Estelle Meyer atau kekuatan feminin

Setelah Di bawah gaunku, hatikuEstelle Meyer suka Persetan dengan takdir. Dan merajut kisah hidupnya, dari gadis hingga wanita, dengan keyakinan dan perjuangan Gisèle Halimi. Pertukaran fantastis yang melebarkan sayapnya ke musik selama upacara pembebasan.

Kami mengenalnya sebagai aktris yang kuat, berwujud, menuntut, mampu melakukan semua hal. Sebenarnya mampu melakukan apa saja. Kita melihatnya dalam diri Guillaume Vincent, François Orsoni, Joséphine Serre dan teman seperjalanan lainnya, terkadang tragis, lucu, dramatis, hierarkis, luas atau tenang, yang memupuk kemewahan atau ketenangan dengan selalu sadar akan tempat yang tepat. Dan setiap saat itu bersinar. Kehadiran bercahaya, suara serak, tubuh membumi, Estelle Meyer adalah pemain lengkap yang menyajikan bahasa dengan pengabdian penuh kasih dan bernyanyi dengan sangat baik. Dari Di bawah gaunku, hatikubeberapa tahun yang lalu ia meluncurkan penampilan solo pertamanya dalam bentuk pertunjukan teater. Kita sudah berada dalam ritual yang berapi-api, penonton diajak membentuk komunitas dalam kegembiraan seni bersama, dalam eksplorasi feminitas kita melalui lagu-lagu emas, yang mengungkap tulisan gastronomi dan pedas, gurih dan murah hati. Sebuah tulisan yang sudah bersuci dan perdukunan. Tulisan organik yang berdenyut, terbebas dari pantangan dan rantai. Semuanya sudah ada di karya pertama ini, tetapi masih dalam tahap embrio. Peletakan batu pertama. Atau lebih baik dikatakan: unggulan pertama.

Dengan proyek kedua ini, sebagai kelanjutan dari proyek sebelumnya, sebuah langkah besar dan pasti telah diambil. Sebuah langkah besar. Persetan dengan takdir melebarkan sayap seorang seniman yang mengekspresikan dirinya dalam tiga cara, melalui teks, melalui lagu, melalui panggung dan di sini mengambil langkah maju yang luar biasa dalam subjeknya. Dengan menggambarkan pertemuan post-mortemnya dengan Gisèle Halimimelalui tulisannya – khususnya Penyebabnya adalah wanita Dan Susu pohon jeruk – dan publikasi, pada tahun kematiannya, pada tahun 2020, wawancara dengan Annick Cojean dengan judul Kebebasan yang dahsyatMembangun advokasi dan perjuangan penting yang selamanya mengubah jalannya sejarah, Estelle Meyer menciptakan seorang doppelgänger untuk dirinya sendiri, seorang saudara perempuan yang suka berkelahi, seorang teman khayalan, seorang sekutu yang sangat diperlukan. Dan dengan cara ini, secara pribadi dan berpenghuni, ribuan mil jauhnya dari film biografi bijak atau biografi kronologis, dia memberikan penghormatan yang penuh semangat, penuh rasa syukur dan cinta.

Dengan subtitle Kodok berbentuk seorang wanita, Monolog bernuansa musik yang diiringi syair-syair lagu ini berbentuk dialog berkelanjutan yang tidak pernah memutus tali silaturahmi satu sama lain.. Interaksi berulang dengan masyarakat, diundang “berada di sana”diundang dengan tulus untuk berbagi waktu bersama ini, dirangkul dalam representasi; interaksi dengan Gisèle Halimi, menyerukan dialog yang fantastis, sering kali lucu, selalu mendalam, yang mengembalikan daging dan suaranya; interaksi dengan para musisi di atas panggung, yang setia dan tersayang Gregoire Letouvet pada piano dan Pierre Demange pada drum, menulis musik dan aransemen bersama dengan pembawa acara kami yang karismatik dan menarik. Cukuplah dikatakan bahwa monolog tersebut memudar demi sebuah sirkulasi yang membawa kita dan pada saat yang sama membawa kita ke dalam kisah yang intim dan universal ini, jalan kehidupan seorang perempuan.

Estelle Meyer memberikan dirinya lebih dari sebelumnya, dia menjahit hidupnya pada perjuangan Gisèle Halimi, kadang-kadang mewujudkannya dan kadang-kadang berbicara dengannya, sampai mereka menyatu, sampai cerita kita, penonton, juga menyatu dengannya sesuai dengan resonansi, kesamaan, solidaritas yang berempati dengan persaudaraan. Estelle Meyer memiliki kemampuan mengesankan untuk mengubah pertunjukan menjadi persembahan dan upacara di mana setiap orang mempunyai tempatnya masing-masing; dia tidak menyandera, dia mengundang. Di ujung jalan yang penuh dengan jebakan, kekecewaan, kekerasan dan ekstasi, di akhir masa kanak-kanak dan remaja, ada seorang wanita yang kaya dalam perjalanannya dan yang memegang keberadaannya di tangannya sama seperti di tangan kita semua; seorang wanita yang sadar dan percaya diri yang mengurai benang kehidupannya untuk lebih meneranginya dengan pemahaman dan kecerdasannya, untuk mentransformasikannya dengan lebih baik melalui teater, musik dan puisi yang menginspirasi dirinya. Seorang wanita bebas yang membuka jalan seperti yang dilakukan Gisèle Halimi sebelumnya. Dia membawa obor, menyerahkan tongkat estafet dan ketika, selama ritual rekonsiliasi, dengan detak jantung genderang, dia menyanyikan segala sesuatu yang menghalangi kita dan apa yang kita abaikan, sebuah getaran hebat melanda ruangan itu.

