“Boris Godunov”, pengunduran diri bukannya revolusi

mahakarya Mussorgsky, Boris Godunovmembuka musim Opéra national de Lyon dalam versi yang dipimpin oleh konduktor Vitali Alekseenok dan sutradara Vasily Barkhatov. Dinyanyikan dengan sangat baik, mengganggu karena sifatnya yang bersaudara dan jauh.

Simbol repertoar Rusia dengan lukisan dinding paduan suara yang hebat dan lukisannya yang lebih intim, Boris Godunov diberikan dalam versi pertama tahun 1869. Lebih pendek dari versi selanjutnya, disusun dalam satu baris dan diringkas dalam tujuh adegan, film ini biasanya disela oleh jeda yang panjang. Efek dikotomi akibat bacaan terlarang semakin diperkuat. Bagian pertama menjerumuskan masyarakat Rusia yang menjadi mangsa sikap apatis ke dalam warna abu-abu yang dingin dan seragam, sedangkan bagian kedua menampilkan dirinya sebagai antitesis yang tepat, dengan terlalu banyak warna – terutama oranye merah yang berbatasan dengan Lapangan Merah tempat aksi tersebut seharusnya berlangsung. Seolah-olah mereka dalam keadaan linglung, berbaring di sofa dan terpaku pada ponselnya, menunggu inovasi yang hampir tidak dia percayai, orang-orang amorf diwujudkan oleh paduan suara yang indah, bahkan dipaksa berhenti, yang menawarkan efek massa yang indah, tanpa menggelegar, dan memodulasi bagian-bagian tertentu lebih seperti ruang. Kematian mengintai – sebuah guci berpindah dari tangan ke tangan – dan kekerasan mengancam. Yang dikecualikan di sini adalah seorang ayah yang menundukkan anak-anaknya dengan tongkat. Dalam keadaan seperti ini, penobatan Boris, yang tampil di depan mikrofon platform politik dengan mengenakan jas dan dasi, hampir tidak membangkitkan antusiasme, melainkan ketidakpedulian. Sekuelnya berkisar antara pusat luar ruangan dengan perosotan raksasa dan lubang bola dan lembaga terapi seni untuk anak-anak penderita autis, termasuk Innocent dan Fiodor, yang dikunci bersama teman-teman mereka di balik dinding jaring yang mengingatkan pada kandang hamster raksasa. Setelah kelumpuhan orang dewasa, pertunjukan tersebut dihadapkan pada kepolosan seorang pemuda yang diabaikan, yang berpuncak pada bunuh diri Xénia yang tidak dapat dijelaskan.

Representasi sosok yang baru muncul dan tidak diragukan lagi berbakat seperti Vasily Barchatov, yang mengambil langkah pertamanya di Prancis, dengan demikian menyimpang dari gambaran tradisional Rusia dan kemegahan seremonial negara tersebut. Boris Godunov. Dari kalangan elit agama, hanya tersisa beberapa tokoh tinggi berjubah hitam dan mengenakan salib Ortodoks, ditampilkan secara satir dalam adegan lucu dan meriah di sekitar truk makanan di mana Varlaam menyanyikan sebuah lagu sambil menyesap gelas bir sebelum mengosongkan kandung kemihnya. Sulit untuk mendefinisikan dengan jelas arti dari usulan pembacaan ulang. Secara psikologis, dia cukup baik, berusaha memanusiakan karakter eponymous, dan khususnya menonjolkan hubungannya dengan masa kanak-kanak.. Boris tidak menampilkan dirinya sebagai seorang tiran, tetapi sebagai makhluk yang penuh kasih sayang di ruang pribadi dan dihantui oleh kehilangan Tsarevich Dimitri yang terbunuh – yang dituduhkan kepadanya. Tubuh lembam anak laki-laki itu berkembang biak sesuka hati dan terlihat persis seperti tubuh putranya sendiri. Bukan mekanisme kekuasaan yang menarik perhatian sang sutradara, melainkan siksaan yang disebabkan oleh hati nurani sang pahlawan yang keras kepala, yang rasa bersalahnya menjerumuskannya ke dalam kegilaan hingga akibat yang membawa malapetaka. Berfokus pada angka ini, pementasan ini memadamkan permintaan populer, yang kemudian menghilang ke latar belakang.

Di bawah arahan Vitali Alekseenok, yang mengarahkan suara ke arah penghematan yang indah, orkestra pada awalnya terlihat agak terlalu tenang, sedemikian rupa sehingga adegan pembukanya tidak begitu bersinar sebagaimana mestinya. Di sisi lain, seiring berjalannya alur cerita, sumur mendapatkan momentum, ketegangan, dan drama.. Boris Godunov adalah peran yang diketahui penyanyi itu dengan baik Dmitri Ulyanov. Dia memberinya kehadiran yang kuat dan suara bassnya yang kuat dan dalam, yang kegelapannya yang tersiksa berubah menjadi aksen yang lembut, terutama dalam meditasinya yang panjang dan serius tentang penggunaan kekuasaan. Biksu bijak Pimenes dari Maxim Kuzmin Karavaev tidak menyerupai orang tua kubur klasik, tetapi dibedakan oleh otoritasnya yang tinggi. Ambiguitas seorang Chouïsky yang lebih konspiratif dari sebelumnya diyakinkan olehnya Sergei Polyakova. Grigori yang perampas kekuasaan dan buronan memiliki sumber daya yang bagus dan pemuliaan tenor yang agak kuat Mihails Culpaevs yang akhirnya menggantikan Boris di podium tanpa menunjukkan tanda-tanda perbaikan. Produksi diakhiri dengan permohonan memilukan dari Innocent of Filip Varikdari kemudaan langka yang cocok dengan kejernihan timbre. Dia Aliran, aliran, air mata pahit! bersifat menyedihkan dan bersifat kenabian.

Christophe Candoni – www.sceneweb.fr

Boris Godunov
oleh Modest Mussorgsky, berdasarkan drama karya Alexander Pushkin
Arahan musik Vitali Alekseenok
Disutradarai oleh Vasily Barchatov
Dengan Dmitry Ulyanov, Iurii Iushkevich, Eva Langeland Gjerde, Dora Jana Klarić, Sergey Polyakov, Alexander de Jong, Maxim Kuzmin-Karavaev, Mihails Culpajevs, David Leigh, Filipp Varik, Jenny Anne Flory, Hugo Santos
Orkestra, paduan suara, master dan studio Lyon Opera
Skenografi Zinovy ​​​​​​Margolin
Kostum Olga Shaishmelashvili
Cahaya Alexander Sivaev
Konduktor Benedict Kearns

Produksi bersama Opéra de Lyon, La Monnaie de Brussels, Staatsoper Hannover, Festival Abu Dhabi

Durasi: 2 jam 45 (termasuk istirahat)

Opera Nasional Lyon
dari 13 hingga 25 Oktober 2025