“Satu Planchon bisa menyembunyikan Planchon lainnya”

École Normale Supérieure de Lyon, bekerja sama dengan TNP, akan mendedikasikan sebuah konferensi untuk Roger Planchon, seorang tokoh penting dalam desentralisasi teater, mulai tanggal 1 hingga 3 April 2026 di Villeurbanne. Sutradara, aktor, penulis, pembuat film, sutradara Théâtre Municipal de Villeurbanne pada tahun 1957, yang menjadi Théâtre National Popculaire pada tahun 1972. Ia menyutradarainya sendiri, kemudian dengan Patrice Chéreau, kemudian dengan Georges Lavaudant, sebelum menyerahkannya kepada Christian Schiaretti pada tahun 2002.

Pada saat ada pembicaraan tentang suksesi Jean Bellorini sebagai ketua TNP, dan kemungkinan penggabungan TNP dengan studio Pixels, penulis drama Michel Bataillon, kolaborator setia Roger Planchon, mengenang teater Prancis, memberikan pemikirannya.

Apa pentingnya konferensi Roger Planchon ini, 17 tahun setelah kematiannya?

Saya pikir tujuan dari konferensi ini adalah untuk melawan hal yang tidak bisa dihindari: melupakan di teater. Banyak hal dengan cepat menghilang dari pikiran orang. Dan ini adalah kesempatan untuk mempertemukan sejumlah orang, yang selamat dari petualangan Planchon, termasuk saya, untuk membangkitkan ingatannya, dan juga untuk memulihkan beberapa kebenaran.

Warisan apa yang ditinggalkan Roger Planchon pada teater Prancis?

Satu Planchon bisa menyembunyikan Planchon lainnya! Dia bertindak di banyak bidang. Inilah salah satu aspek karakter Roger Planchon. Dia adalah orang yang senang berwirausaha. Dia memulainya pada tahun 1951 dengan menemukan sebuah bangunan di kedalaman ruang bawah tanah di jantung kota Lyon, mengubahnya menjadi teater saku kecil, seperti di Paris. Dia membuat teater ini dengan tangannya sendiri. Dan sepanjang hidupnya dia terlibat dalam usaha semacam ini. Seperti di bioskop. Sulit untuk mendekati Planchon karena terdapat suksesi Planchon. Namun titik sentralnya adalah pembaca penyair Planchon yang memiliki keinginan untuk membawa tulisannya ke panggung. Planchon, di atas segalanya, adalah seorang sutradara. Dia memulai pekerjaan ini pada tahun 1949 dengan sekelompok kecil teman-temannya dan melanjutkannya hingga akhir hayatnya.

Orang tuanya tidak bisa membaca. Apakah hal ini menumbuhkan keinginannya untuk membuat teater untuk semua kelompok sasaran?

Keinginannya membuat teater untuk semua penonton bermula dari dua hal. Ini terutama berkaitan dengan asal usulnya. Ia adalah seorang seniman otodidak, berasal dari pedesaan, yang belajar walaupun tidak terlalu rajin, namun dari situlah muncul keinginannya untuk menyutradarai bagi mereka yang belum pernah mendengar tentang teater. Dan kemudian ada kehadiran awalnya di teater Charles Dullin. Tulisan-tulisannya menginspirasinya untuk peduli terhadap masyarakat. Ada juga pengaruh penting lainnya, yaitu Jean Vilar dan kolaboratornya saat mereka membuat Festival Avignon dan kemudian Théâtre National Popculaire di Chaillot. Dia sedang duduk di tepi panggung di depan tempat berkapasitas 2.400 kursi ini, dan menurut anekdot, dia berkata kepada Jean RouvetManajer Vilar, yang menunjukkan kepadanya adegan itu: “Ini adalah rumahku” ; dan tunjukkan padanya 2.400 tempat: “Ini adalah rumahmu.” Dia selalu ingat bahwa dia harus sukses di atas panggung untuk sukses di hadapan penonton.

Dalam konstruksi musim-musimnya ada perhatian untuk menghidupkan repertoar, klasik, kontemporer, tetapi juga keinginan untuk menghibur dengan apa yang ia sebut dalam terminologinya. « drama olok-olok ». Baginya, apakah itu teater populer yang menampilkan semua bentuk teater?

