Foto Bea Borger
Penulis dan sutradara Léa Drouet, tamu tetap di Kunstenfestivaldesarts, berupaya keras untuk menciptakan karya menarik di perbatasan antara pertunjukan dan seni visual, mengintegrasikan dimensi koreografi dan musik ke dalam posisi aktivisnya dengan sikap yang cenderung ke arah “mengumpulkan yang terpisah”. Potret seorang yang berjiwa bebas yang telah mengubah pengucilan yang dideritanya di masa mudanya menjadi kekuatan pendorongnya dan berpegang teguh pada kaum marginal untuk menjadikan mereka sebagai pusat perhatiannya.
Rambut cepak pendek, siluet androgini, profil mirip burung, dan mata hijau pucat, kehadirannya memancarkan sedikit melankolis dan rasa manis tak terhingga. Di Théâtre de la Bastille, tempat dia menampilkan pertunjukan yang bertahan dari Covid, kami menemuinya di pagi yang cerah. Léa Drouet bermain di sana Kekerasanhanya dalam sebuah adegan mengharukan yang tidak pernah menggugah emosi namun sebaliknya dengan menarik diri dari inkarnasi apapun, memungkinkannya muncul ke permukaan tanpa memaksakan apapun dan melepaskan muatan politik yang masuk ke inti cerita: kisah-kisah yang tertanam tentang menjadi orang tua, pelarian, bahaya, migrasi. Di perbatasan antara penceritaan, teater dokumenter dan autofiksi, antara pertunjukan dan instalasi, antara tubuh, kata dan suara, Kekerasan adalah pengalaman langka dan rumit yang terus-menerus meluncur dari satu tempat ke tempat lain, bergerak dengan kecepatannya sendiri saat menggali alurnya, mengandalkan keheningan dan penonton, meninggalkan jejak menarik yang jauh melampaui pertunjukan. Kekerasan hari ini mencerminkan pendekatan penulis dan pemain, buah dari jalur pendewasaan dan penelitian, pertemuan penting dan aktivisme.
Langkah pertama: perusahaan dan INSAS
Léa Drouet tumbuh di jantung lingkungan kelas pekerja di Villeurbanne, antara ibu pekerja sosial dan ayah pemain cello, dalam sebuah keluarga yang bercirikan nilai-nilai sayap kiri, yang diwarisi dari kakek-nenek komunisnya yang tinggal di Paris. Pada usia yang sangat muda dia mengikuti fellowship di perusahaan Les Trois-Huit, tetapi itu adalah magang Adeline Rosenstein siapa yang akan memutuskan apa yang terjadi selanjutnya, karena bersamanya… “dunia sedang terbuka dan terbalik”. Aktris pelajar ini mengikuti sutradara ke Brussels untuk berpartisipasi dalam salah satu proyeknya yang menandai awal dari kolaborasi yang berlanjut hingga saat ini; kemudian ia bergabung dengan INSAS (Institut Tinggi Seni Pertunjukan dan Teknik Penyiaran Nasional) di bagian penyutradaraan. “Saat itu, sebagai seorang aktris, saya selalu punya batu di sepatu sayadia mengaku, Saya harus setuju dengan semua yang saya katakan”. Pertanyaan ganda sudah muncul: “Mengapa kita melakukan sesuatu dan mengapa kita mengatakannya”.
Saat itu, Léa Drouet sering mengunjungi kalangan alternatif, cenderung menjauh dari dunia teater dan mengasah kosakata terkait musik dan ruang. Untuk mencari estetikanya sendiri dan dijiwai dengan komitmen militannya, ia menata berbagai dimensi pameran secara horizontal dan tanpa dominasi teks atau isi. Cahaya dan suara mempunyai kedudukan yang setara dan kreasi pertamanya menantang kerangka tradisional teater. Penggelinciran (2015) dimainkan pada larut malam di stasiun kereta api, dalam situasi konser yang sehat; Namun di tempat-tempat di mana bahaya mengancam, penyelamatan juga akan meningkat (2016) adalah pertunjukan di taman skate yang menggambarkan pengambilan risiko dan mengajak para skater melintasi lingkaran api dengan tujuan bukan untuk menjajah wilayah atau praktik mereka, tetapi untuk berbagi sumber daya profesi dengan cara mereka sendiri; Adapun Permainan perbatasan (2018), ia mengubah panggung menjadi laboratorium eksperimental di mana gerak tubuh dan gerakan tanpa kata-kata mempertanyakan batasan dan konsep kelompok kita. Rekonsiliasi dengan teks akan terjadi kemudian melalui pertemuan yang menentukan.
