“The Seagull” dari jantung Guillermo Cacace

Dalam suasana intim yang memukau di panggung Teater Silvia Monfort, sutradara asal Argentina Guillermo Cacace mempercayakan lima aktris versi lakon Chekhov yang begitu kental hingga menyentuh jiwanya yang membara.

Bagaimana kita bisa benar-benar percaya bahwa perangkat yang dirancang Guillermo Cacace untuk menyuarakan versinya? burung camar Chekhov, seperti yang ia klaim dalam pendahuluan, hanya dapat muncul dari solusi sederhana “kecelakaan” ? Saat berangkat, pertanyaan ini semakin kuat muncul karena berlangsung hampir satu setengah jam adalah Gaviota akan memungkinkan kita, yang jarang terjadi, untuk memasuki sarang teater Chekhovian, untuk mengalami pasang surut kemurungan abadinya, tetapi juga dan yang terpenting, merasakan detak jantung karakternya yang terengah-engah dan kekuatan dahsyat dari siksaan mereka.. Namun tidak ada apa pun atau sangat sedikit di panggung Teater Silvia Monfort, di mana penonton diundang untuk duduk segera setelah disuguhi beberapa cangkir anggur. Di tengah empat stand kecil terdapat sebuah meja, meja kayu polos dan vulgar, tidak terlalu besar, dengan satu atau dua bungkus keripik sudah dibuka, kotak tisu terbuka dan beberapa botol anggur merah. Penonton sukarelawan duduk mengelilinginya. Satu demi satu mereka bergabung dengan lima aktris, yang dapat dikenali dari mikrofon yang berdiri di depan mereka masing-masing. Secara paradoks jarang terjadi dalam kesederhanaannya, konfigurasi ini dapat mengingatkan pada tahap kerja di meja, berdasarkan pada lembaran-lembaran yang ternoda dan usang, usang oleh waktu atau representasi, yang dipegang oleh aktris tertentu di tangan mereka. Kita kemudian mengatakan pada diri kita sendiri bahwa Guillermo Cacace akan memberi kita kesan sebuah penyeberangan yang tidak akan terjadi, tentang sebuah penyesuaian yang hanya akan menjadi pantulan, tentang penyimpangan bahagia atau malang Chekhov ke sesuatu yang lain. Tidak kali ini. Berbeda dengan beberapa rekannya, sutradara Argentina, anak teater, betapapun buruknya, tidak menyerah burung camardia menyelam, untuk mencapai jantungnya yang berdetak kencang.

Kelima aktris tersebut, semuanya wanita, pada gilirannya tidak akan mewujudkan tiga belas karakter yang digambar oleh Chekhov, tetapi hanya empat karakter terpenting, esensial untuk drama yang sedang berlangsung, Konstantin, Nina, Arkadina dan Trigorin, yang ditambahkan, dan ini adalah kejeniusan Cacace yang pertama, yaitu Macha. Dia adalah karakter sekunder di Chekhov dan di sini menemukan tempat di tempat maha suci. Lebih baik lagi, dia menampilkan dirinya sebagai sebuah prisma yang melaluinya semua hubungan terbentuk, diselimuti oleh kesedihan yang mendalam dari seorang wanita yang, dari omelan kedua Babak I, menanggapi Medvédenko yang pemberani, yang mencintainya bertepuk sebelah tangan dan menanyainya tentang fakta bahwa dia selalu berpakaian hitam: “Saya berduka atas hidup saya. Saya tidak mengenal kebahagiaan.” Oleh karena itu, melalui matanya yang berkabut, dan tatapannya yang digelapkan oleh kurangnya minat Treplev padanya, harapan semua orang akan lahir dan hampir hancur dengan cepat, bahwa Konstantin ingin mempesona ibunya dengan permainannya yang berani, tetapi hanya menuai sarkasme, bahwa Nina bermimpi besar, lebih besar dari apa yang Konstantin tawarkan padanya, jatuh cinta dengan Trigorin yang dia kagumi, yang membuat ibunya kecewa, dan memutuskan untuk menetap di Moskow untuk mengejar karir sebagai aktris, dengan mudah kecewa, dari siapa Arkadina mencoba untuk memastikan kemegahannya baik sebagai seniman dan sebagai seorang wanita, tetapi mendapati dirinya tidak berdaya melawan kerusakan waktu yang berlalu. Di bawah arahan Guillermo Cacace, didukung dalam dramaturgi oleh Juan Ignacio Fernandez, karakter-karakter ini melihat kehidupan mereka terungkap dengan kecepatan yang dipercepat, atau lebih tepatnya dalam mode yang terkonsentrasi dan sangat murni, direduksi hingga ke sumsum substantifnya, menggandakan intensitasnya..