Planchon berlatih teater, akting dan penyutradaraan selama kursus yang diselenggarakan oleh Kementerian Pemuda dan Olahraga. Ia melakukan ini di bawah bimbingan orang-orang yang menjadi sutradara terkenal, seperti Hubert Gignoux Atau Gabriel Monet. Mereka disebut Penasihat Teknis dan Pedagogis, CTP. Dan hal pertama yang dia lakukan di salah satu kursus ini adalah bermain Aristophanes. Roger selalu membaca Aristophanes dengan rajin, tetapi tidak pernah memproduksinya lagi. Dia didorong oleh kesenangan Aristophanesque dalam menulis buku-buku olok-olok yang sangat membebani masyarakat. Dan gagasan menghibur dengan cara ini adalah sesuatu yang sangat penting baginya. Jalur ini telah dilintasi oleh acara-acara populer seperti Tiga Musketeer. Kemudian, setelah peristiwa tahun 1968, ia langsung menulis sebuah lelucon ala Aristophanes tentang peristiwa dan konflik di dunia teater yang sangat khas baginya. Dan kemudian selalu ada ide untuk melakukan pukulan. Buatlah teks kontemporer yang sulit dan kemudian mundurlah untuk menemukan dasar yang lebih luas dan lebih mudah diakses.

Dia juga seorang pemancar, saluran antar generasi, seperti yang dia lakukan dengan Patrice Chéreau…

Roger Planchon dan Patrice Chéreau pada tahun 1972 / Foto Pinaud / AFP

Kepedulian terhadap generasi muda selalu hadir dalam dirinya. Hal yang sangat menentukan dalam cara dia mengasosiasikan dirinya Patrice Chereauadalah Théâtre de la Cité, yang dibukanya pada tahun 1957, berusia sepuluh atau sebelas tahun. Namun, baginya petualangan teatrikal itu tampaknya akan berakhir setelah sepuluh tahun, sehingga harus ditata ulang dan dibangun kembali. Gedung teater Villeurbanne yang diresmikan pada tahun 1934 mengalami kemunduran. Oleh karena itu, dalam karyanya di bidang hubungan dengan kekuatan politik, ia menemukan dana yang diperlukan untuk melakukan renovasi total pada bangunan tersebut. Dan dia memanfaatkan waktu tiga puluh bulan pembangunan untuk membayangkan bagaimana dia akan membuat teater secara berbeda. Ia mengenal Patrice Chéreau sejak masa mudanya karena ia berteman baik dengan ayahnya, sang pelukis, yang studionya ia kunjungi. Dia telah bertemu Patrice sejak awal dan menghadiri pertunjukan pertamanya di sekolah menengah Louis-le-Grand di Paris. Dia benar-benar yakin bahwa dia adalah pemain muda yang paling berbakat dan dia ingin dia bersamanya. Dia memberontak melawan administrasi Kementerian Kebudayaan, karena dia memutuskan untuk mempekerjakan Patrice sebagai salah satu direktur perusahaan teater kecilnya bahkan sebelum negosiasi untuk mendapatkan status baru dimulai. Ia ingin menawarkan kepada penonton kehadiran suara-suara teatrikal yang menyatu dan menyimpang.

Saat ini, teater publik sedang menghadapi krisis ekonomi, tetapi ketika Anda membaca karya Anda, Tantangan di tingkat provinsi, kita melihat Roger Planchon juga harus berjuang dengan otoritas lokal untuk mencari uang…

Segalanya sudah jelas berubah, tapi kami pasti harus keluar, itu sudah pasti. Ketika Anda memimpin teater yang bergantung pada dana publik, Anda harus berdiri dan terlibat dalam dialog. Planchon tahu bagaimana melakukannya dengan caranya. Vilar melakukannya dengan bakat luar biasa. Baik untuk melawan, untuk berdiri, untuk tabah dan pada saat yang sama untuk memahami permasalahan kota. Dia punya masalah besar dengan walikota Lyon, tapi juga dengan walikota Lyon Edouard Herriot itu dengan Louis Pradel. Di sisi lain, dengan Walikota Villeurbanne, Etienne Gagnaireseseorang yang sangat paham politik, sangat terampil, pejuang perlawanan yang hebat, dan sangat menghormati satu sama lain. Étienne Gagnaire sangat mengagumi Planchon dan keterlibatan awalnya dalam perjuangan sipil. Dan ada semacam pemahaman yang memungkinkan dia untuk melakukan perlawanan dan membangun teater ini sesuai keinginannya.