Perubahan kedua: kolaborasi dengan Camille Louis dan sekolah eksperimental
Mereka bertemu di sebuah konferensi dan tidak pernah meninggalkan satu sama lain. Camille Louis adalah seorang filsuf, penulis naskah drama, dan aktivis, dan bidang kemarahan serta komitmen mereka sepenuhnya tumpang tindih. “Camille mengirimkan kembali pikiranku, yang menurutku terdistorsi, dengan cara yang lebih terartikulasi, dia memberi nilai pada intuisiku”menggarisbawahi Léa Drouet. Dialog dengannya menentukan arah karyanya sejak tahun 2016 dalam VAISSEAU, struktur produksi yang ia ciptakan pada tahun 2014. Bersama-sama, sebagai pasangan, mereka membayangkan sebuah sekolah eksperimental, sebuah proyek yang utopis sekaligus konkret, yang muncul dari keprihatinan bersama.
Terganggu oleh permainan semantik dari apa yang disebut “kelompok audiens sasaran”, yakin bahwa pengetahuan tidak hanya milik mereka yang mengetahui dan bahwa pengetahuan dapat ditransmisikan tanpa alat pendidikan yang diperoleh sebelumnya, didorong oleh keinginan untuk berbagi periode pertemuan dan penelitian di hulu penciptaan, mereka membayangkan sistem pertukaran pengetahuan horizontal di mana, sehubungan dengan tema seputar proyek artistik yang sedang berlangsung telah disusun, cocok untuk dibelanjakan oleh publik atau asosiasi masa depan. waktu akhir pekan dibagi menjadi tiga fase (kursus, lokakarya dan umpan balik) dari guru mereka. “Idenya adalah untuk menciptakan kerangka pembalikan, untuk beralih dari hubungan hierarkis yang umum diterima dalam transfer pengetahuan menuju kesetaraan radikal”menentukan Léa Drouet.
Masa depan: pada tahun 2026
Pelajaran Sekolah Eksperimental berikutnya adalah bagian dari siklus ‘Seni, Kepedulian, dan Kewarganegaraan’ yang diprakarsai oleh Teater Nasional Wallonia-Brussels dan akan berlangsung di Pusat Seni Maison Gertrude, sebuah ruang baru yang diciptakan oleh Muhammad El Khatib di ibu kota Belgia, didedikasikan untuk pertemuan antara praktik artistik dan lingkungan perawatan kesehatan. Karena ciptaan berikutnya, Rodeodimulai dari pertanyaan tentang peradangan dan kabut mental sebagai gejala dari suatu organisme yang sakit, yang membuat pertahanan kekebalan tubuhnya menjadi terlalu panas, dan menerapkan penelitiannya baik pada unit keluarga sebagai wadah tertutup dan sarang trauma maupun pada masyarakat, dengan fokus pada manifestasi pemberontakan di pinggiran kota aslinya, namun juga pada kekeringan di hutan Brussel dan risiko kebakaran besar yang kini mengancam Belgia.
Tiga pintu masuk – tubuh fisik, sosial dan duniawi – disusun dalam sistem resonansi dalam pertunjukan trio yang merupakan bagian dokumenter, bagian cerita dan album musik live dalam sebuah skenografi – dirancang oleh Caroline Gieszner dari sentuhan-sentuhan kolektif seniman – antara pulau-pulau vulkanik, ruang rawa, dan bola magmatik. Penayangan perdana dijadwalkan pada September 2026 di Brussels, sebelum mengikuti Festival d’Automne di Paris pada tahun 2027, di mana pemutaran perdana akan kembali berlangsung di Théâtre de la Bastille. Sebuah tonggak sejarah tambahan yang memperluas penelitian plastik, suara, dan naratif yang dilakukan Kekerasan dalam dinamika yang membuka tiga seniman dan memperluas jalan yang telah diambil menuju janji-janji baru.
Marie Plantin – www.sceneweb.fr
