Foto Lorriane Torlasco
Esther Armengol Touzi dilatih sebagai musisi cello dan kemudian menyanyi lirik di CRR di Tours dan Paris. Pada tahun 2018, ia beralih ke teater dan bergabung dengan École du Jeu, sebelum memasuki École du Théâtre National de Bretagne (promosi 11) pada tahun 2021. Pada awal tahun 2024 ia pergi ke Jepang dan bertemu Satoshi Miyagi, Oriza Hirata, serta koreografer dan penari Yu Okamoto. Dia bermain minggu ini Setelah kita reruntuhannya oleh Pierre Koestel disutradarai oleh Lena Paugam di Théâtre Ouvert.
Apakah Anda merasa gugup pada malam pembukaan?
Sangat buruk. Secara pribadi, ujung jari saya bisa terasa kesemutan, semacam hiperventilasi. Namun yang khusus dari yang pertama adalah demam panggung ini selalu diiringi dengan kemeriahan yang luar biasa besarnya. Ini adalah penyampaian pertama kepada publik, undangan dan sambutan dari titik segitiga pertunjukan yang ketiga dan telah lama ditunggu-tunggu: seniman, panggung, dan penonton. Campuran ini, menurut saya, menjiwai sumber energi yang agak gila. Memang benar, kematian yang semakin dekat, dan hati yang membara.
Bagaimana Anda menghabiskan hari Anda sebelum malam pemutaran perdana?
Saya menulis, saya berlari atau melepaskan ketegangan. Saya mencoba mengedarkan segala sesuatu yang telah terkumpul selama masa penciptaan ini dari tubuh saya ke pikiran saya. Saya meluangkan waktu sejenak untuk merevisi kata satu atau dua, dan kemudian, sepertinya, saya mencoba untuk mengalihkan fokus, membaca atau mendengarkan hal-hal yang membuat saya merasa baik, yang menggerakkan saya. Saya mencoba untuk menjaga bagian dalam tetap bergerak, terjaga dan damai. Saya mencoba merasakan dan menghormati ritme saya; dia sering kali jauh lebih lambat dan lebih kontemplatif daripada yang saya hargai.
Apakah Anda memiliki kebiasaan tertentu sebelum naik panggung? Takhyul?
Takhayul bahwa jika saya terlalu memikirkan seberapa baik pertunjukannya, segalanya akan menjadi salah. Saya percaya bahwa latihan yang memungkinkan kita untuk mendengarkan kembali momen saat ini sebagaimana yang disajikan kepada kita dan bukan seperti yang kita harapkan, seperti latihan meditasi seperti qi gong atau tarian, sangat membantu kita terhubung dengan diri kita sendiri agar dapat merasakan orang lain dengan lebih baik. Ini adalah tantangan terbesar di mata saya, dan saya memerlukan waktu hingga detik terakhir untuk mencoba mencapainya, jika tidak, takhayul saya akan mengambil alih. Saya juga mendengarkan banyak musik. Aku membayangkan bentuk dan warnanya…
Pertama kali Anda berkata pada diri sendiri, “Saya ingin melakukan pekerjaan ini”?
Ketika saya berumur 15 tahun, saya melihatnya Fia Menard bermain Pusaran di teater umum Montreuil. “Mendorong ke belakang” dan “melebarkan” seluruh dinding tengkorak saya.
Kegagalan pertama?
Saya tidak ingat satu perut besar pun, tapi saya ingat banyak perut kecil. Lebih lucu jika menjadi pasangan daripada saat Anda sendirian melawan ketiadaan. Hal ini bisa sangat sulit, sangat tidak ada habisnya, tetapi saya selalu menganggapnya sangat indah, karena perut mengingatkan kita bahwa tidak ada yang dianggap remeh, bahwa segala sesuatu ada di sana dan bahwa kita semua sendirian ketika menghadapi kematian.
Tepuk tangan pertama?
Pertunjukan sekolah beberapa tahun lalu. Saya mengundang nenek saya Diana, putri dalam hidup saya, untuk datang mengunjungi saya. Ini adalah kali pertama dan terakhir dia datang, karena dia pergi sebelum dia bisa melihat sisa jejaknya. Saya sangat rendah hati dalam hal kedatangan keluarga atau kenalan saya, namun dia berhasil lolos dan saya ingat surai putihnya yang besar di tribun, di baris keempat lapangan. Saya menutup pertunjukan dan dia berdiri… Seolah-olah Stade de France sedang bangkit.
Tertawa dulu?
