Foto Paul Fle
Penari Mathilde Monnier dan Volmir Cordeiro, Lucía García Pullés menandatangani solo pertamanya. Sebuah karya yang sangat radikal.
Pada tahun 2022, Lucía García Pullés melakukan intervensi BERKUMANDANG – ditampilkan pada hari dansa (Déca) di festival Artdanthé – gaung untuk menyelidiki bagaimana pergeseran geografis, budaya dan bahasa mempengaruhi, memodifikasi dan membentuk kembali gerak tubuh. Tiga tahun setelah presentasi tahap penelitian yang sedang berlangsung ini, penari dan koreografer Argentina, yang berbasis di Prancis sejak 2019, menawarkan Bahasa ibu. Lebih dari akibat langsung dari BERKUMANDANGsolo ini merupakan perluasan dan perluasan, implementasi yang diciptakan kembali. Jika motif untuk menggerakkan dan mengaksesnya melalui gaung – sebagai sebuah fenomena persistensi dan resonansi suara – tetap ada, maka melalui pertanyaan tentang bahasalah permasalahan ini akan terungkap. Terakhir, dari ‘bahasa’, bukan ‘dari’ bahasa, karena dibalik judulnya yang tunggal Bahasa ibu memainkan polisemi istilah. Penari, yang khususnya merupakan penerjemah Mathilde Monnier atau Volmir Cordeiro, menampilkan tarian yang diartikulasikan secara ahli dengan kreasi musik dan suara Aria Seashell Delacelle, sebuah gerakan yang radikal sekaligus lucu..
Kapan Bahasa ibu dimulai, aula dan panggung juga tenggelam dalam kegelapan. Bunyi gedebuk terdengar, kemudian kembali sebagai gema di kejauhan, sementara lingkaran cahaya redup yang secara bertahap meningkat intensitasnya memperlihatkan penarinya. Bersandar pada pagar di halaman, satu lutut terlipat di dada, dan lutut lainnya mendatar, Lucía García Pullés sekilas tampak tidak bergerak.. Pasalnya, gerakan pertama penari yang mengenakan celana dalam hitam ketat dan atasan berwarna merah, keduanya terbuat dari kain vinil mengkilat yang (dia juga) menangkap dan memantulkan cahaya, terjadi di mulutnya. Dengan sabar, dengan mulut tertutup dan sangat terkonsentrasi, pemain membiarkan organ ini berputar dan berevolusi sebelum mulai bergerak secara bertahap. Dia melipat dan membuka lengannya, berdiri dan mulai berevolusi dalam semacam gelombang, sementara penciptaan suara bermutasi menjadi alam semesta elektro dan kemudian menjadi techno.
Selama penampilannya, dia mengambil alih seluruh panggung, dengan kreasi pencahayaan mengikuti kemajuannya dan secara halus menggambar ruang dengan atmosfer berbeda. Ansambel ini akan menampilkan banyak tarian, gerak tubuh, aksi, emosi, dan iklim dalam rangkaian rangkaian – cahaya seperti musik (terkadang antara loop dan remix) berevolusi secara cerdas dengan Lucía García Pullés. Dalam apa yang tampak seperti teka-teki dengan potongan-potongan yang berserakan, kita menemukan gerakan-gerakan klub, gerakan-gerakan lainnya dari break dance, dan yang lainnya lagi berpusat pada wajah dan mulutnya. Didukung oleh musik – kami ulangi – sama efektifnya dengan komposisi yang kaya melalui sedimentasi – dan kesediaan penggabungan kata –, Bahasa ibu meyakinkan dengan energi sempurna dan ketepatan interpretasi Lucía García Pullés.
Adapun subjeknya sendiri, autofiksi ini terjalin dengan refleksi identitas yang dikandung “sebuah konstruksi yang terbuat dari cerita tentang diri kita sendiri”terkadang tetap didukung. Meskipun beberapa permainan tentang polisemi kata (langit-langit, bahasa) berhasil, permainan lainnya mungkin lebih canggih. Hal ini terjadi pada rangkaian di mana seniman menunjukkan tanda – mengingatkan pada demonstrasi – dengan rumusan (dalam bahasa Spanyol atau Perancis) yang samar atau sangat berwarna: “Berapa biaya untuk pergi ke selatan?” », “Quebrar la cadera” (patahkan pinggulmu, dan itu artinya kurang lebih “Kami putus”), “Kami telah berada di sini 11.000 km”. Peringatan lainnya menyangkut artikulasi sekuens yang meninggalkan terlalu banyak tulisan pada malam pemutaran perdana. Namun di luar beberapa komentar ini, Lucía García Pullés dan kolaborator artistiknya menciptakan pertunjukan yang secara formal sangat terkontrol. Yang terpenting, penari dan koreografer menawarkan solo yang menakjubkan dengan kekuatan yang terkendali. Penuh ketegangan, mampu membimbing kita melalui berbagai emosi – dari yang aneh hingga yang mengkhawatirkan – berkat tarian dari yang paling ekspresif hingga yang paling minimal, Lucía García Pullés menghadirkan interpretasi magnetis tentang radikalitas yang ketat.. Di mana seluruh memori ritme, gerak tubuh dan intensitas, jejak berbagai pengalaman, ditransfer dengan baik.
Caroline Châtelet – www.sceneweb.fr
Bahasa ibu
Koreografi dan interpretasi Lucía García Pullés
Penciptaan suara dan musik Aria Seashell Delacelle
Lagu Email Pankonin
Pembuatan kostum Anna Carraud
Desain pencahayaan Carol Oliveira
Tampilan eksterior Marcos Arriola
Pelatih vokal Daniel Wendler
Kolaborasi artistik Sophie Demeyer, Volmir CordeiroAgen produksi Kokot
Produksi bersama MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis; Riksteatern, sebagai bagian dari Common Stories, program Eropa Kreatif yang didanai oleh Uni Eropa; CDCN Nouvelle Aquitaine Bordeaux – Pabrik La Rochelle; Teater Vanves; Tarian Charleroi
Mendukung kebun binatang kaca; Ubin candi; Tarian padat; Pusat Tari Nasional; Festival Solos al Mediodía, Teater Solis; Perusahaan DCA di Saint-DenisDurasi: 45 menit
Untuk dilihat pada bulan Maret 2025 di Théâtre de Vanves, sebagai bagian dari festival Artdanthé
Théâtre L’Échangeur, Bagnolet, dengan MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
dari 22 hingga 24 Oktober
