Foto Christophe Raynaud de Lage
Selain keagungannya MinyakSylvain Creuzevault melanjutkan rangkaian “studi Pasolinian” dengan mahasiswa tahun ke-3 Konservatorium dan, dengan mempercayakan mereka Piladesmenekankan ketajaman politik kata teater seniman Italia.
Dan tiba-tiba Pasolini muncul. Bukan dengan keterampilan spiritualistik apa pun atau dengan bantuan proyeksi visual yang vulgar, tetapi berkat kacamata hitam yang dipasang berturut-turut di hidung Pylades dan kemudian di hidung Orestes. Aksesori ini layak untuk bintang yang membutuhkan anonimitas atau sehari setelah pesta yang sedikit terlalu mabuk dan jauh dari kata sepele dalam dunia estetika Sylvain Creuzevault. Sejak sutradara mendarat di ranah Pasolinian, terutama berkat adaptasinya MinyakKacamata hitam ini, yang bisa dipakai oleh sutradara Italia selama pengambilan gambar tertentu, menandakan penampilannya di lokasi syuting. Sebagai pengamat langsung dan komentator terhadap apa yang dibicarakan, atau apa yang dipertontonkan, seperti dalam Minyakatau secara implisit mengungkapkan kehadirannya dalam karyanya sendiri. Dalam hal ini, di sini, dengan menyamar sebagai Pilades, yang memaksakan dirinya, baik dalam perkataannya maupun dalam posisi politik dan sosialnya, sebagai kembarannya. Eksplorasi karya Pasolini yang berkelanjutan ini, lebih dari 50 tahun setelah kematiannya, dilakukan oleh Sylvain Creuzevault, tidak sendirian atau bersama teman-temannya dari Le Singe, tetapi bersama mahasiswa tahun ketiga Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD-PSL). Sejak tahun 2024, ia telah melakukan serangkaian penelitian dengan kelompok siswa ini, yang diperbarui setiap tahun, di mana ia telah memanggang empat potong masakan Italia (babi, Calderon, Afabulazione Dan Sukaria). Sebagai bagian dari ‘Paviliun Penulis’ yang dipersembahkan La Commune kepada penulis naskah drama dan pembuat film dengan mengundang Sylvain Creuzevault, giliranmu Pilades untuk menguji diri Anda dan diaktifkan kembali dengan kuat.
Hanya sedikit sutradara, seperti Stanislas Nordey tiga puluh tahun lalu atau Arnaud Meunier dua puluh tahun lalu, yang berani menangani karya Pasolini ini. Drama ketiga dari enam drama yang penulis tulis berturut-turut pada akhir tahun 1960an – binatang gaya melengkapi rangkaian yang telah disebutkan –, Pilades bisa menakutkan karena sandiwara, dalam sajak bebas, yang ia gunakan dan nyalah-gunakan, namun juga karena cara ia mengikuti sebuah cerita yang terlalu akrab, yaituOresteia. Pasalnya Pasolini tak segan-segan mengikuti jejak Aeschylus, dan tidak melanjutkan pengembaraan teatrikal triloginya. Agamemnon, Choephore Dan Eumenides – selebihnya baru sampai kepada kita sebagian – namun maknanya terbalik akhir yang bahagia dalam surat-surat demokrasi yang besar, sementara, berdasarkan sejarah kontemporer, kita mengadopsi logikanya, semakin baik kita melemahkannya. Jadi di sini kita sekali lagi berdiri di depan gerbang istana Argos, ditemani paduan suara yang berharap, tanpa benar-benar percaya, akan kembalinya Orestes. Dituduh melakukan pembunuhan ibu karena membunuh ibunya, Clytemnestra, yang dirinya sendiri telah membunuh suaminya, Agamemnon, khusus untuk membalas dendam atas pengorbanan putrinya, Iphigenia, pemuda tersebut nyatanya baru saja diselamatkan oleh Athena. Berdasarkan Nalar, sang dewi mengubah Erinyes yang pendendam (juga dikenal sebagai Kemurkaan) menjadi Eumenides yang baik hati, dan untuk pertama kalinya membentuk pengadilan manusia yang demokratis yang, alih-alih para Dewa, memutuskan pembebasan Orestes. Didukung oleh teman masa kecilnya, Pylades, dan dicerca oleh saudara perempuannya, Electra, yang meskipun mengalami perubahan, menjadikan dirinya sebagai penjaga masa lalu, pemimpin baru terpilih, mengambil kendali kota dan mengambil perubahan yang tegas menjadi kapitalis dengan pandangan barunya tentang masyarakat dan dunia.
