Foto Huma Rosentalski
Penulis, sutradara, pelukis, aktor dan penyair, arsitek bahasa, ruang dan pemikiran yang tak kenal lelah, meninggal pada hari Jumat ini, 16 Januari, pada usia 83 tahun.
“Kematian itu tidak nyata”. Beginilah akhirnya Ruang yang sangat marah yang dipercayakan Valère Novarina kepada grup Comédie-Française pada tahun 2006, yang dengannya ia secara bersamaan memasuki repertoar tempat maha suci teater Prancis. Ditemani oleh satu orang “Saya” yang dalam bentuk neon biru, bersinar hingga akhir dan dengan gagah berani di panggung Ruang Richelieu, kata-kata Jean L’Outrebref ini merangkum dengan baik bagaimana penulis, sutradara, pelukis, aktor dan penyair bermain-main dengan kematian selama beberapa dekade, sebelum akhirnya ia disusul olehnya pada hari Jumat 16 Januari, di usianya yang ke-83. dekade, untuk melawan kekuatan kebangkitan dan gerakan yang ia temukan dalam bahasa, dalam kata ini bahwa “melonggarkan”SIAPA “menyampaikan”yang, katanya, “selamatkan kami dari setiap situasi”. Yakin, seperti yang dikatakan Santo Agustinus Dari TrinitatItu “Bahasanya dimengerti, tapi (Itu) pikiran itu terlihat »penulisnya, seperti sedikit orang lain sebelum dia, akan menyulap kata-kata untuk menemukan resonansi yang tidak terduga di antara kata-kata tersebut, yang mampu melalui kapilaritas membentuk bahasa baru dan menguraikan bahasa lama, tetapi juga menggunakannya di ruang angkasa, yang merupakan pilar fundamental lainnya dari karyanya. Untuk meyakinkan hal ini, cukup dengan memasuki kantornya, yang terletak di salah satu lantai rumahnya di arondisemen ke-16 Paris, di mana, di antara beberapa kanvas, puluhan halaman teks digantung di dinding, seperti hutan kata-kata yang darinya, melalui gerakan internal, tiba-tiba muncul bagian lain. “Satu adalah sebuah titik; dua adalah garis; tiga adalah permukaan; dan empat adalah kemunculan volume secara tiba-tibadia menjelaskan pada bulan Februari 2012 di mikrofon Laure Adler tentang Budaya Perancis. Ia adalah sosok teater, namun juga tubuh, upaya (sic) bahasa di dalam tubuh, karena menurut saya gambaran apa pun yang kita miliki tentang linguistik atau bahasa yang dirangkum dalam diagram pada lembaran datar adalah salah; bahwa bahasa adalah organisme yang berkembang di ruang angkasa dan pada dasarnya bertindak secara misterius. »
Valère Novarina, dalam arti tertentu, memiliki aliansi antara ruang dan bahasa. Lahir pada bulan Mei 1942 di Chêne-Bougeries, pinggiran kota Jenewa, dia adalah putra seorang arsitek. Maurice Novarinadan seorang aktris, Troli Manonyang penampilan pertamanya dalam kostum janda Beruang oleh Chekhov, yang dia mainkan di Foyer Social di Thonon-les-Bains di depan putranya yang berusia 5 tahun, tetap menjadi “terkejut”. Beberapa bulan kemudian, Valère muda dikirim ke Morzine untuk tinggal bersama Madame Murallaz dan mengabdikan dirinya untuk menulis. “ilmuwan”, “kabalistik”terdiri dari diagram dan gambar lain, yang buru-buru ingin dia lipat menjadi empat, menjadi delapan, menjadi enam belas, menjadi tiga puluh dua, untuk menyembunyikannya di bawah batu yang berisi mazot. “Menulis adalah sesuatu yang terlarang, rahasia, dan tidak boleh dibicarakan. Itu adalah aktivitas yang memalukan. dia akan menentukannya nanti sebagai bagian dari pertunjukan Hidup cukup baik disiarkan pada September 2023 di RTS. Saya juga menulis dalam tumpukan buku catatan, yang kemudian saya bungkus dengan kertas kraft dan disegel, tidak pernah dibuka. » Namun musiklah yang paling banyak ditemukan dalam karyanya berkat bakat pemain akordeon Christian Paccoudyang mana Valère Novarina berhutang pada tulisan sastra pertamanya. Saat mendengarkan sonata Beethoven melalui headphone perangkat galena miliknya, pemuda berusia 12 tahun itu diliputi oleh sebuah penglihatan yang mendorongnya untuk mengambil pena yang tidak akan pernah ia tinggalkan. “ Singkatnya, teksnya didiktekan, saya patuhi perintahnya, dan sekarang pun demikian. Itu adalah sesuatu yang terjadi di telinga dan sangat terkait dengan musik. »