Kaum puritan mungkin berargumentasi bahwa drama asli Chekhov sebagian besar diamputasi, bahwa hubungan kompleks karakter-karakter tersebut dengan seni kurang dieksplorasi, dan bahwa drama Konstantin yang terkenal bahkan tidak digambarkan. Tentu, tapi Guillermo Cacace bertindak sebagai detektif baik yang kembali ke sumber utama, ke kejahatan dan kata-kata, ke cinta yang atas nama karakter menjadi hidup, dan tanpanya mereka membiarkan diri mereka layu.. Karena sangat jarang, burung camar kemudian muncul apa adanya: permainan cinta dan patah hati, di mana semua karakter dicintai, tetapi tidak pernah oleh orang yang mereka cintai, di mana hubungan orang dewasa hampir sama rapuhnya dengan perasaan yang muncul, di mana mislove masa kanak-kanak sama eksplosifnya dengan non-cinta dalam pernikahan, di mana cinta diri dapat menyelamatkan Anda tetapi juga dapat mencegah Anda dari mencintai dengan benar, di mana keinginan untuk cinta dan keinginan untuk seni seringkali menyatu, karena yang pertama tampaknya menjadi salah satu dorongan penting dari yang terakhir. Diasah dengan sangat terampil, permainan Chekhov menjadi heboh, hampir gugup dan, yang terpenting, intim secara universal oleh perangkat skenografik yang dirancang oleh Guillermo Cacace.. Di bawah lampu ultra-panas yang layak untuk menikmati senja terindah, didukung oleh musik pop yang indah, dimulai dengan yang mengharukan Aku akan masuk ke dalam Lhasa, yang merupakan pertanda menyedihkan, para aktris (Clarisa Korovsky, Marcela Guerty, Paula Fernandez MBarak, Pilar Boyle, Romina Padoan), yang sebagian besar tidak dapat menggunakan tubuh mereka, hanya dapat mengandalkan bakat mereka dan kata-kata Chekhov yang melaluinya, sekali lagi, tanpa bentuk kontak lain yang diperlukan – terutama ketika, seperti di sini, didascalia yang paling penting diintegrasikan ke dalam teks – semuanya berlalu dan semuanya berlalu, dalam jangkauan telinga dan hati. Jadi ketika, dalam gambar terakhir, Arkadina memeluk sisa-sisa putranya yang baru saja bunuh diri, dan dengan demikian ditawarkan oleh Guillermo Cacace apa yang ditolak Chekhov, itu adalah cinta yang dalam, begitu dalam, terlalu dalam, yang muncul dan hanya bisa membuat kewalahan.

Karangan Bunga Vincent – ​​www.sceneweb.fr

Gaviota
menurut burung camar oleh Anton Chekhov
Sutradara: Guillermo Cacace
Dengan Clarisa Korovsky, Marcela Guerty, Paula Fernandez MBarak, Pilar Boyle, Romina Padoan
Dramaturgi Juan Ignacio Fernández
Asisten sutradara Alejandro Guerscovich

Produksi Bérénice Bardoul dan Gabriela Gobbi
Siaran T4 / Maxime Seugé & Jonathan Zak
Dengan dukungan Onda – Badan Difusi Seni Nasional

Durasi: 1 jam 30

Teater Silvia Monfort, Paris
dari 17 hingga 21 Februari 2026

Teater Dijon-Burgundy, CDN
dari 24 hingga 28 Februari

Adegan Nasional MA, Montbéliard
3 dan 4 Maret