Kota Argos, yang demokratis, makmur dan terus terang mengubah perilaku kuno, seharusnya membawa kebahagiaan bagi seluruh warganya, namun pengayaan ini hanya menguntungkan sebagian kecil penduduk dan membuat pekerja, petani dan kelas pekerja lainnya berada di pinggir lapangan. Segera dikejar dan dibangkitkan oleh Kemurkaan, yang kembali ke pegunungan tetangga dan mewujudkan bahaya pengenalan Nalar, sementara sepenuhnya mengabaikan tradisi, para pemberontak ini menemukan di Pylades sebuah ujung tombak, lebih intelektual daripada seorang prajurit bersenjata (dan dalam jiwa), dan tiga visi dunia, yang diwujudkan oleh Orestes, kapitalis modernis, Electra, si obskurantis dengan kecenderungan fasis, dan Pylades, sang revolusioner yang segera tergoda oleh reaksi. lalu bertabrakan. Sylvain Creuzevault mewujudkan logika medan perang, garis depan di bawah tekanan tinggi, dari awal melalui desain skenografiknya di mana segala sesuatu, dan selalu, bertentangan dengan segalanya. : keduanya berdiri di mana penonton dipasang dalam pandangan bifrontal, istana Argos di mana Akal menang dan gunung – dilambangkan dengan lembaran kertas kusut yang sangat besar – tempat revolusi bergemuruh, Orestes dan Electra, Orestes dan Pylades, Pylades dan Electra, dan di atas semua individu ini, para pemimpin ini, terus-menerus dihadapkan dengan paduan suara yang berbeda, apakah mereka dari Argos, Eumenides, Furies atau kaum revolusioner, yang mempengaruhi mereka setiap kali mereka meminta pertanggungjawaban, dan memposisikan diri mereka sebagai jantung reaktor dramaturgi. Karena itu, berkat pemahaman teks yang sangat bagus yang ditunjukkan oleh Sylvain Creuzevault, baris utama Pilades tampak jelas, tanpa diperkecil ukurannyadan adaptasi sutradara memungkinkan kita menemukan jalan yang sangat jelas dalam lakon Pasolini ini, yang dalam versi aslinya tidak kekurangan konvolusi dan deskripsi lain yang terkadang membuat penulis tersesat.
Namun, sutradara mengadopsi dan bahkan memperluas sikap Pasolinian, yang menggunakan tata bahasa dan instrumen teater kuno – paduan suara, versifikasi, tokoh-tokoh di mana nilai-nilai diwujudkan – bukan untuk membuktikan karakternya yang abadi, tetapi untuk mengeksplorasi dan menguji situasi politik yang ada dalam pikirannya, situasi dramatis Italia pada tahun 1960-an, yang dikenal sebagai ‘tahun kepemimpinan’. Dan di bawah pandangan kita sebagai penonton abad ke-21, yang terjebak dalam dunia yang mungkin sama tersiksanya dengan dunia Pasolini, penyelidikan ini secara alami diaktifkan kembali ketika, untuk menghadapi godaan revolusioner dari para pecundang kapitalisme, kaum modernis yang baik hati bersekutu dengan kaum fasis yang obskurantis untuk tetap berkuasa, sementara demokrasi liberal, yang yakin akan hak-hak baiknya berdasarkan Nalar, namun sangat sedikit menyadari kesalahannya, bertekuk lutut demi kembalinya tatanan yang sama untuk selamanya, namun juga ketika kaum revolusioner, dipatahkan oleh tembok realitas, merasa dikalahkan dan dihadapkan pada kehampaan yang besar, mengirimkan omelan terakhir dengan aksen nihilistik, Akal dan Agama secara berurutan – “Terkutuklah Akal / Dan terkutuklah Tuhanmu dan semua tuhan”. Sylvain Creuzevault dengan blak-blakan mengaktifkan isu-isu ini, terima kasih, seperti Pasolini, pada satu-satunya kekuatan bahasa yang menunggu untuk disampaikan. Untuk melakukan ini, dia menyediakan video langsung yang digunakan Minyak dan menginvestasikan kembali kendali yang mentah dan langsung terhadap tata kelola, yang secara khusus mengingatkan kita pada apa yang telah ia terapkan Estetika perlawanan dengan aktris dan aktor muda lainnya yang sedang menjalani pelatihan – dalam hal ini mereka dari Sekolah Teater Nasional Strasbourg. Selain beberapa guratan yang menjadi ciri khasnya, dan senyuman secara berkala, ia memanfaatkan masa mudanya, yang mencerminkan kerapuhan masyarakat dalam konstruksi, tetapi juga kekuatan cita-cita radikal, yang dapat dengan mudah dikonsumsi, sebagai batu loncatan untuk menstimulasi dan menginervasi teater ekspresi ini. Dalam sirkulasi yang terus-menerus, tanpa wadah yang tetap – Pylades, Orestes, dan Electra, misalnya, diwujudkan oleh aktris dan aktor yang berbeda – ia kemudian membuka banyak perspektif sekaligus menutup, menyadarkan sekaligus menyiksa hati nurani, dan memaksakan dirinya sebagai vektor dan pusaran kekecewaan di masa depan.
Karangan Bunga Vincent – www.sceneweb.fr
Pylades, studi Pasolinian
ke Dermaga Paolo Pasolini
Studi dan arahan Sylvain Creuzevault
Bersama siswa tahun ke-3 CNSAD-PSL: May Ameur-Zaïmeche, Anastasiia Zhyvotova, Antoine Cailloux, Claire Chambon, Dounia Kouyaté, Mariana Minina, Marina Mouniapin, Menel Kalay, Bless Lukombo, Gédéon Ekay, Anna Hromova, Matteo Pereira, Maxime Allègre, Simon Laffort, Théo Pham
Penciptaan dan manajemen suara Loïc Waridel
Kreasi dan manajemen cahaya dan video Simon Anquetil
Skenografi dan aksesoris Valentine Lê
Desain dan manajemen kostum Valérie Montagu, Sophie Schaal
Magang kostum Lucie Gérault, Yuna Le Bec
Riasan Mityl Brimeur
Wakil Direktur May Ameur-ZaïmecheProduksi oleh Paris National Superior Conservatory of Dramatic Art (CNSAD-PSL), sebagai bagian dari workshop tahun ke-3 bersama mahasiswa angkatan 2026
Bekerja sama dengan La Commune, Pusat Drama Nasional Aubervilliers dan perusahaan Le Singe (disetujui oleh DRAC Île-de-France dan wilayah Île-de-France)Durasi: 1 jam 55
Kotamadya, CDN Aubervilliers
dari 22 hingga 31 Januari 2026