Jika yang menjadi pusat konferensi ini adalah “artis teater” Planchon, mustahil untuk tidak memikirkan aktivitasnya sebagai pembuat film pada saat kita berbicara tentang penggabungan TNP dan Pôle Pixel. Peran apa yang dimainkan sinema di akhir kariernya?

Saya pikir ada sejumlah kebingungan dalam apa yang saya dengar di depan umum saat ini. Tindakan dan pemikiran Planchon terdistorsi pada saat ini. Film selalu sangat menarik minatnya. Dia selalu menjadi penggemar film. Rekan manajemennya, Robert Gilbertjuga seorang penggemar film dan dia membuat keputusan untuk membuat bioskop arthouse di Lyon, yang sekarang diakuisisi oleh Thierry FremauxBioskop Lumiere. Mereka sangat asyik dengan bioskop. Saya menemukan artikel di publikasi bioskop yang mengumumkan perilisan versi Tiga Musketeertapi tidak ada syuting yang pernah dilakukan. Keinginan untuk terjun ke dunia perfilman sudah muncul pada tahun 1960. Chéreau, yang baru saja tiba di Villeurbanne, merekam film pertamanya. Dan itu memberikan kesan yang besar pada Roger. Ia yakin bahwa penonton mendatang akan mengonsumsi gambar dalam jumlah yang sangat besar. Dia benar-benar meramalkan penciptaan semua platform dan saluran ini. Dan menurutnya alangkah baiknya jika kita mendirikan lembaga di tingkat regional. Dan di sana kami menemukan selera bisnisnya.

Ia meyakinkan para pejabat terpilih bahwa perlu untuk mendirikan perusahaan film, yang melibatkan daerah dan departemen sebagai mitra, yang akan menerima bonus seperti anggota asosiasi kapitalis lainnya. Dan dia melakukan pekerjaan hukum dengan dewan negara bagian untuk mengubah undang-undang tersebut sehingga pemerintah, daerah, dan departemen dapat menjadi mitra dalam perusahaan produksi. Beginilah cara dia menciptakan Rhône-Alpes Cinéma. Dan karena kami tidak memiliki ruang latihan di gedung teater, dia mendapatkannya dari pemerintah kota – itu ada di sana Charles Hernu pada saat itu – bahwa kota tersebut membangun sebuah bangunan di atas tanah kota yang akan menjadi ruang latihan menurut standar teater dan sekaligus studio film. Ini disebut Studio 24, yang memungkinkan dia melakukan pertunjukan teater kecil, berlatih, dan mulai syuting. Namun Planchon tidak pernah berpikir untuk menggabungkan kedua model produksi tersebut. Menurut saya, baginya teater adalah teater, dan bioskop adalah sesuatu yang lain, kerabat jauh atau dekat. Tapi saya pikir apa yang diberitahukan kepadanya saat ini, pemulihan hubungan antara Pixel Pole, yang mungkin mengalami kesulitan ekonomi, dan TNP, yang mungkin mengalami kesulitan ekonomi, pasti tidak akan ada dalam pikirannya.

NPT akan mengubah arah tahun ini. Menurut Anda, profil apa yang terbaik untuk menyampaikan semangat Planchon?

Sulit bagi saya untuk mengubah konsep yang saya temukan ketika saya tiba pada tahun 1972, yaitu gedung teater yang mampu membuat minimal dua pertunjukan dalam setahun. Jika rumah ini dapat diperintah oleh dua direktur, itu lebih baik dari pada satu direktur. Tapi bagaimanapun juga, direkturnya harus berpengalaman, dengan akses ke panggung nasional dan internasional. Seseorang yang sangat peduli dengan teater Eropa dan teater Prancis; seseorang yang tidak membuka peluangnya untuk menjangkau seluruh penjuru dunia, namun kepada segelintir pembuat muda terpilih dan yang menemukan keseimbangan antara penelitian kontemporer dan karya klasik yang telah direvisi. Saya kesulitan keluar dari pola ini. Saya tentu saja ingin menjadi orang kuat di teater yang membuat saya bermimpi.

Komentar dikumpulkan oleh Stéphane Capron – www.sceneweb.fr