Foto Isidora BI
Sejak 1 Januari 2026, Aurelia menyutradarai Ivan Le Mouffetard – National Marionette Center. Dia menggantikan Isabelle Bertola. Dia ingin memberikan dorongan baru pada tempat tersebut dengan meningkatkan kerjasama dengan teater lain di Paris dan dengan mencari tempat dengan panggung yang lebih besar untuk pertunjukan besar.
Anda adalah direktur baru Mouffetard – Pusat Boneka Nasional. Teater yang disutradarai sejak lama oleh Pierre Santini dan didedikasikan untuk pedalangan sejak 2013. Anda menggantikan Isabelle Bertola. Anda juga mengendalikan perusahaan Tsara. Apa yang membuat Anda ingin mengelola suatu tempat?
Aurelia Ivan : Saya menemukan seni boneka selama studi saya di National Conservatory of Dramatic Art di Bucharest. Ini adalah seni yang mengubah karir profesional saya dan saya memutuskan untuk mengikuti jalan ini. Ini adalah seni protean, berasal dari ribuan tahun yang lalu dan berasal dari totem dan ritual. Ini adalah warisan kemanusiaan yang tidak berwujud. Saya melanjutkan perjalanan ini pada tahun 2003 di Perancis, di National School of Marionette Arts, di Charleville-Mézières. Dari Antoine Berkat Dan Allan Perikami membuat acara dua tahunan yang didedikasikan untuk seni boneka di sebelah barat Paris, yang telah diadakan sejak tahun 2020 di utara Yvelines, antara Poissy dan Mantes-la-Jolie. Dan kemudian datanglah panggilan lamaran untuk mengepalai Teater Boneka Nasional. Bagi saya, ini tampak seperti sebuah kesinambungan.
Kapan kecintaanmu pada boneka dimulai? Di masa kecil?
Tidak, itu sama sekali tidak kembali ke masa kanak-kanak. Itu benar-benar pengalaman yang saya alami selama studi saya di Rumania. Sebagai seorang anak saya tidak pernah banyak bermain dengan boneka atau benda. Saya lebih dari seorang anak yang gemar membaca. Itu benar-benar sebuah pertemuan yang saya alami di kemudian hari. Kejutan estetika yang terlambat.
Apakah Anda akan menampilkan pertunjukan Anda sendiri di Mouffetard?
Tidak, karena Pusat Wayang Nasional bukanlah Pusat Drama Nasional. Saya belum mengajukan permohonan untuk mendirikan bisnis saya di sana. Oleh karena itu, saya akan melanjutkan karya kreatif dan artistik saya secara paralel di struktur lain.
Label National Marionette Center cukup baru, mulai tahun 2021. Apa yang berubah bagi para seniman?
Penciptaan label ini merupakan perjuangan antara generasi dalang dan direktur struktur yang berbeda. Penataan ini diperlukan. Ini adalah pengakuan dan juga kepastian bagi masa depan bidang ini.
Saat ini, pertunjukan boneka dijadwalkan di semua lokasi bersertifikat. Renaud Herbin memimpin TJP CDN di Strasbourg, Camille Trouvé dan Brice Berthoud dari Anges au Plafon memimpin CDN di Rouen. Apakah pandangan profesi terhadap seni pedalangan berubah?
Kami tentu berharap demikian. Dan menurut saya, terutama dengan adanya seniman-dalang yang memimpin berbagai struktur, hal ini berkontribusi pada visibilitas dan pengakuan seni kita.
Produksi Anda mengungkapkan refleksi dan penelitian di persimpangan antara seni dan hubungan dengan institusi teater. Kita juga berbicara tentang teater objek, lebih dari sekadar teater boneka. Apakah ini lebih cocok untukmu?
Saya tidak tahu apakah itu benar-benar sesuatu yang cocok untuk saya, tapi menurut saya seni ini sangat hybrid dan transversal. Untuk membuat sebuah pertunjukan wayang memerlukan perhatian khusus terhadap seluruh dimensi kehadiran, gerak, tubuh, tari, seni, teater, sederhananya. Jadi pertunjukan boneka yang bagus adalah pertunjukan teater yang bagus. Saya percaya bahwa transversalitas dan hibridisasi adalah inti dari seni ini. Ini adalah seni ganda.
Dapatkah kita berbicara lebih banyak mengenai boneka dibandingkan dengan aktor manusia? Terutama masalah politik?
Saya setuju dengan pandangan ini, sangat berharga bagi seni kita. Sungguh suatu kekuatan untuk dapat menggunakan kekuatan pelanggaran, metafora ini. Itu salah satu kelebihan disiplin kita ya.
Banyak seniman di dunia pewayangan yang menggunakan panggung berukuran besar. Di Mouffetard panggungnya kecil. Bagaimana Anda bisa mengembangkan proyek Anda di sana?
Pertanyaan ini adalah salah satu pertanyaan saya dan salah satu prioritas saya. Mouffetard sangat penting karena Pusat Boneka sudah lama berpindah-pindah. Menemukan tembok sangat penting dalam penataan dan pengembangan bidang sektor ini. Namun hari ini, kita telah sampai pada momen krusial lainnya, yaitu kita sedang bergerak menuju dataran tinggi yang lebih luas. Hal ini diperlukan untuk mengembalikan visibilitas bagi artis-artis besar di sektor ini, dan bagi artis-artis pendatang baru yang perlu berinvestasi di platform yang lebih besar. Sayangnya, saat ini teater yang kita ikuti tidaklah cukup. Dia kurang disiplin. Sayangnya, kami tidak dapat melanjutkan pekerjaan kami di lokasi ini.
Apakah Anda ingin pindah dari arondisemen kelima?
Ini adalah keinginan kami. Pekerjaan ini telah dimulai oleh manajemen sebelumnya bersama dengan otoritas pengawas dan saya sepenuhnya menjadi bagian dari kesinambungan ini. Kami sedang mempertimbangkan untuk mencari lokasi yang lebih besar.
Apakah Anda akan mengembangkan kolaborasi dengan artis lain? Tempat lain?
Salah satu prioritas pekerjaan struktural ini adalah untuk dapat menyambut seniman yang mengembangkan proyek di panggung besar, yang tidak mungkin dilakukan di dalam tembok kita. Kemitraan telah dimulai dengan Théâtre du Rond-Point, Théâtre de la Bastille, Théâtre Silvia Monfort, yang sudah menjadi mitra Mouffetard. Dan pastinya akan ada lebih banyak lagi. Bersama-sama kita menyambut kreasi. Ini akan menjadi kasusnya Johnny Bert di bundaran atau Fia Menard musim depan di Teater Silvia Monfort. Dan saya juga ingin meluncurkan fokus kabaret. Sejarah seni pedalangan dimulai pada kabaret Paris pada tahun 1950-an Alain Kembali, Maurice Garrel, Yves Joly Dan Philippe Genty. Dan dari cerita ini saya ingin mengaktualisasikan bentuk seni tersebut.
Apakah akan selalu ada acara-acara menarik seperti Biennale?
Ya, tentu saja. Biennale tetap dipertahankan dan ditunda hingga bertahun-tahun. Oleh karena itu, Biennale berikutnya dijadwalkan pada Mei-Juni 2028. Hal ini akan memungkinkan kita melangkah lebih jauh dari Festival Teater Boneka Dunia Charleville-Mézières, yang diadakan pada tahun-tahun ganjil. Dan ini akan memungkinkan kita untuk bekerja sama secara harmonis dan memberikan keragaman nyata seputar seni pedalangan di tingkat nasional.
