Wang Jing antara anak perempuan dan ibu

Dalam pertunjukan Prancis pertamanya, Wang Jing menampilkan tiga aktris dan penari dari latar belakang berbeda. Melalui kata dan tubuh, melalui estetika penggalan yang halus, ketiga seniman ini mengembangkan kisah hubungan anak-ibu yang mempertanyakan gagasan identitas budaya.

Sejak tiba di Prancis pada tahun 2008, dia sangat terkejut dengan “ visi ideal negara ini, visi berdasarkan kekayaan budayanya, sejarah panjangnya, semboyannya Kebebasan, kesetaraan, persaudaraan dan juga akarnya di Eropa » Wang Jing dari Tiongkok terutama mengabdikan dirinya untuk membangun jembatan artistik antara kedua negaranya: negara tempat ia dilahirkan dan dibesarkan, dan negara tempat ia tinggal. Dialog-dialog yang dibangun sang seniman antara Tiongkok dan Perancis memungkinkannya memperoleh pengetahuan, pemahaman yang lebih baik dan mendalam mengenai teater, baik di sini maupun di sana.. Karena Wang Jing termasuk orang yang tidak puas hanya mendapat satu tempat dalam ekosistem teater, namun suka menempati beberapa tempat, terkadang silih berganti, terkadang dalam gerakan yang sama, yang terkadang membuatnya menciptakan fungsi untuk dirinya sendiri, untuk mengambil profesi baru. Aktif dalam pemrograman dan penyiaran acara Prancis di Tiongkok – misalnya ia berkontribusi membawakan acara Joël Pommerat, Wajdi Mouawad, Philippe Genty atau Peter Brook – dan sebaliknya, Wang Jing juga bekerja dengan banyak seniman Prancis dan Tiongkok untuk menjalin kolaborasi artistik. Dia menerjemahkan drama Prancis ke dalam bahasa Mandarin, mengulas majalah Prancis dan Tiongkok, dan juga seorang penulis dan dramawan untuk proyek internasional. Dari Aku, diadia masih menjajaki hubungan baru antara kedua budayanya.

Dengan menandatangani pertunjukan pertamanya dalam bahasa Prancis, sebagai penulis dan sutradara, Wang Jing mempertanyakan tempat orang asing di Prancis melalui sebuah estetika di mana kisah pengasingan dalam segala aspeknya yang paling konkret tidak meniadakan kemungkinan sebuah puisi, seperti yang sering kita lihat di panggung kita. Di dalam Apakah dia, sebaliknya, genre kesaksian itu sendiri berjalan seiring dengan bahasa yang lebih abstrak yang muncul di persimpangan berbagai bahasa yang dimunculkan oleh senimannya: cahayaErik Soyeryang kekuatan dan kehalusannya kita ketahui terutama berkat kolaborasi jangka panjangnya dengan Joël Pommerat, koreografinyaAta Wong Chun Tatdengan siapa dia sering berkolaborasi, dan musik dibawakan secara live oleh drummer, komposer, dan musisi elektronik Uriel Barthélemi. Kekuatan ruang-waktu yang muncul dari perpaduan unsur-unsur tersebut, juga dari lakonan ketiga aktris dan penari yang Bao Yelu, Tishou Aminata Kane Dan Alice Kudlakmuncul dari kehati-hatian mereka yang besar, dari sikap tidak menonjolkan diri yang menunjukkan pemikiran tajam tentang hubungan antara segala sesuatu yang hidup berdampingan di atas panggung. Kehalusan hubungan antara materi-materi yang sangat beragam inilah yang memberikan kisah-kisah pertunjukan tentang pengasingan dan pencabutan suatu kualitas, sebuah pegangan khusus dalam lanskap teater yang penuh dengan kesaksian tentang subjek serupa.. Dalam karya Wang Jing ini, di mana ruang kosong sama pentingnya dan hampir sama banyaknya dengan ruang penuh, semuanya dipikirkan melalui prisma siapa yang harus berbicara dalam bahasa asing agar dapat dipahami.

Kerugian yang tak terelakkan yang diakibatkan oleh peralihan dari satu idiom ke idiom lainnya di sini diubah menjadi kekuatan yang banyak berkaitan dengan membangkitkan hal-hal yang tidak ada dan tidak terlihat.. Negara kelahirannya – Tiongkok dalam satu kasus, Mali dan Iran dalam kasus lain – jelas merupakan ketidakhadiran besar yang sangat hadir dalam artikel ini di mana Wang Jing mencerminkan dualitas Sino-Prancisnya dengan maga identitas lainnya, jauh dari miliknya sendiri dalam referensi yang tepat, namun dekat dalam kesenjangan, dalam kesenjangan. Ketika Bao Yelo muncul di panggung dengan hanya beberapa kursi sekolah dan meja penuh mesin yang di belakangnya Uriel Barthélémi melayani dengan tenang dan hampir licik, siapa pun yang tidak mengenal wajah Wang Jing – yang, mengingat banyaknya tempat gelap yang dia tempati dalam suasana teater, lebih mungkin terjadi daripada sebaliknya – mungkin juga berpikir bahwa dialah yang berbicara di sana. Kata-kata yang diucapkan aktris dan pemain tersebut sangat mirip dengan kata-kata yang dirumuskan oleh penulis dan sutradara dalam arsip artistiknya, ketika dia berbicara tentang tahun-tahun pertamanya di Prancis. Dengan nada netral, tanpa sedikit pun ironi, Bao Yelo mengungkapkan kecintaannya pada negara tuan rumah, nilai-nilai kemanusiaannya, dan menegaskan keinginannya untuk mengembalikan apa yang telah ia berikan kepada negara, dengan penuh dedikasi dan kerendahan hati. Kisah selanjutnya, yang diceritakan oleh penerjemah Tiongkok, berlanjut dalam kemiripan dengan biografi Wang Jing. Status ketiga cerita itu saling terkait Aku, dia oleh karena itu tidak sejelas kelihatannya pada pandangan pertama. Meskipun gangguan seperti itu dapat melarutkan drama tersebut ke dalam kelompok kreasi autofiksi dan metateater yang sudah ada, ekspresinya yang sangat lemah, seperti semua komponennya, memberinya keanggunan dan kecerdasan yang unggul.

