“Melampaui semua standar”, di museum ideal Elsa Agnès

Dari Melampaui semua standarElsa Agnès menggambar pertunjukan pertama dengan pesona yang aneh. Di atas panggung bersama Catherine Vinatier dan Matteo Renouf yang luar biasa, ia mengungkap sebuah dongeng absurd yang berlatarkan museum imajiner di mana pertemuan antara lukisan dan teater berubah menjadi utopia.

Mengenakan kostum penjaga museum yang identik, keduanya duduk tegak di kursi tidak jauh dari mesin penjual makanan, dengan kecepatan yang sama mengunyah sandwich segitiga yang sama yang komposisinya akan segera kita pelajari: tuna, dengan mayones yang membuat semuanya menjadi ” rasanya enak » –, Tempat Elsa Agnès dan Matteo Renouf Melampaui semua standar di bawah tanda absurd. Dipasang di belakang garis putih yang akan segera kita pahami memisahkan ruang istirahat staf museum tempat karya tersebut berada dari salah satu ruang pameran, kedua aktor tersebut memiliki kata-kata yang jarang, postur pinjaman dan keheningan panjang dari mereka yang berjuang untuk hidup. Skenografi elegan dari Alienor Durand sama minimalisnya dengan permainan dua penjaga yang seolah ingin eksis hanya melalui kostum, fungsi pengawasan, dan keadaan menunggunya. Dekorasinya sebagian besar terdiri dari elemen-elemen yang dijelaskan sebelumnya dan di sisi pameran terdapat sofa merah di tengah panggung, dinding marmer imitasi, dan sebuah pintu. Ini menguraikan ruang museum daripada mewakilinya sepenuhnya. Kesenjangan yang ditinggalkan para protagonis di antara tanggapan mereka sama pendeknya dengan kesenjangan yang ada pada Beckett, yang pasti kita pikirkan, memberi kita waktu untuk menemukan hal-hal yang salah dalam lanskap batin ini.

Di atas pintu, angka ‘VII’ mengungkapkan sebuah misteri yang dapat dianggap alkitabiah. Sebuah tirai besar mengapung di taman, di atas dua balok abu-abu dengan karakter yang sama misteriusnya. Cahaya Chiaroscuro, yang mana kita berhutang budi Thomas Ngaraimenyelesaikan adegan pertama pertunjukan dengan kemahiran. Istilah “tabel” ini tidak diperlukan lagi di sini: jika tidak ada karya di dinding dalam adegan pembuka ini, semuanya sangat bergambar Melampaui semua standar. Perhatian besar yang diberikan pada setiap elemen pertunjukan, hingga ke detail terkecil, menempatkan Elsa Agnès di pihak sutradara yang, tanpa terlalu jauh dalam penulisan naskah drama, melakukan pendekatan dengan memberikan arti penting yang sama pada semua teknik dan semua pengetahuan yang terlibat dalam sebuah kreasi teater. Bagi seorang seniman yang memimpin produksi pertamanya, tingkat penelitian global ini sangatlah luar biasa.. Aktris, yang dilatih di École nationale supérieure de Montpellier dan yang kita lihat di pertunjukan Guillaume Vincent, André Wilms, Tiago Rodrigues dan Chloé Dabert, telah muncul sebagai penulis dengan Bunglon (2023) disutradarai oleh Anne-Lise Heimburger. Melampaui semua standar oleh karena itu merupakan langkah ekstra baginya dalam memahami fakta teatrikal, dan ada lebih banyak alasan untuk bergembira karena dia menjauhi tren utama saat itu. Fabel yang disebarkan oleh para aktor secara terpisah-pisah, mengikuti ritme karakter mereka yang mekanisme relasionalnya terhambat dengan baik, dan oleh karena itu meluangkan waktu pertunjukan untuk mengungkapkan sifat kegelisahan yang membuat mereka terikat pada museum mereka seperti orang yang tenggelam dalam satu pelampung, tidak dapat direduksi menjadi subjek tunggal.

