Foto Claire Camarasa
Trajectories 2026, festival pertunjukan langsung seputar kisah hidup, berlangsung dari 13 Januari hingga 13 Februari. Festival ini menyatukan enam struktur budaya di Alpes-Maritimes: Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d’Azur, Scène 55 di Mougins, Théâtre de la Licorne di Cannes, Théâtre de Grasse, Médiathèque de Mouans-Sartoux dan Forum Jacques Prévert de Carros, yang dikoordinasikannya. Teater yang disutradarai oleh Leïla Benhabylès, yang mengambil alih tugasnya pada tahun 2025.
Trajectories edisi ini dirancang oleh semua kolega Anda sebelum Anda tiba di Carros. Apakah sesuai dengan usulan Anda untuk festival tersebut?
Inilah dinamika yang ingin saya gunakan. Kita berada di daerah yang masih agak terisolasi. Fakta bahwa kami bekerja sama dalam tema yang sama, bahwa kami memikirkan program bersama, sangatlah memotivasi, karena hal ini memungkinkan setiap struktur untuk memperkenalkan dirinya ke seluruh wilayah. Dan tahun ini, tema kisah hidup yang didorong oleh penciptaan kontemporer menjadi inti dari proposal yang menarik minat saya. Hal ini memungkinkan penonton untuk mengenali diri mereka sendiri. Saya juga ingin mengembangkan proposal antargenerasi. Hal ini sudah terjadi tahun ini dengan pertunjukan sejak usia tujuh tahun. Saya juga ingin memberikan suara kepada penonton, mengembangkan sisi panggung, lokakarya, pertemuan sastra. Dinamika inilah yang mendorong saya.
Tahun ini, pertunjukan di festival tersebut menceritakan potret-potret intim, dari Lamine Diagne hingga Jean-Luc Lagarce, dari Mohamed El Khatib hingga Redwane Rajel. Pertunjukan-pertunjukan ini juga merupakan potret masyarakat masa kini…
Dan merupakan kekuatan teater untuk dapat berbicara tentang dunia melalui potret-potret yang intim dan istimewa. Semoga penonton menemukan resonansi mereka sendiri selama perjalanan luar biasa ini. Sofiane Chalal dalam pertunjukan pertamanya sebagai koreografer, membahas subjek yang sangat pribadi, tubuhnya sendiri, dan Lamin Diagneakan berbicara tentang tempat orang kulit hitam dalam masyarakat melalui korespondensi Claude McKay, penyair dan aktivis kulit hitam. Kami benar-benar berurusan dengan topik-topik yang umum, yang memiliki dimensi sosial dan politik yang kuat dan berhubungan dengan topik-topik yang sangat intim.
Penonton dihadapkan pada artis yang mirip dengan mereka. Apakah ini juga kekuatan seni pertunjukan, menjadi cerminan masyarakat?
Ya, ini tentang memberikan pilihan jalan panggung, kisah dedikasi yang mengungkapkan kelemahan kita, tetapi juga keberanian dan dedikasi setiap orang. Inilah kekuatan teater: mampu mengenali diri sendiri. Hal ini menciptakan kedekatan dengan penonton. Dan dalam konteks saat ini, momen komunitas ini tampaknya penting untuk saya bagikan.
Ini melewati penonton muda. Saat ini hidungnya semakin banyak muncul di layar. Bagaimana Anda ingin berbicara dengan mereka di Forum Jacques Prévert?
Bertentangan dengan apa yang mungkin Anda pikirkan, teater atau bentuk seni dapat berbicara langsung kepada mereka. Kami akan memiliki contoh yang kuat dalam pemrograman dengan Itu akan terlihat maskulinpenciptaan Vanessa Banzoseorang seniman dari departemen yang kami hasilkan dengan Théâtre de Grasse. Topiknya tentang remaja dan isu-isu seperti pelecehan dan homofobia. Dia bekerja di daerah tersebut, bertemu dengan kaum muda, untuk membuat ceritanya, agar dapat lebih banyak berhubungan langsung dengan kaum muda. Pertunjukan ini ditawarkan dalam dua format: di dalam ruangan dan tur ke perguruan tinggi. Ini adalah kunci untuk membuat generasi muda tertarik pada pertunjukan langsung, yang seharusnya mendorong mereka untuk membentuk sudut pandang mereka sendiri dan membekali mereka terhadap membanjirnya gambar-gambar yang menyerang mereka melalui jaringan.
Di antara pertunjukannya ada pertunjukan Redwane Rajel yang menganggap teater adalah sebuah wahyu. Apakah Anda ingin hal itu memiliki efek yang sama pada audiens Anda?
Proses menuju teater langsung membuka cakrawala baru. Setiap orang menjalani perjalanannya sebagai penonton dan memperdalam prosesnya atau tidak. Bagian tersulitnya adalah mengajak orang melewati pintu teater. Kami akan bertemu publik dengan semua rekan saya. Tampaknya penting bagi saya untuk bekerja sama dalam sejarah bersama dengan struktur mitra di wilayah tersebut untuk menawarkan kursus selama satu musim, menciptakan hubungan nyata dengan penduduk dan memastikan bahwa tempat pertunjukan ini adalah tempat kehidupan, dan bukan tempat di mana kita pergi sesekali hanya untuk acara. Itu sebabnya saya merasa menarik bahwa di Carros kami adalah kancah remaja, tetapi juga kancah umum, dan dengan semua mitra kami dapat menawarkan panorama kreasi kontemporer di Prancis.