Mencari penerbit
Valère Novarina memutuskan untuk membuka taman sastra rahasia ini kepada orang lain hanya pada tahun 1966. Saat mempelajari filsafat, filologi dan sejarah teater di Sorbonne, di mana ia menulis memoar tentang Antonin Artaud, ia mempercayakan salah satu manuskripnya, Anak bersenjatakepada guru sejarah teaternya, Bernard Dortsebelum mengirim beberapa waktu kemudian, Bengkel terbang memiliki Roland Barthes –yang menurut artisnya memang demikian “banyak tertawa saat membaca”yang bukan merupakan kesimpulan yang pasti. Terlepas dari dukungan bergengsi ini, persahabatannya ditambahkan Roger Blinpenulis muda, yang baru saja bertemu calon istrinya, Roseliane Goldsteindengan siapa dia memiliki dua anak, mengalami kesulitan menemukan penerbit. “Itu benar-benar diblokir karena ketika orang menerima pesan teks yang ringan ini, mereka akan berkata ‘Ini teater, kami memberikannya kepada pembaca teater’ ‘, kata pembaca teater “Dia gila, kamu tidak seharusnya menjawabnya,” akunya ke mikrofon Florence Grivel. Namun pada tahun 1974, Jean-Pierre Sarrazac memutuskan untuk naik ke atas Bengkel terbang dan setelah mengeluarkan Valère Novarina dari latihan yang penuh gejolak, dia menerima reaksi beragam dari penonton, setidaknya, yang menyebabkan pembatalan beberapa pertunjukan. Setelah melahirkan palsumenurut Henry IV dari Shakespeare, hingga Marcel Maréchalyang menciptakannya pada tahun 1976 di Théâtre du Gymnase di Marseille, penulis beralih ke majalah seperti TXT Atau Energumeenuntuk mencoba menyelesaikan situasi tersebut. Jika dia berhasil mempublikasikan Obrolan kelas berbahaya Dan Pertempuran orang mati dengan Christian Bourgeois dia harus menunggu pertemuannya Jean Dubuffet Dan Paul Ochakovsky-Laurens awal 1980-an untuk menemukan penerbit, POL, yang akan menerbitkannya Drama kehidupan dan akan terus melakukannya selama beberapa dekade mendatang.
Dan berkat teks inilah Valère Novarina mengambil langkah pertamanya di Festival Avignon dua tahun kemudian, pada tahun 1986, atas undanganAlain Crombecque. Meskipun dia tidak dapat menemukan sutradara yang dapat menangani hal ini Dramadimana 2587 karakter masuk dan keluar tanpa melepaskan tembakan, lahir, mati dan terkadang hidup kembali, menurut penulis, didorong oleh aktris tersebut Walikota Laurencememutuskan untuk memakai topi yang tidak pernah dia cita-citakan ini. Sekarang sebagai kepala La Compagnie de l’Union des Contraires, dia membuat pertunjukan pertamanya dengan Bernard Balet, Michel Baudinat, Roseliane Goldstein, Walikota Laurence, Pascal Omhovere, Olivier Rabourdin Dan Anne Wiazemsky di atas panggung dan lukisannya sendiri sebagai hiasan, tetapi harus menghadapi reaksi keras dari penonton yang berkumpul di teater kota Avignon. “Itu adalah mimpi buruk dan mimpi sang aktor untuk disemangati dan dicemooh pada saat yang sama, dia ingat. Ada sesuatu yang tidak biasa, yang di bagian akhir diakhiri oleh salah satu penonton yang berada di posisi teratas penonton, yang ketika rumor tersebut mereda, berkata:Bukan penyebaran neurotik yang akan membuat teater Prancis keluar dari kebiasaannya. » Meskipun demikian “ pertempuran kecil Hernani »Valère Novarina mengalami titik balik dalam karir seninya. Setelah menawarkannya dua tahun sebelumnya, Monolog Adramelech, dia menceritakan beberapa minggu kemudian kepada orang yang akan menjadi salah satu aktor paling setianya: Andre Marconbagian pertama dari Pidato kepada binatangbahwa, setelah pembuatannya di Bouffes du Nord pada bulan September 1986, aktor tersebut akan mengulanginya secara berkala selama hampir empat puluh tahun.
