda – Susanne, Louisa, Esther dan Philippe tidak lebih dari umpan meriam, tetapi menemukan kemiripan individualitas dan kemanusiaan. Tentu saja, inilah keindahan musik liris Alexander Zeldin, yang mengumpulkan detail mikro untuk membuat sketsa karakter dan situasi kehidupan, tanpa pernah memberikan penekanan. Acara makan sering kali berupa secangkir kopi, sebungkus keripik, atau biskuit isi dengan harga paling bersaing, atau momen membaca; tentu saja, obsesi terhadap uang, yang mendorong segalanya, tidak pernah benar-benar hilang, dan ketika Esther menjelaskan bahwa dia mengumpulkan kupon dan terbukti ahli dalam variasi harga, Susanne mengambil kesempatan untuk mencuri gulungan tisu toilet dari toilet; Tentu saja, kekhawatiran sehari-hari terkadang muncul dan putri Louisa dapat menutup teleponnya karena ibunya baru saja mengatakan kepadanya bahwa dia tidak akan dapat menghadiri acara yang dia sukai pada akhir pekan berikutnya; namun orang-orang asing ini menggunakan isyarat yang sangat kecil, kata-kata yang sangat kecil, yang mungkin tampak anekdot bagi sebagian orang, untuk saling peduli, meskipun Nassim memiliki keinginan untuk menghancurkan segala bentuk kolektif – yang dapat mengancam kekuasaannya.

Dan berkat kemunculan rahasia dari secercah harapan ini, dalam sebuah pengalaman, musik, makanan, atau buku yang kami bagikan, Alexander Zeldin berhasil mencapai nada yang tepat dan menggerakkan orang. Dihadapkan pada upaya dehumanisasi yang besar, yang dipicu oleh kemiskinan dan pekerjaan, hal-hal kecil ini merupakan begitu banyak tindakan perlawanan umat manusia yang tidak dapat terwujud dan membangun kembali ikatan-ikatan yang lingkungan sekitar mengundang kita untuk memutuskan atau meninggalkannya dalam keadaan embrionik. Berkat arahan aktris dan aktor yang tepat seperti teksnya, sutradara asal Inggris ini tidak pernah jatuh ke dalam perangkap kesedihan – tidak seperti film-film Ken Loach tertentu yang dapat dengan mudah dibandingkan dengannya – atau kesengsaraan.. Sebaliknya. Dia memahami dengan sangat akurat cara komunikasi yang sering dilakukan secara diam-diam, terkadang tidak terdeteksi, bahkan kontraproduktif, dari individu-individu yang hancur akibat hantaman hidup Trafalgar, berjuang melawan ketidakamanan ekonomi yang begitu hebat hingga berubah menjadi ketidakamanan emosional, membuat mereka meragukan segalanya, mulai dari diri mereka sendiri, tindakan mereka, gerak tubuh mereka, dorongan hati mereka, reaksi mereka. Alexander Zeldin tidak akan berhasil menyelesaikan penyeberangan ini, yang ditandai dengan ketangguhan dan kehalusan pada saat yang sama, tanpa bantuan kwintet aktris-aktrisnya yang brilian: Patrick d’Assumçao, Nabil Berrehil, Charline Paul, Lamya Regragui dan Juliette Speck. Semuanya memungkinkan penulis dan sutradara, hampir dua belas tahun setelah menulis dramanya, untuk kembali dengan setia mungkin untuk melihat lebih dekat dan menyimpulkan, tidak diragukan lagi dengan kesedihan tertentu, bahwa kekerasan sosial yang ia gambarkan semakin memburuk. Jika Alexander Zeldin menyimpulkan demikian, maka belum bisa dipastikan “Sudut pandang utopis berguna dan bertanggung jawab dalam teater”apakah mungkin untuk menjawabnya, apa yang disukainya Salamtetap penting.

Karangan Bunga Vincent – ​​www.sceneweb.fr

Salam
Teks dan arahan Alexander Zeldin
Dengan Patrick d’Assumçao, Nabil Berrehil, Charline Paul, Lamya Regragui, Bilal Slimani, Juliette Speck
Kolaborasi dengan sutradara Kenza Berrada
Skenografi dan kostum Natasha Jenkins
Bantuan dengan kostum Gaïssiry Sall
Cahaya Marc Williams
Suara Josh Grigg
Asisten suara Antoine Reibre
Gerakan Marcin Rudy
Pelatih menyanyi Hippolyte Broud
Koordinasi keintiman Claire Chauchat
Manajemen umum Léo Garnier
Departemen pencahayaan Léo Garnier, Erwan Emeury
Insinyur suara Victor Koeppel
Manajemen panggung Vincent Rousselle
Desainer kostum Noémie Reymond
Penciptaan dekorasi dan aksesoris Ateliers du TnS

Perusahaan produksi A Zeldin
Produksi bersama Teater Nasional Strasbourg; Fondazione Teatro Metastasio, Prato; Teater des Célestins; Gunung berapi – Panggung nasional Le Havre
Dengan partisipasi artistik dari Teater Nasional Muda
Dengan dukungan dari Crédit Mutuel Alliance Fédérale Foundation untuk pertunjukan dengan judul tambahan dalam bahasa Anda

Perusahaan A Zeldin disetujui oleh Kementerian Kebudayaan / Direktorat Regional Urusan Kebudayaan Ile de France.

Durasi: 1 jam 30

Teater Nasional Strasbourg
dari 7 hingga 17 Oktober 2025

Teatro Metastasio, Prato (Italia)
dari 23 hingga 26 Oktober

Teatro Due, Parma (Italia)
30 dan 31 Oktober

Gunung berapi, pemandangan nasional Le Havre
12 dan 13 November

Festival Persimpangan Jalan, Praha (Republik Ceko)
23 dan 24 November

De Singel, Antwerpen (Belgia)
5 dan 6 Desember

Théâtre Popular Romand, La Chaux-de-Fonds (Swiss)
11 dan 12 Desember

Budaya, Lisbon (Portugal)
dari 26 hingga 28 Februari 2026

Les Célestins, Teater Lyon
dari 18 hingga 22 Maret

Théâtre de la Ville – Les Abbesses, Paris, sebagai bagian dari Chantiers d’Europe
dari 4 hingga 12 Juni