Foto Mathilde Fanet
Benjamin Millepied berkarya di Opéra Comédie de Montpellier Barbara, Dari bibirsebuah balet yang terinspirasi dari dunia penyanyi, melalui 23 lagunya. Setelah dibuat di Montpellier, pertunjukan tersebut akan dipresentasikan pada bulan November di Paris, di Folies Bergère, sebagai bagian dari triptych dengan Negeri Musim Panasbalet keliling dunia November Ultra, dan Pindahkan aku lagikabaret yang ditulis bekerja sama dengan Léa Mysius.
Setelah KEANGGUNAN menurut Jeff Buckley, selanjutnya Alat pemecah buah kerasAnda berada di Montpellier, di Opéra Comédie, untuk pemutaran perdana dunia ini. Setelah gaya rock Jeff Buckley yang energik, apakah Anda perlu menyelami keintiman Barbara?
Ya, ada waktu yang tepat untuk setiap pertandingan. Ada karya-karya yang saya ingat sejak lama, dan kemudian, suatu hari nanti, inilah saatnya untuk membuatnya. Dan itulah yang terjadi pada Barbara. Dengan keinginan untuk menciptakan tiga karya yang sangat berbeda, penuh dengan emosi dan semuanya berbicara tentang cinta.
Ketika Jeff Buckley berbicara tentang masa remaja Anda, Barbara, apakah itu lebih mirip masa kecil Anda?
Oh ya, sepenuhnya. Barbara telah bersamaku lebih lama dibandingkan Jeff Buckley. Itu juga merupakan soundtrack kehidupan orang tua saya. Ini bukan hanya milikku, itu penuh dengan emosi. Kami tidak mendengarkan Barbara sepanjang waktu, kami mendengarkannya pada saat-saat tertentu dalam hidupnya. Kami kembali ke sana, kami menemukannya kembali.
Anda hampir menampilkan balet ini sepuluh tahun yang lalu…
Tadinya saya akan melakukannya di Paris Opera tapi kemudian dibatalkan, tapi sekarang saya menikmati melakukannya. Saya belum siap sama sekali saat itu, karena Anda harus mengalami sedikit hal dalam hidup Anda sebelum lagu-lagu ini, yang membangkitkan hal-hal mendalam, bisa menjadi hidup di atas panggung. Ini adalah waktu yang tepat.
Barbara, Dari bibir / Foto Benjamin Thousandpied
Bagaimana lagu-lagu Barbara menyentuh hati Anda?
Dia adalah seorang wanita yang bernyanyi tentang hidupnya. Apa yang mengalir ke dalam musiknya adalah perayaan kehidupan, saat-saat indah, tetapi juga hal-hal yang lebih sulit. Ada keindahan yang sama besarnya dengan tragedi dan kesedihan. Setiap lagu membangkitkan perasaan yang berbeda. Dan saya memilih artis berdasarkan lagu-lagunya: yang termuda berusia 27 tahun, yang tertua 78 tahun. Ini adalah kisah-kisah perempuan, dengan laki-laki juga di lokasi syuting, tetapi hanya sekedar lewat, seperti dalam kehidupan Barbara.
Saya dapat membayangkan pilihannya sulit dan Anda terpaksa mengesampingkan banyak lagu?
Oh tidak, tidak sama sekali, karena terkadang ada lagu-lagu indah di dalamnya, tapi tidak menginspirasi untuk menari. Hanya ada satu koreografi saya yang tidak ada dalam pertunjukan. Ada 23 terbitan, itu antologi Barbara. Setiap lagu adalah permata dari penulisan musik, singularitas dan kedalaman emosional, tanpa pernah menjadi melodramatis. Inilah sebabnya mengapa lagu-lagunya benar-benar menyentuh hati kita: mengungkapkan ketulusan dan keakuratan emosinya. Tidak ada yang dangkal tentang musiknya. Itulah yang ajaib dan menjadikannya benar-benar abadi. Saya memilih banyak versi dengan piano, dan saya tidak kesulitan menentukan pilihan. Yang memakan waktu bagi saya adalah pesanannya! Butuh waktu lama bagi saya!
