Foto Felipe Osorio Guzman
Penari dan koreografer Iran Armin Hokmi dikaitkan dengan festival Montpellier Danse selama tiga tahun dan menampilkan karya baru di sana, Dari Hati – Sebuah Etude. Pertemuan.
Publik menemukannya saat Montpellier Danse 2024. Saat pertama kali diundang untuk mempresentasikan karyanya di Prancis, seniman Iran itu kemudian berkreasi Shiraz. Dan merupakan sebuah pernyataan yang meremehkan untuk mengatakan bahwa karya ini memberikan kesan yang kuat pada penonton, kritikus, dan profesional. Kembali pada edisi tahun 2025 ini, Armin Hokmi – yang juga merupakan seniman yang terkait dengan festival Montpellier hingga tahun 2026 – menawarkan bentuk yang lebih sederhana, yaitu solo Dari Hati – Sebuah Etude. Tahun depan ia akan kembali menghadirkan kreasi yang lebih ambisius, Repertoar- (Bazm)di mana sebelas seniman akan berkumpul. Dihadapkan pada karya koreografi yang bercirikan ketelitian, ekspresi yang ketat, dan kecenderungan variasi motif, kami ingin bertemu dengan Armin Hokmi. Penari dan koreografer berusia tiga puluh tahun ini, yang memulai karir teater di Iran sebelum pindah ke Oslo sembilan tahun lalu, kini tinggal di Berlin.. Selama pengembaraannya – disela oleh studinya – ia menjadi semakin berorientasi pada tarian. Seperti yang dia katakan pada tahun 2024 saat konferensi pers Montpellier Danse, dia selalu melakukan itu “menavigasi antara teater dan tari”dan di Norwegia dia semakin mengintegrasikannya ke dalam karya-karyanya, hingga mengambil alih teater. Jika Armin Hokmi pernah atau sedang berkolaborasi dengan koreografer ternama seperti Mette Ingvartsen, Kasper Ravnhoj, Hooman Sharifi Dan Filip Zarrillitentu saja pekerjaannya sebagai koreograferlah yang kami diskusikan dengannya. Potret fragmentaris dalam beberapa karya koreografi.
Shiraz, sebuah karya dan konteksnya
Shiraz, sebuah kota universitas di selatan Iran, telah meninggalkan jejak penting dengan festivalnya: antara tahun 1967 dan 1977, Festival Seni Shiraz-Persepolis diadakan di sana, sebuah acara internasional dengan program kontemporer avant-garde dalam film, tari, teater dan musik, tanpa menghindari bentuk seni yang lebih tradisional. Peter Beek, Bob Wilson, Tadeusz Kantor, Arby Ovanessian atau bahkan Iannis Xenakis mengambil alih tempat itu. Festival yang banyak didambakan oleh istri Syah, Permaisuri Farah Pahlavi, kemudian menghilang karena dianggap anti-Islam dan kontra-revolusioner. Dalam tulisan Armin Hokmi, sebagaimana dijelaskannya kepada kita: “Ide awalnya adalah untuk menciptakan sebuah karya tari yang dapat menjadi pertunjukan sekaligus penyegaran festival”. Tidak ada ganti rugi, namun penyelidikan yang dipicu oleh dokumentasi dan imajinasi (baik miliknya maupun milik penafsir).
Oleh karena itu menjadi persoalan dalam proses kreatif penyampaian semangat festival, jejaknya dalam imajinasi, dengan merancang bahasa koreografi, gaya tari. “dari isyarat tertentu: titik awalnya adalah bersembunyi di balik tanganmu”. Semacam karya teliti tentang motif dan kesempurnaan gerak, terbuat dari goyangan pinggul dan jejak di ruang, berdasarkan praktik tari yang bervariasi, Shiraz menyatukan seniman dari berbagai negara. Sebuah pilihan sukarela, untuk mencegah kelompok tersebut menunjuk pada “satu” jenis pendidikan, “satu” kewarganegaraan, “satu” latar belakang seni. “Di awal proses kreatif, saya memahami bahwa bahasa koreografi harus digunakan untuk menonjolkan keunikan setiap individualitas”jelas Armin Hokmi. Tanpa menonjolkan atau menekankan asal-usul, individualitas setiap orang, atau sedikit variasi penafsiran, karya tersebut memberi ruang pada perbedaan-perbedaan yang menciptakan kekuatan kolektif.
Dari Hati – Sebuah Etude, dari dalam ke luar
Dari Hati – Sebuah Etude tampil sebagai cerminan karya koreografer. Investigasi yang cermat dilakukan – seperti pengeboran – dengan maksud untuk penciptaan berikutnya. Di solo ini, Katherina Jitlatda Horup Solvang menggunakan tarian yang sangat metodis, terbuat dari gerakan lengan diagonal dan tajam, gerakan bahu dan pinggul yang bergelombang ringan, hingga komposisi elektronik (berdasarkan musik Iran) oleh musisi ehsan & HEiCH. Lagu solo ini bersifat magnetis sekaligus menghipnotis, menawarkan sirkulasi antara permukaan tubuh dan apa yang terjadi di dalam, dalam pertarungan dengan musik.. Di Sini, “Tubuh itu seperti prostesis jantung, dari apa yang terjadi di dalam”jelas Armin Hokmi. Dalam gerakan ini benar “organ adalah mesinnya”Tarian diberikan sebagai representasi dari dorongan dan gerak hati.