Kami sedang mengerjakan teks yang sangat sulit: Petunjuk oleh Peter Weissdisutradarai oleh Madeleine Louarn. Jika Anda familiar dengan teks ini dan luasnya isinya, Anda tahu bahwa hal ini membutuhkan ketenangan yang besar dan hati yang kuat. Penciptaannya merupakan proses yang panjang dan intens, dan maraton yang mewakili periode pertunjukan membawa kami ke zona kerentanan tertentu, dan satu-satunya arah kami adalah teks. Kata demi kata, koma demi koma. Kami semua, dan sutradara, sangat menuntut, hanya dapat ditandingi oleh kesederhanaan dan kemurnian pementasannya.
Kecuali suatu malam, selama pertunjukan, salah satu aktor di depan panggung datang ke mikrofon untuk memberikan kesaksian, dan di sana, kosong… Sendirian, menghadap penonton, mikrofon berdiri di depan bibir, lengan menjuntai dan yang terpenting: tidak ada karya seni panggung, cahaya, atau suara yang menemaninya. Di sini dia dihadapkan pada kekosongan terbesar. Kami semua membeku, dan dia, menghadapi neraka, memutuskan untuk pergi… dengan improvisasi. Kata-kata kecil untuk bertahan hidup, diucapkan dalam keputusasaan. Kami lumpuh; dia menyelesaikan perjalanannya – sebenarnya hanya beberapa kata, namun terasa seperti selamanya bagi kami semua. Ukuran: satu kalimat; merasa: monolog. Dia menoleh ke arah kami dan meninggalkan mikrofonnya. Dia benar-benar pucat, mulut dan matanya terbuka lebar, tertegun. Dia kembali dan duduk perlahan, sangat lambat, seperti zombie.
Sudah kubilang kita sudah sampai pada titik rawan. Pada saat itu aku merasakan pasanganku di sebelah kananku menundukkan kepalanya agar tidak tertawa terbahak-bahak, dan itu sudah cukup untuk mengakhiri sisa ketenangan yang kumiliki. Aku meleleh, sarafku melemah, aku tidak tahu. Kami tersedak oleh tawa yang tak tertahankan saat melihat pemandangan itu, di saat yang paling buruk dan di tempat yang paling buruk. Itu adalah tawa paling menyakitkan yang pernah saya alami.
Air mata pertama sebagai penonton?
Itu adalah produksi ayah saya (Alexis ArmengolCatatan Redaksi): Platonov tapi… – pada tahun 2011 saya berumur 10 tahun. Ternyata orang tua saya sudah berpisah beberapa tahun sebelumnya. Dan dalam produksinya, aktris yang selama ini saya kenal, yang memerankan Sacha dan memainkan keyboard, bernyanyi dan bermain Jolene oleh Dolly Partonputus asa untuk Platonov. Lagu yang sering kami dengarkan bersama ibu dan adikku! Perpaduan antara kenyataan dan drama, entahlah… Aku diliputi oleh emosi yang kuat, yang terus mengalir dari mata anakku.
Paparan pertama?
Kami berkolaborasi dengan artis Steven Cohendan harus secara individu menampilkan penampilan mereka sendiri. Saya sedang mengerjakan komposisi cello dan suara yang saya bawakan di toilet basement teater, di atas panggung yang saya buat dari vinyl, sambil mengenakan gaun tulle yang membuat saya tidak telanjang, tapi terus terang terlihat. Dan itu adalah tulisan pertama saya di mana saya memadukan musik live dan tulisan saya antara badut dan teater. Terlepas dari apa yang ditunjukkan tubuhku, tampaknya hari itu aku menemukan wujud intimku, dan aku mengalaminya sebagai sebuah kelahiran, pengungkapan penuh pertama dari alam semesta batinku. Konser pertamaku, dua tahun kemudian, adalah turunan dari pertunjukan ini, dan aku sepertinya mati ketakutan dan bahagia setiap saat.
Di panggung untuk pertama kalinya dengan seorang idola?
Saya belum mengalaminya, tapi lucu karena beberapa bulan terakhir ini saya memikirkan seperti apa pengalaman seperti itu.
Wawancara kerja pertama?
Kami diwawancarai pada saat perilisan film pendek yang diproduksi oleh CNC dan INA. Kami adalah tiga aktor muda namun kami menjawab pertanyaan seolah-olah kami memiliki pengalaman puluhan tahun. Apa yang kami sebut sebagai kepercayaan membuat saya sedikit mual dan pada saat yang sama membuat saya tertawa. Seringkali kita terburu-buru untuk sampai ke sana.
Cinta pertama?
Louison, di sekolah dasar Planchat, rue Planchat.
