Adèle Haenel melawan Monique Wittig dalam pembacaan musik yang jelas namun membosankan

Dijadwalkan sebagai bagian dari Festival Musim Gugur Paris, kolektif feminis DameChevaliers – yang sebagian besar terdiri dari aktris Adèle Haenel dan musisi Caro Geryl – membawa La Pemikiran yang lugas oleh Monique Wittig dan menawarkan pembacaan musik yang jelas, tetapi tanpa kelegaan.

Sekitar sepuluh orang dari penonton duduk melingkar di atas karpet di lantai. Di tengah, panggung yang dipenuhi dedaunan mati akan menampung dua kursi tempat Adèle Haenel, sebagai mikrofon, dan Caro Geryl, pada keyboard dan perkusi, akan duduk. Jadi kita berada di hutan di sekitar api yang berderak “komunitas sesaat” dan membedah pemikiran penulis dan ahli teori feminis Monique Wittig, di mana dia secara khusus berkomitmen Berpikir lurus. Dalam kumpulan artikel yang diterbitkan pada tahun 1992 ini, yang judulnya diambil dari pidatonya yang terkenal pada konferensi tahunan Asosiasi Bahasa Modern tahun 1978, Monique Wittig mengembangkan dasar-dasar lesbianisme politik dan mendefinisikan heteroseksualitas sebagai suatu sistem yang menghasilkan serangkaian penindasan. Penolakan terhadap kategorisasi biologis terhadap jenis kelamin yang berbeda, penetapan gender sebagai objek politik, berkembangnya pemikiran feminis materialis akibat kontrak sosial heteroseksual, kajian dominasi melalui bahasa pemikiran secara langsungyaitu, berpusat pada heteroseksual, batas-batas psikoanalisis Lacanian… Dalam monolog uniknya, Adèle Haenel dengan teks di kakinya mengadopsi satu per satu artikulasi pemikiran Monique Wittig, bahkan menghormati konstruksi artikel, dan mencoba menyampaikan permasalahannya kepada kita melalui perkataannya.. “Apakah ini jelas bagi semua orang?”‘ dia bertanya secara teratur, seolah dia sedang berdiri di depan ruang kelas.

Latihan mempopulerkan dilaksanakan dengan baik, subjeknya jelas dan dengan lancar merangkum pemikiran Monique Wittig, tanpa menghilangkan kompleksitasnya – betapapun singkatnya perdebatan bertanggal yang menandai esai tersebut, terutama seputar Marxisme – dan semuanya dilengkapi dengan kata-kata dari Sarah Ahmad, Audre Lorde, Elsa Dorlin Dan Adrienne Kayaserta beberapa anekdot pribadi. Di sini tidak ada teater, bentuk pembacaan musik diasumsikan: teks terlihat, musik hadir dalam sentuhan-sentuhan ringan, pementasan tidak ada. Dalam pernyataan niatnya, Adèle Haenel bahkan membicarakan hal ini “panggung terakhir teater sebelum pertemuan serikat pekerja”. Sampaikan pemikiran tersebut lebih dari apa yang Anda wujudkan, buatlah lebih mudah diakses daripada Anda mengilustrasikannya.

Namun, masih ada kegelisahan. Dan itu terletak pada upaya untuk memasukkan orang pertama ke dalam kumpulan data teoretis ini. Kadang-kadang sang aktris menggunakan kata ‘kami’ – yang di sini menunjukkan komunitas lesbian – tanpa berasumsi sepenuhnya, terkadang menggunakan kata ‘saya’ sebelum segera kembali ke kutipan. Namun, di sini yang dimaksud bukanlah persoalan aktris – karena ini bukan persoalan teater -, melainkan persoalan aktivis – karena ini adalah bacaan teoretis – maka persoalan tentang sudut pandang penyampaiannya tidak dapat diabaikan begitu saja. Khususnya dalam kasus Adèle Haenel, yang dikenal karena posisinya yang kuat dalam mendukung perjuangan melawan kekerasan terhadap perempuan. Apalagi jika teks tersebut ditandatangani dengan nama kolektif, memang suara unik itulah yang akhirnya bergema di atas panggung, dan memang itulah satu-satunya wajah yang muncul di program dan poster acara. Dalam konteks ini, kata ‘kita’ tampaknya hanya memiliki sedikit materialitas yang nyata: ciptaan sonik Caro Geryl hanya dieksploitasi dengan menekankan teks, biasanya sebagai koma sederhana untuk merangsang pembacaan, dan beberapa ledakan yang dinyanyikan tidak cukup berhasil menghapus rasa kebodohan ini. Puisi-puisi yang muncul dalam pertunjukan yang ditulis oleh Adèle Haenel juga membuktikan ketidaknyamanan ini dari sudut pandang: syair-syair yang samar-samar, perwujudannya yang buruk, yang menggugah emosi tanpa berani menceritakan pengalamannya.

Proposal tersebut terombang-ambing antara konferensi membaca dan kisah intim, inkarnasi pribadi, dan ilustrasi kolektif. Yang dengan cara ini mencegah relativisasi, pembaruan atau bahkan pandangan kritis terhadap pemikiran Monique Wittig. Jika tantangan kejelasan dipenuhi, kegagapan ini akan menghalangi proposal untuk menerima kekuatan penuh dari proposal tersebut Berpikir lurussebuah teks yang sangat penting secara teoritis, tetapi juga penuh humor, lirik, dan kemarahan, seperti banyak kemungkinan teatrikal yang belum dijelajahi.

Fanny Imbert – www.sceneweb.fr

Lihat dengan jelas bersama Monique Wittig
Konsepsi dan produksi karya membaca dan menulis Adèle Haenel
Berdasarkan lirik Monique Wittig, Sarah Ahmed, Audre Lorde, Adrienne Rich, Elsa Dorlin
Dengan Adèle Haenel, Caro Geryl
Desain suara Caro Geryl
Musik dari acara DameChevaliers – Caro Geryl dan Adèle Haenel
Desain dramaturgi dan pencahayaan Gisèle Vienne

Produksi Produksi DACM / Perusahaan Gisèle Vienne
Produksi bersama Teater Populer Romand – La Chaux-de-Fonds; Teater Nasional Wallonia-Brussels

Perusahaan DACM disetujui oleh DRAC Grand Est – Kementerian Kebudayaan, Wilayah Grand Est dan Kota Strasbourg, mendapat manfaat dari dukungan Institut Prancis untuk perjalanannya ke luar negeri dan merupakan anggota Syndeac (Persatuan Nasional Perusahaan Seni dan Budaya).

Durasi: 1 jam 15

Teater Bouffes du Nord, Paris
dari 8 hingga 12 Oktober 2025

Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon, sebagai bagian dari Festiv·iel
24 dan 25 November

CDN Orleans / Centre-Val de Loire
4 dan 5 Februari 2026

Maret, Mons Performing Arts (Belgia), sebagai bagian dari Festival Guerrières
11 April