Dari Hati – Sebuah Etude penelitian yang akan menyehatkan Repertoar- (Bazm)kami mempertanyakan koreografer tentang kesinambungan prinsip ini “Tubuh sebagai protesa hati” untuk ciptaannya di masa depan. Armin Hokmi dengan cermat menjelaskan: “Saya punya prinsip: menghindari hubungan fungsional atau kehadiran langsung elemen dari satu ruangan ke ruangan lain. Yang menarik bagi saya adalah bagaimana sebuah pertanyaan baru dapat mengembalikan prinsip yang identik”. Jika ada pengaruh, tantangan bagi seniman adalah merumuskan kembali komitmennya. Dihadapkan “ godaan, selama proses kreatif, untuk mengkonfirmasi dan mengkonfirmasi apa yang baru saja dilakukan, dan mengulanginya untuk membentuk semacam kekayaan intelektual”Armin Hokmi merasa perlu menghadapi pertanyaan baru. “Jika saya harus memilih, saya akan dengan mudah melepaskan prinsip-prinsip yang telah dicoba dan diuji dan yang saya jalani untuk mengekspresikan keinginan yang hampir vital: kemungkinan merancang sesuatu yang bahkan saya tidak tahu ada sebelum saya memulai proses kreatif.”
Foto Laurent Philippe
Repertoar- (Bazm)Repertoar Bazm sebagai prostesis
Bagaimana dengan arti kedua istilah ini? “membentuk semacam lintasan paralel” ? “‘Repertoar’ di sini bukan mengacu pada repertoar saya, melainkan koleksi yang bervariasi dalam dunia tari. Istilah ini saya pahami secara luas, dalam arti mengungkapkan kesadaran terhadap apa yang ada dalam dunia koreografi.rincian Armin Hokmi. Memenuhi syarat suatu unsur tari sebagai bagian dari repertoar, dan oleh karena itu harus dilestarikan, mengacu pada proses kompleks yang mencakup persoalan seni, kenegaraan, politik, dan budaya. » Jadi ide repertoar ini akan berhasil dengan keakraban gerakan-gerakan tertentu dan perhatian yang diberikan padanya. – hilangnya repertoar yang tidak ada kaitannya dengan kepentingannya, namun terkait dengan dinamika visibilitas, hubungan dominasi (terkadang kolonial), hingga isu legitimasi. Adapun ‘Bazm’, konsepnya menunjukkan suatu peristiwa yang menyimpang dari tujuan aslinya. “Konsep ini hanya ada jika ada penyimpangan – baik disengaja maupun tidak disengaja – dari tujuan awal. Berbeda dengan repertoar yang diharapkan setia pada konsepsi yang ada, ‘Bazm’ menawarkan kemungkinan menyimpang dari yang telah ditentukan. » Seperti judulnya, acara ini bertujuan untuk mengekspresikan dua kualitas tersebut, dengan tetap menjaga ketidakpastian sebagai prinsip penciptaan: “Saya tidak tahu kata mana yang akan mengambil alih, tapi saya berharap dapat menciptakan, dengan cara yang menyenangkan, sebuah repertoar palsu yang, dengan mengusulkan kode-kode yang sudah ada, dipahami, dan dijalani, menciptakan konsensus; yang kemudian menjadi ‘Bazm’ dan kejutan dengan melepaskan diri dari repertoarnya sendiri…”
Untuk mendengar dia menjelaskan pendekatannya dan karyanya tentang gerak tubuh dengan sangat jelas, Anda mungkin takut akan formalisme yang terputus dari lingkungan di sekitarnya. Hal ini tidak terjadi, karena tarian Armin Hokmi bersifat naskah dan duniawi, berlabuh dan halus dalam dramaturginya.. Sebagai penutup wawancara, ia ditanya bagaimana konteks geopolitik, perang antara Iran dan Israel, dan pemboman Iran mungkin memengaruhi karyanya. “Saya akan menceritakan sedikit cerita kepada Anda: ketika serangan dimulai, saya sedang berbicara dengan para musisiDari hatiyang tinggal di Teheran. Satu-satunya pertanyaan yang mereka tanyakan kepada saya adalah apakah saya memiliki semua yang saya butuhkan untuk Montpellier… Saya ingin belajar dari tanggapan mereka, yang mengingatkan saya bahwa apa pun situasinya, Anda harus terus bernyanyi, menari, minum, dan tertawa. Ketegangan mental tidak dapat dihindari dalam situasi ini – seluruh keluarga saya tinggal di Iran – namun saya tidak melihat seni sebagai sebuah pelarian. Setelah, sebelumnya Dari HatiKetika kami menyadari bahwa tarian beresonansi dengan emosi seperti kepasrahan, kekalahan, keraguan dan ketakutan, kami mengatakan pada diri sendiri bahwa tarian dapat menjadi sebuah platform untuk mengekspresikan emosi-emosi ini, untuk mengalaminya, tetapi tanpa menginstrumentasikannya. Karena semua yang kami lakukan terkait dengan peristiwa di dunia…’
Caroline Châtelet (dengan bantuan Nigel Connor – acb&co untuk terjemahannya) – www.sceneweb.fr