Pesona yang aneh dan tidak biasaMelampaui semua standar mencakup kemunduran dari dunia ketiga karakternya – saat Elsa Agnès dan Matteo Renouf segera bergabung dengan aktris ketiga, Catherine Vinatier, yang berperan sebagai pengunjung yang sangat rajin dan banyak bicara seperti para penjaga yang diam. Tempat bertemunya para tokoh, yang kemudian kita ketahui namanya adalah Marie, Giovanni dan Violaine, murni konstruksi teatrikal. Bagi Elsa Agnès, panggung sebenarnya adalah ruang tempat berkumpulnya semua lukisan Renaisans yang membuatnya terpesona: terutama karya Caravaggio, tetapi juga karya Parmigianino dan Lorenzo Lotto. ITU Potret pemuda di kantornya pelukis ini adalah satu-satunya yang secara fisik muncul di atas panggung, dan ini beberapa kali: pertama digantung di rel gambar yang mengundang dirinya sendiri seolah-olah secara ajaib – skenografinya memiliki segalanya dari kotak hitam, dipenuhi dengan cahaya indah yang terus berubah -, dan kemudian di pelukan Giovanni yang menyapanya seolah-olah dia adalah orang kepercayaan. Adegan lain di mana penjaga dan pengunjung berevolusi hanya ada melalui kata-kata mereka – apa pun yang kita pikirkan Karavel dan pertempuran oleh Éléna Doratiotto dan Benoît Piret, di mana sebuah karya terbentuk hanya melalui deskripsi yang dibuat – atau melalui proyeksi yang secara singkat memenuhi sudut dinding. Pada saat-saat ketika ia menyimpang dari garis gantungnya, di luar waktu dan kebisingan dunia, bidak tersebut kehilangan sedikit kekuatannya..

Dengan mengungkapkan Magdalena yang bertobat atau bahkan Judith dan Holofernes oleh Caravaggio, kelucuan di balik pintu tertutup dan pakaian aneh dan mengharukan yang kita lihat muncul dan berkembang dalam keterlibatan sebelum mata kita dibawa kembali ke bahasa yang lebih familiar. Kisah hidup yang dijalani Marie, Giovanni, dan Violaine, ketika batas antara ruang istirahat dan ruang pameran menjadi kabur, memiliki efek yang sama dengan lukisan. Dengan mengaitkan penyebab psikologis dengan sikap pemberontak Marie, kerentanan Giovanni, dan logorrhea Violaine, monolog di mana masing-masing anggota ketiganya secara berturut-turut menjelaskan keterikatan mereka pada museum, menutup imajinasi yang selama ini terbuka lebar terhadap segala jalan, terhadap segala kemungkinan. Sebelum resolusi parsial ini, yang kami duga akan mengarah pada pembebasan karakter, pertemuan antara mereka dan ritual dengan aksen Bacchanalian yang menyegel persahabatan mereka selama malam yang dihabiskan di museum, bagaimanapun juga merupakan bahan yang sangat indah dan kaya, dari jenis yang menghiasi mimpi. Besarnya ketajaman penglihatan dan perhatian yang diperlukan Melampaui semua standar sebagian besar disebabkan oleh banyaknya lubang, lubang yang menghuni sebagian besar bagian; ketika ini terisi, bahkan hanya sebagian, hubungan antara panggung dan aula kehilangan intensitasnya. Faktanya tetap bahwa Elsa Agnès, Matteo Renouf, dan Catherine Vinatier akan membawa kita ke tempat yang sangat bebas, di mana fantasi menjadi proyek kolektif, hampir seperti utopia.

Anaïs Heluin – www.sceneweb.fr

Melampaui semua standar
Teks dan arahan Elsa Agnès
Bersama Elsa Agnès, Matteo Renouf dan Catherine Vinatier
Partisipasi dalam menulis dan mengarahkan Adèle Chaniolleau
Kostum Marie La Rocca
Skenografi Aliénor Durand
Lampu, video Thomas Cany
Putra Auréliane Pazzaglia
Pembangunan bengkel desain set ThéâtredelaCité
Pembuatan kostum Lokakarya kostum ThéâtredelaCité – Nathalie Trouvé
Vokal, suara Jeanne-Sarah Delediq
Penciptaan kepala Goliath Gwendoline Bouget
Manajemen umum, manajemen pencahayaan Arno Seghiri
Asisten direktur magang Perrine Magne, Amélie Garcia-Dupuis
Panduan audio Florian Onnéin
Dandani Esther Amilien
Manajemen yang baik Camille Gateau
Manajemen panggung ArNo Seghiri, Mohamed Rezki, Vivien Simon
Rekaman nyanyian paduan suara musik oleh siswa promosi kelas Comédie 25-27, dinyanyikan oleh Jeanne-Sarah Delediq, trombon oleh Thomas Cany

Produksi komedi – CDN de Reims
Produksi bersama Théâtre des 13 vents – CDN de Montpellier
Dengan partisipasi artistik dari Teater Nasional Muda
Dengan dukungan lokakarya konstruksi set dan lokakarya kostum ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie
Disutradarai bersama oleh Théâtre de la Tempête

Durasi: 1 jam 30

Théâtre de la Tempête, Paris
dari 13 Maret hingga 12 April 2026

Théâtre de la Vignette, diselenggarakan bekerja sama dengan Théâtre des 13 Vents – CDN de Montpellier
dari 14 hingga 16 April