Aku, dia menonjol, tanpa berusaha, hanya karena visi Wang Jing yang mendalam tentang penderitaan orang asing, sebagaimana dibuktikan oleh ketepatan setiap pilihannya. yang menjaga jarak antara apa yang diucapkan di atas panggung dan apa yang dilakukan tubuh di sana – tidak pernah berupa sesuatu yang konkrit, ilustratif, namun sebuah teater tari yang kadang-kadang menyesuaikan gaya kesenjangan yang diungkapkan oleh kata-kata, kadang melawannya dengan mewujudkan imajinasi dan kehadiran yang tepat di dunia. Tempat yang ditempati sosok ibu dalam ketiga cerita tersebut banyak berkaitan dengan keakuratan celah tersebut, dengan tempat yang ditempati oleh yang tak kasat mata. Aku, dia. Karena dalam lintasan pengasingan yang diceritakan kepada kita sedikit demi sedikit, di mana drama selalu bersentuhan dengan anekdot, ibu adalah simbol dari apa yang tersisa, dijauhkan karena alasan yang sangat berbeda. Dalam kisah Bao Yelo, kematian sang ibulah yang menyebabkan kepergiannya ke Prancis. Bagi Tishou Aminata Kane, alasannya artistik: dia datang untuk tampil di Prancis bersama grup tari pamannya, dan memutuskan untuk tinggal di sana dengan harapan bisa berkarir di sana. Sedangkan bagi Alice Kudlak, revolusi Iranlah yang mendorongnya – atau karakternya, atau keduanya, di sini dan di tempat lain, tidak ada yang perlu diputuskan – untuk meninggalkan negara asalnya. Mengambil ikatan ibu-anak sebagai tulang punggung karyanya, Wang Jing, dengan bantuan semua kolaboratornya, menciptakan fondasi yang cukup kuat untuk menopang tiga perjalanan yang ia lakukan, tanpa mengabaikan perbedaan besar. Banyak kemungkinan nuansa cinta yang menghubungkan seorang gadis dengan leluhurnya yang tiada duanya semakin terjalin di sini seiring berjalannya permainan. Jadi, jauh dari prasangka apa pun tentang tempat orang asing di Prancis, tanpa berusaha mengatakan kebenaran apa pun mengenai hal ini, Aku, dia adalah ajakan pointillist untuk memikirkan cara-cara lain dalam menghuni dunia dan memandang Yang Lain.

Anaïs Heluin – www.sceneweb.fr

Aku, dia
Teks dan arahan Wang Jing
Arahan dan koreografi Ata Wong Chun Tat
Dengan Bao Yelu, Alice Kudlak, Tishou Aminata Kane bergantian dengan Fatima Ndoye
Penciptaan dan pertunjukan musik Uriel Barthélémi
Skenografi dan pencahayaan Éric Soyer

Sebuah ciptaan oleh Cie Abricotier d’Argent
Produksi Hibriditas Prancis-Tiongkok dengan keterlibatan BillKiss*
Produksi bersama Kota Internasional Bahasa Perancis, Pusat Monumen Nasional, Teater Dijon-Bourgogne, Pusat Drama Nasional Dijon, Théâtre de la Feuille di Hong Kong
Dengan dukungan Kementerian Kebudayaan – Direktorat Regional Kebudayaan Île-de-France, Kota Paris – Direktorat Kebudayaan, Wilayah Île-de-France, Kementerian Pendidikan Nasional dan Pemuda – Direktorat Kebudayaan, wilayah akademik Ile-de-France, Dana Integrasi Sekolah TNB – Rennes, Adami, Spedidam – Bantuan pembuatan soundtrack, Teater Silvia Monfort, Festival Bahasa Prancis, CDN Normandie-Rouen, La Colline – Théâtre National, CENTQUATRE-PARIS, Théâtre de l’Opprimé, Espace ICARE, CLAPOTIS, Sens Interdits Festival, kota Souppes-sur-Loing

Durasi: 1 jam 40

Terlihat pada bulan Maret 2026 di Teater Silvia Monfort, Paris

Friche la Belle de Mai, Marseille, sebagai bagian dari Biennale Tulisan Realitas
12 April

Teater du Nord, CDN Lille Tourcoing Hauts-de-France
dari 28 hingga 30 April

Teater Dijon-Bourgogne – CDN, sebagai bagian dari festival Teater di bulan Mei
dari 27 hingga 29 Mei

Anis Gras – Tempat Yang Lain, Arcueil
12 dan 13 Juni

Théâtre de l’Arlequin, Morsang-sur-Orge (akan dikonfirmasi)
akhir bulan Juni