Saatnya untuk pengakuan
Di pinggiran tempat dia berkembang pada tahun 1990-an, setelah menunjukkan kejeniusannya Untuk Louis de Funes Di Actes Sud, penulis dan sekarang sutradara terus mengikuti jalur uniknya dan menerbitkan teks baru dengan kecepatan sangat tinggi (Selama topik, Saya, Daging manusia, Taman syukur) atau versi untuk tahap lama (Hewan waktu, Khawatir, Makanannyaversi awal Ruang yang sangat marah, Yang kedua dari belakang para pria), tetapi juga untuk menyempurnakan pemahaman spesifiknya tentang aktor, yang ada di matanya, seperti yang dia tulis di matanya Surat untuk para aktor, “ bukan instrumen atau artis, tapi satu-satunya tempat di mana hal itu terjadi, dan itu saja”. Orang yang sebaliknya mendefinisikan dirinya sebagai direktur “penuh perhatian, tapi sama sekali tidak direktif”sadar akan hal itu “Semuanya harus datang dari aktor melalui keduniawian, pernapasan, dan kontak mendalam dengan teks”harus menunggu hingga mendekati tahun 2000-an untuk benar-benar memperluas audiensnya. Melalui Operet imajineryang dia percayakan pada tahun 1998 Claude BuchvaldDan Asal berwarna merah yang dia bawakan di Festival Avignon pada tahun 2000, komedi Novarinian meledak di teater Prancis. “Saya pikir komedi adalah sebuah pembaptisan, itu adalah mandi mental yang benar-benar memperbaharui Anda, katanya di acara pada tahun 2023 Hidup cukup baik. Komik bukan untuk diremehkan, tapi fundamental. Ada banyak kematian karena bunuh diri atau lainnya dalam lirikku, tapi itu selalu lucu”. Pada tahun 2006 dan 2007, Valère Novarina melakukan gerakan ganda dan dua langkah raksasa. Berkat keterlibatan Marcel Bozonnetkemudian menjadi manajer Comédie-Française, dan setia pada Festival Avignon, kemudian disutradarai oleh Archambault Hortense Dan Vincent Baudrillerdirektur pertama kali dipercayakan dengan kunci kamar Richelieu Ruang yang sangat marahkemudian Pengadilan Kehormatan, tahun berikutnya, dengan Tindakan yang tidak diketahui.
Jauh dari ejekan dan peluit lainnya pada tahun 1986, sang seniman, yang sejak itu beralih ke permainan yang dipenuhi dengan fisik sirkus, yang dianggap ayahnya jauh lebih artistik. “bangsawan” bahwa teater tersebut menarik banyak tawa dari para penonton Avignon, yang diyakinkan baik oleh musiknya maupun oleh akting para aktor dan aktrisnya, dimulai dengan Dominique Pinon Dan Marcel Baudinat. Sejak saat itu, di Odéon dan khususnya di La Colline, yang menjadi partner paling setianya Darah asli (2011) Karakter pemikiran (2023), melalui Nama kolam (2015), Pria di luar dirinya (2017), Hewan imajiner (2019) dan Permainan bayangan yang dipercayakannya kepada Jean Bellorini pada tahun 2020, Valère Novarina mengarungi kesuksesan demi kesuksesan, bukan melalui revolusi atau reinvention, melainkan melalui variasi, variasi variasi, ekses-ekses yang selalu diairi oleh getah yang sama, yaitu pohon ujaran, bukan sebagai wahana berpikir, melainkan sebagai arsiteknya. Dimahkotai oleh pameran Bekas tulisan, cat, tumpahan. Valère Novarina menyerbu kota didedikasikan kepadanya pada tahun 2025 oleh Kota Internasional Bahasa Perancis Villers-Cotterêts, sifat keras kepala linguistik ini pada akhirnya akan memungkinkan mereka “ dilahirkan (populer) jangan membuat teater, tapi sebarkan (adalah) buku di atas panggung » untuk secara mendalam menggoyahkan karya seninya dan meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarahnya.
Karangan Bunga Vincent – www.sceneweb.fr
