“La Gouineraie”, ladang pasangan

Lahir pertama sebagai bagian dari pesanan pada tahun 2019 untuk festival (Re)Mix de La Pop, La Goineraie oleh Sandra Calderan dan Rébecca Chaillon mengambil alih panggung T2G, di Gennevilliers. Sebuah kreasi yang tetap sesuai dengan kepribadian kedua senimannya, dimana teater menjadi ruang tersendiri.

Untuk menemukan La Gouineraie, kami memahami bahwa pertunjukan ini tidak akan sama dalam beberapa bulan. Di sini bukan karena ‘patina’ yang diperoleh setiap karya, tetapi karena apa yang mendasari pendekatannya: kedua seniman yang memakainya memberikan pandangan yang reflektif dan mengharukan tentang kehidupan dan hubungan mereka. Kedua artis ini adalah Sandra Calderan dan Rébecca Chaillon, duo di atas panggung dan pasangan dalam hidup. Yang pertama, seorang penulis, penyair, dan sutradara, telah memutuskan untuk tinggal di pedesaan bersama anak-anaknya dan melahirkan keluarga campuran yang benar-benar baru: mantan suami, mantan mertua, mantan pasangan baru, anak-anak mantan pasangan, dll., dll. menghabiskan banyak waktu di kereta api, hotel, dan persewaan sementara. Ini semua adalah pertanyaan, ketidaksempurnaan, keraguan, dan upaya yang muncul dari hubungan mereka dan yang dilakukan kedua artis di lokasi syuting. Mereka mengungkap permasalahan tersebut baik dalam kata-kata maupun gerak tubuh, di mana waktu dan ruang teater menjadi tempat penciptaan metaforis dari tempat yang mereka cintai (serta refleksi atas tempat ini), dalam kombinasi cerita dan keinginan mereka.

Keseluruhan terungkap dalam bentuk yang muncul dalam konstruksi dan evolusi berkelanjutan : di atas panggung yang awalnya diterangi cahaya penuh (seperti auditorium), di mana terdapat beberapa elemen singkat dan sederhana – tangga di belakang panggung, meja trestle di tengah, traktor plastik untuk anak-anak – Sandra Calderon sedang bekerja sebelum pertunjukan dimulai. Mengenakan jeans dan kemeja kotak-kotak – pakaian orang yg kurang sopan klasik – wanita muda ini memanipulasi perkakas dan balok kayu serta membangun konstruksi yang sangat seimbang dengan las pseudo-cap dengan ukuran berbeda. ‘Tanggul desa’ ini pergi untuk menjemput sahabat karibnya – ‘tanggul kota’, mengenakan gaun dengan motif sapi dan taring – dan benar-benar menyeret rumahnya dengan traktor kecilnya.

Dari presentasi pertama ini, tanpa pernis, mentah dan langsung dengan sisi komikal dan mengejeknya, kita beralih ke temporalitas lain – ditandai dengan perubahan yang jelas dalam penciptaan cahaya. Dengan sabar, dan dengan bantuan rekannya, Rébecca Chaillon menetap dan pertama-tama mengambil alih ruang taman: membongkar kotak, menyimpan buku, meluncurkan vinil Joe Dassin (yang musiknya akan mendukung hampir keseluruhan pertunjukan), melepas dekorasi dan… mengaplikasikan wallpaper dalam warna-warna cerah dan pola bunga. Hanya mengenakan rompi tanpa lengan kotak-kotak berwarna merah, pemain mulai menutupi dinding, lalu furnitur, berbagai elemen pemandangan, dan bahkan dirinya sendiri, hingga menyatu dengan dekorasinya sendiri.

Seperti yang sering terjadi dalam pertunjukan Chaillon, di sini kita menyaksikan adegan di mana waktu membentang dan ritme konvensional pertunjukan dipatahkan. Ini adalah rangkaian yang temporalitasnya didasarkan pada satu tindakan dan dipegang oleh kebutuhannya sendiri, ribuan mil jauhnya dari efektivitas apa pun. Urutan yang berlabuh pada performatif dan mengarah pada pandangan yang lebih kontemplatif dan terpisah. Kita hanya melihat tindakan ini saja, sudah jelas, tapi apa yang diceritakan dan dilihat dari tindakan ini di balik hal-hal sepele dan jelas? Di luar hal yang konyol dan tidak masuk akal, yang terungkap adalah cara setiap orang berinvestasi secara berbeda, dan sesuai dengan sejarahnya, kepribadiannya, identitasnya, latar belakangnya, keinginannya, tempat-tempatnya.. Bagaimana kita menjadi satu dengan mereka (atau tidak), bagaimana rumah menjadi bagian dari diri kita (atau tidak), bagaimana rumah melingkupi, membatasi, menampung atau mengatur kita.

Masalah-masalah tentang apa artinya hidup, bagaimana dan dengan siapa, apa yang harus diperbaiki atau didukung, pertunjukan ini menanganinya dengan cara yang tidak bersuara, tentu saja terlalu banyak muncul di permukaan.. La Goineraie oleh karena itu bergerak perlahan dan mengklaim – seperti yang sering terjadi dalam karya Chaillon – heterogenitas dan bentuk peralihan antara penulisan teater dan pertunjukan, antara dunia satu dan dunia lainnya. Melampaui referensi ke serial Amerika – Rumah Kecil di Prairie, Malcolm – dalam membangkitkan keluarga masing-masing yang disfungsional, pertunjukannya cenderung menyandingkan dunia mereka masing-masing – monolog yang ditujukan kepada penonton melebihi jumlah dialog dalam gambar ini. Jika semuanya tetap masuk akal, bahkan jika kita setuju, maka topik – apa artinya menjadi sebuah keluarga, jalan keluar dari heteroseksualitas, stereotip yang melekat pada masyarakat neo-pedesaan, heteronormativitas – yang digariskan dengan simpati yang disengaja melalui presentasi otobiografi, masih ada sesuatu yang tidak masuk akal. La Goineraie. Selain ucapannya yang terus terang, caranya yang rendah hati dan tulus dalam menjelaskan secara rinci hubungan dengan kegagalannya, kekhawatirannya dan ketakterpikirannya, ciptaan ini mungkin merupakan salah satu kebutuhan utama dalam pembuatan teater: menyesuaikan dengan waktu pertunjukan – dan bagi para seniman di luarnya, juga pada saat latihan dan tur – waktu untuk diri mereka sendiri. Saat bernafas yang, tanpa terlepas dari dunia, memungkinkan kita untuk melihatnya secara berbeda dan berbicara (kepada diri kita sendiri).

Caroline Châtelet – www.sceneweb.fr

La Goineraie
Teks dan arahan Sandra Calderan, Rébecca Chaillon
Sutradara Suzanne Péchenart
Kolaborasi artistik dan bantuan dramaturgi oleh Céline Champinot
Kolaborasi pada skenografi Camille Riquier

Produksi Cie Dans Le Ventre, Cie des Hauts Parleurs
CDN produksi bersama oleh Besançon Franche Comté
Mendukung T2G Théâtre de Gennevilliers – CDN; Villa Valmont – Lormont Aquitaine Baru

Lebuik Compagnie Dans didukung oleh Direktorat Regional Urusan Kebudayaan Hauts de France – Kementerian Kebudayaan, sebagai bagian dari bantuan dalam menyelesaikan perjanjian. Rébecca Chaillon diwakili oleh L’Arche – Agensi Teater.

Durasi: 1 jam 40

T2G, CDN dari Gennevilliers
dari 12 hingga 21 Maret 2026

Teater Sorano, Toulouse
dari 25 hingga 28 Maret