Vanasay Khamphommala, ritual perbaikan

Dari Informasi lebih lanjut (Suara nenekku)Vanasay Khamphommala mengubah teater menjadi tempat rekonsiliasi, dialog antara asal-usul Laos dan budaya Eropa. Untuk melakukan ini, dia meminta arsip hidup ayahnya, yang dengannya dia melakukan ritual yang terdiri dari berbagai elemen budaya. Melawan sistem dominasi dan hierarki yang ada, ciptaan ini melawan kebaikan dan kecerdasan yang langka dan menular.

Untuk Vanasay Khamphommala, “mustahil” bukan orang Prancis. Dia hampir tidak lebih dari orang Laos. Dengan perusahaannya Lapsüs Chevelü, yang didirikan pada tahun 2017, sang seniman menggunakan estetika luar negeri yang menghubungkan apa yang biasanya dipisahkan dalam masyarakat kita: genre, yang hidup dan yang mati, budaya dan bahasa, praktik dan representasi populer serta sistem pemikiran yang dianggap unggul oleh mereka yang memproduksi dan menggunakannya… Selera pencampuran ini, yang mengkristal dalam berbagai bentuk, terkadang di panggung teater, terkadang di tempat yang tidak didedikasikan untuk seni ini, dimaksudkan untuk menggoyahkan banyak kepastian, terutama mengenai hubungan antara banyak elemen yang ia satukan dalam ciptaannya. Hal ini kemudian terjadi bahwa kopling tak terduga terjadi selama operasi pencampuran. Ini dia “kecantikan baru” yang coba dihasilkan oleh Lapsüs Chevelü dalam pencariannya akan “ transformasi dunia » hadir dalam semua kreasi perusahaan, yang pencarian alternatifnya juga menyangkut metode produksi dan distribusi pertunjukan langsung. Pendekatan unik inilah yang menjadi inti kami Informasi lebih lanjut (Suara nenekku)dibuat di Théâtre national de Bordeaux di Aquitaine (TnBA), menghapuskan gagasan“mustahil”. Dia semakin menolak tabu.

Dengan memilih kata dalam bahasa Laos untuk judulnya, Vanasay Khamphommala melanjutkan apa yang dia mulai dari akhirGema (2022), ciptaannya sebelumnya: membangkitkan warisan Laos, yang hingga saat itu ia anggap tidak peka terhadap budaya Prancis dan Eropa yang ia peroleh sebagai bagian dari pelatihan intelektual dan artistiknya. Untuk memenuhi misi yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri di ambang kamarnya, tidak lain adalah untuk menyembuhkan umat manusia dari kesedihan cinta, dia memang dipanggil. Gema setelah ritual musik Laos, sen, digunakan untuk mengusir sakit hati. Dengan duduk di atas bantalan atau bangku yang disusun melingkar, penonton dibuat nyaman ສຽງຂອງຍ່າ (suara nenekku) memiliki ingatan tentangGema mungkin terasa seperti tidak ada atau sangat sedikit waktu yang berlalu di antara kedua ciptaan tersebut. Saat ia mengelilingi altar yang berdiri di tengah panggung mininya, ditutupi karpet warna-warni, mengikuti irama musik Laos tahun 1980-an, Vanasay Khamphommala hampir tidak perlu mengatakan antara dua budaya dan antara dua era yang darinya ia bersiap untuk menyapa kita: pakaiannya dan gaya menarinya menggantikan kata-katanya. Sebelumnya dia menggunakan yang terakhir lebih banyak dan dengan cara yang jauh lebih intim daripada yang dia lakukan di semua acaranya sejauh ini.

Mengenakan rok tradisional Laos, atau “ malu », dan dalam pakaian olahraga, dengan bakiak platform plastik yang dihiasi dengan karakter video game kecil, Vanasay menampilkan dirinya kepada kita sebagai nyonya rumah hybrid yang ceria. Dengan mengundang kita untuk kembali ke tempat kita hanya setelah melepas sepatu, dia tidak hanya membuat kita meninggalkan ruang-waktu yang biasa, tetapi juga membawa kita ke ruangnya sendiri, yang terletak di persimpangan budaya yang berbeda dan di sisi ritual yang merupakan inti dari bahasa Lapsüs Chevelü. ” Ya (“halo” dalam bahasa Laos, catatan editor). Di Laos, masyarakat sering melepas sepatu sebagai tanda penghormatan – ketika memasuki rumah seseorang atau berpartisipasi dalam upacara seperti ສ)’itu+ນMisalnya ‘ katanya sebagai sambutan. Sesuai dengan judulnya, ສຽງຂອງຍ່າ (suara nenekku) berakar pada realitas gabungan, baik di Laos maupun Eropa, yang sebagian sudah ada pada saat representasi dan sedang dibangun sebelum kita. Seperti di GemaKonstruksi rumit ini dilakukan sesuai dengan tujuan yang tidak disukai Vanasay Khamphommala “mustahil”jadi, tapi bisa dinilai seperti itu menurut logika Barat: menemukan suara neneknya yang berasal dari Laos yang tidak dia kenal, karena dia meninggal di Laos hampir 80 tahun yang lalu. Atau usia anaknya alias ayah Vanasay, Somphet Khamphommala. Ini bukan pertama kalinya Lapsüs Chevelü memandang kematian, mencoba menghadirkannya ketika semua orang di sekitarnya menolak atau menyembunyikannya. Bukan menangis, namun sebaliknya dengan suasana meriah, seperti di Laos dimana kematian melahirkan sebuah pernikahan.