“Gisèle, jika sesuatu yang buruk menimpaku, maukah kamu membelaku?”. Hal ini membuka pertunjukan yang membara dan memulihkan yang melintasi tahap-tahap utama konstruksi perempuan dengan menempatkan dirinya di bawah tanda dan tatapan protektif Gisèle Halimi, pengacara feminis yang kepadanya, di antara kemajuan-kemajuan signifikan lainnya, kita berhutang pada pengakuan pemerkosaan sebagai kejahatan dan dekriminalisasi aborsi selama persidangan Bobigny – yang membuka jalan bagi undang-undang Veil yang melegalkan aborsi. Estelle Meyer berani menggali masa lalu di sini, meski menyakitkan. Dia tidak takut dengan kata-kata, pertanyaan langsung (“ Mengapa kita begitu peduli dengan hal-hal yang bersifat feminin? »), menyebut seks sebagai seks, dan tubuhnya, di atas panggung, dalam setelan pria, gaun pengacara atau vestal, jumpsuit ular merah muda, menunjukkan kepenuhannya, kelenturan kucingnya, dan energinya yang menghancurkan. Dia mempertaruhkan dirinya dan telanjang, tidak menghindar dari topik apa pun: menstruasi pertama, hubungan seksual pertama, malam pemerkosaan, ketidaktaatan remaja, keluarga berencana…

Antara trauma dan keingintahuan yang menggebu-gebu, kegembiraan yang baru pertama kali terjadi, penemuan-penemuan yang gagap, hasrat-hasrat yang tak dapat tenggelam, terombang-ambing tanpa pernah ditelan kegelapan. Dalam skenografi yang ringan dan halus, setting teatrikal dengan latar belakang tirai merah satin, diiringi dramaturgi Margaux EskenaziEstelle Meyer membiarkan kegembiraan mengalir dengan kata-kata pendulum dan tulisan jimatnya, dia membuka kemungkinan ruang penyembuhan dan kenyamanan, melodi suaranya menenangkan dan merobek tirai keheningan, screed kelam yang mencegah hal ini. Dan ketika dia menciptakan tarian terakhir yang merupakan komitmen seluruh keberadaannya, wanita darwis pertama umat manusia, dia mengajak kita untuk percaya bahwa segala sesuatu mungkin terjadi, bahwa segala sesuatu bersifat siklus dan dapat dimulai (kembali) secara berbeda. Dalam keadaan anggun, dia menginjak-injak takdir untuk menyantap hidup lebih baik. Berani dan menang.

Marie Plantin – www.sceneweb.fr

Persetan dengan takdir
Konsepsi, penulisan, interpretasi Estelle Meyer
Arahan dan dramaturgi Margaux Eskenazi
Komposisi musik Estelle Meyer, Grégoire Letouvet, Pierre Demange
Aransemen musik Grégoire Letouvet, Pierre Demange
Penciptaan pencahayaan Pauline Guyonnet
Kostum Colombe Lauriot Prévost
Skenografi James Brandily
Koreografi Sonia Al Khadir
Piano, keyboard Grégoire Letouvet, bergantian dengan Thibault Gomez
Drum, perkusi Pierre Demange, bergantian dengan Maxime Mary
Manajemen yang baik dan kepemimpinan teknis oleh Thibaut Lescure, bergantian dengan Guillaume Duguet
Direktur pencahayaan Pauline Guyonnet, bergantian dengan Fanny Jarlot

Fenomena produksi
Produksi bersama La Familia; Teater Antoine Vitez di Ivry-sur-Seine; Théâtre des Îlets – Pusat Drama Nasional Montluçon; Dataran tinggi yang liar; ECAM – Ruang Budaya André Malraux; atmosfer – ruang budaya Marcoussis
Dengan dukungan dan dukungan teknis dari Pavillon – Théâtre de Romainville, Pusat Kebudayaan Houdremont – Ville de la Courneuve, Châteauvallon-Liberté – Scène nationale Toulon, Maison de la Poésie – Panggung Sastra, Les Malassis – Théâtre de Bagnolet
Dengan dukungan SACD Musique de Scène Fund, departemen Val de Marne, Kementerian Kebudayaan – DRAC Île-de-France, Adami, wilayah Île-de-France dan Onda – Badan Nasional Difusi Artistik

Durasi: 1 jam 30

Untuk dilihat pada bulan Maret 2023 di Théâtre Antoine Vitez, Scène d’Ivry

Teater Bouffes du Nord, Paris
dari 2 hingga 11 April 2026