Dan mungkin juga menulis koreografi untuk setiap lagu?
Oh tidak, itu mudah. Sejujurnya, karya itu muncul secara alami karena saya memiliki visi tentang berbagai hal dan saya memiliki lagu-lagu seperti itu di kepala saya selama bertahun-tahun… Saya memiliki ide di kepala saya.
Di sini Anda berada di Montpellier, kota tari, dengan festival akbar, tempat bayangan Dominique Bagouet menjulang. Apa artinya bagi Anda?
Ketika saya berada di Conservatoire Supérieure di Lyon, Philippe Cohen, sutradara saya, menari untuknya dan saya mengerjakan karya Dominique Bagouet. Saya telah melihatnya Lompatan Malaikat di Avignon. Jadi dia adalah seseorang yang menjadi bagian dari imajinasiku, karena auranya yang ajaib, padahal aku belum pernah bertemu dengannya.
Kami merasa Anda tidak pernah meninggalkan studio, bahwa Anda selalu bekerja dengan penari dalam proyek, di ruang kelas atau di ruang publik. Apakah tidak menyesali apa pun itu semacam bulimia?
Saya seorang seniman tari, pekerjaan saya, hidup saya, adalah koreografi. Saya telah membuat lebih dari 70 buah. Saya hanya menciptakan apa yang saya bakar untuk diciptakan. Ini adalah passion saya, saya memiliki pengetahuan tertentu dan kesempatan untuk mempraktikkan passion ini dalam waktu yang lama. Jadi potongannya keluar, itu normal! Jika saya diminta melakukan sesuatu yang tidak saya sukai, saya tidak akan pandai melakukannya. Sebenarnya tidak ada yang tidak sehat dengan kenyataan bahwa saya bisa merilis tiga buah dalam setahun. Ini adalah 25 tahun keahliannya, ini adalah 45 tahun kehidupan menari. Dan menurut saya penting untuk memiliki hubungan yang sehat dengan ciptaan. Rossini selalu menulis opera, Bach selalu menggubah kantata, meski saya tidak membandingkannya dengan mereka. Jadi saya percaya ini adalah hubungan yang juga sangat sehat, yang cukup sederhana dibandingkan dengan kita: pengrajin yang berpengetahuan, seperti pembuat jam. Dengan tulisan ini saya berharap dapat mengatakan, seperti orang lain, bahwa saya tidak akan mengubah satu langkah pun. Setiap langkah adalah hasil dari menari seumur hidup. Tidak ada pilihan yang acak, ini sangat tepat karena saya sudah melakukan pekerjaan ini selamanya.
Selama sepuluh tahun, dan sejak kepergian Anda dari Paris Opera, Anda telah mendapatkan kembali kebebasan tertentu, antara tari dan sinema. Anda memiliki serangkaian proyek yang sangat beragam. Apakah kebebasan ini sesuatu yang berharga?
Saya selalu bebas. Satu-satunya saat yang sulit adalah di Paris Opera. Tapi di saat yang sama saya bisa menciptakan hal-hal yang saya banggakan dan saya bebas, bahkan di opera. Bebas untuk mengkurasi, memprogram, memimpin proyek baru, membuat karya baru. Aku sangat bebas disana, tapi memang benar banyak perlawanan, kekerasan sosial yang membuatku tidak ingin menjalani hidupku seperti itu. Saya memiliki kesempatan untuk mengimplementasikan proyek saya dan benar-benar berkreasi. Saya memiliki visi yang sangat spesifik tentang bagaimana saya ingin membagikan karya seni saya dan bagaimana saya ingin membuatnya bergetar, dengan proyek seperti barbaraParis Dance Project, LA Dance Project, dan berkreasi antara dua benua. Dan saya memiliki orang-orang luar biasa di sekitar saya yang percaya pada semua proyek ini.
Komentar dikumpulkan oleh Stéphane Capron – www.sceneweb.fr