Masuknya Somphet Khamphommala ke atas panggung, yang diumumkan di awal pertunjukan, menandai dimulainya ritual, yang kemudian mengiringi kisah penelitian Vanasay di Laos – terkadang diiringi oleh sound designer Robin Meier Wiratunga. Dialog ekonomi yang kemudian dilakukan oleh ayah dan anak perempuannya adalah bagian yang terlihat dan terdengar dari sebuah karya ekstensif yang menyentuh sejarah dan psikologi, termasuk suatu bentuk antropologi atau bahkan refleksi linguistik. Terlepas dari pertunjukannya, video dan teks yang dihasilkan oleh seniman dan timnya, yang terdiri dari orang-orang yang sangat berbeda, tetapi semuanya tersentuh oleh pertanyaan tentang pengasingan dan identitas, dapat memberikan akses kepada pemirsa ke berbagai lapisan penelitian yang kaya dan menakjubkan ini. Gestur dan kata-kata yang digunakan oleh duo ayah-anak ini pada dasarnya menyatu pada upacara yang menempati pusat pertunjukan, di mana kita menemukan bahwa objek sebenarnya tidak persis seperti yang diumumkan. Lebih dari sekedar suara leluhurnya, kenangan akan ayahnya lah yang dieksplorasi oleh Vanasay Khamphommala, menjadikan teater sebagai sebuah kerangka yang memungkinkan terjadinya berbagi masa lalu Laos yang sampai sekarang tidak bisa diasingkan, dan cara dia diperlakukan oleh masyarakat Prancis.

Somphet Khamphommala, yang ditunjuk oleh putrinya sebagai arsip hidup, menandai dengan kehadirannya perbaikan kesenjangan antara dua generasi. ສຽງຂອງຍ່າ (suara nenekku) Oleh karena itu sepenuhnya merupakan bagian dari proses yang menarik luar negeri karya sang seniman, yang permainannya dengan norma-norma jauh melampaui persoalan gender – yang tidak pernah dibahas di sini, meskipun kita dapat menebak bahwa ini adalah topik dalam hubungan ayah-anak – dan mencakup semua bentuk ekspresi budaya. Keindahan dan kehalusan dialog ini membuktikan keyakinan besar akan kekuatan teater. Hal ini disampaikan kepada penonton dengan manis dan nikmat yang muncul dari perasaan dipercayakan sebuah rahasia yang intim dan berharga. Yang memenuhi rasa sakit semua orang dan menenangkan mereka, mengundang mereka untuk membuat ritual mereka sendiri dan “kecantikan baru”.

Anaïs Heluin – www.sceneweb.fr

ສຽງຂອງຍ່າ (suara nenekku)
Desain Vanasay Khamphommala
Dengan Vanasay Khamphommala, Somphet Khamphommala dan suara Sieng In Bounmisay, Naly Lokhamsay, Daly Hiangsomboun
Kolaborasi artistik Thomas Christin
Suara ciptaan Robin Meier Wiratunga
Skenografi Kim lan Nguyễn Thi
Karya koreografi Olé Khamchanla
Kostum Vanasay Khamphommala, Tenun Marion Montel Mai Bounmisay, Souksavanh Chanthavanh, Monkham Thongpanya
Arahan umum, suara, panggung Maël Fusillier
Penciptaan pencahayaan, manajemen cahaya, set Léa Dhieux

Produksi Lapsus chevelü
Produksi bersama TnBA – Théâtre national de Bordeaux di Aquitaine; Théâtre des Îlets – Pusat Drama Nasional Montluçon; Teater Olympia – Pusat Tur Drama Nasional; Rumah Kebudayaan Amiens; L’Atelier à spectacle – Panggung yang diakui di Pays de Dreux; Pop
Dukungan untuk wilayah Centre-Val de Loire; Kementerian Indre-et-Loire; Kota Wisata; French Institute (bantuan untuk penciptaan dan mobilitas di Laos); Perusahaan FANGLAO (Vientiane); Pusat Seni Tradisional dan Etnologi (Luang Prabang)

Vanasay Khamphommala adalah pemenang MIRA dari Institut Perancis untuk proyek ini.
Lapsus chevelü disetujui oleh DRAC Centre-Val de Loire dan didukung oleh kota Tours.

Durasi: 1 jam 05

Terlihat pada Mei 2024 di Théâtre national de Bordeaux di Aquitaine (TnBA)

Maison des Metallos, Paris
dari 16 hingga 18 Oktober 2025

Teater Renaisans, Oullins
dari 20 hingga 22 November

CDN d’Orléans, sebagai bagian dari festival La Caverne
dari 5 hingga 7 Februari 2026

Halle aux Grains, pemandangan nasional Blois
13 Maret

Teater 13, Paris
dari 4 hingga 7 Mei