Foto Buket Vincent
Atas undangan Théâtre de l’Odéon dan Studio-Théâtre de Vitry, penonton, masing-masing dipimpin oleh William Ravon dan Théo Cazau, berkumpul untuk berdiskusi dan merenungkan drama yang telah mereka tonton. Ruang yang sangat langka untuk berbicara dan mendengarkan, yang jauh melampaui penilaian nilai kritis murni, memungkinkan terciptanya sebuah karya kecerdasan kolektif.
Yang satu melihatnya sebagai sistem yang mirip dengan Alcoholics Anonymous, yang lain sebagai format yang layak untuk Festival Avignon. Pada Sabtu sore tanggal 20 Desember ini, berkumpul membentuk lingkaran di salah satu studio di lantai atas Théâtre de l’Odéon, 25 penonton yang hadir – dari 40 yang terdaftar di jumlah tempat yang sama – memiliki kesamaan passion yang sama, yaitu teater, dan kreasi yang sama, Museum Duras oleh Julien Gosselin, yang telah dilihat semua orang dalam beberapa minggu terakhir. Di bawah bimbingan mahasiswa doktoral dalam studi teater di ENS dan penulis naskah drama dari institut Paris, William Ravon, yang juga memproduksi wawancara yang sangat kaya di majalah kamar, semakin sedikit orang yang datang untuk menghadiri “Querelle” edisi kelima ini. “mengonfrontasi” sudut pandang mereka, sebagaimana disajikan dengan cara yang sama menggoda dan membatasi dalam pamflet lokakarya partisipatif yang diluncurkan sejak awal musim 2025-2026, yaitu untuk “mendengar persepsi orang lain” dan belajar satu sama lain. Pelajar atau pensiunan, profesional dalam seni pertunjukan atau penggemar teater “sederhana”, pendatang baru atau tetap, pecinta Julien Gosselin atau lebih bingung dengan program bos baru tempat itu, mereka secara aktif berbagi dan/atau mendengarkan semua kenangan yang diminta William Ravon untuk mereka sampaikan, hanya untuk memicu perdebatan dan berhubungan kembali dengan pertunjukan yang dimaksud.
Melalui perkataan orang-orang yang berani bersuara, didorong oleh suasana yang baik dan penuh hormat, gambaran Penyakit kematian, Manusia Atlantis, Kekasih Inggris Atau Pria yang duduk di lorong kemudian muncul ke permukaan dan berfungsi sebagai dasar untuk memulai diskusi di mana, pada awalnya, kata-kata yang sangat tepat dan memiliki tujuan berjuang untuk melampaui kesan sederhana, yang ditanggapi oleh William Ravon dengan keyakinan dan anekdot dari dalam. Namun para peserta yang umumnya yakin dengan apa yang mereka lihat, lambat laun menemukan jawaban atas beberapa pertanyaan mereka. Mereka merefleksikan dampak dari perlakuan mengejutkan yang dialami Julien Gosselin terhadap Marguerite Duras, dan menerapkan kembali pengorganisasian teks, dengan kebebasan berekspresi dan kualitas mendengarkan yang sudah sangat jarang terjadi, termasuk di sektor-sektor tertentu dalam dunia media di mana opini dan penilaian nilai terkadang mendominasi lapangan. pion, pengurangan waktu berbicara atau ruang yang tersedia memerlukan pemikiran analitis. Menit demi menit, dan terlebih lagi pada diskusi berikutnya seputar Minyak disutradarai oleh Sylvain Creuzevault, di mana keraguan mendalam dan kontradiksi yang muncul memaksa para peserta untuk memobilisasi argumen yang lebih substantif – terutama mengenai topik (chestnut) tentang penggunaan video –, ‘Querelle’ kemudian menonjol sebagai waktu berharga yang memungkinkan kita untuk bekerja pada kecerdasan kolektif, tetapi juga untuk terhubung kembali dengan salah satu dimensi teater yang bersejarah, namun saat ini terlupakan: keramahtamahan. Sedemikian rupa sehingga ketika kami berangkat, menyadari bahwa setiap orang masih memiliki sesuatu atas nama mereka, kami menyesal karena durasi 90 menit tersebut tidak diperpanjang.
Ruang perlawanan politik
Ini juga merupakan format ganda tiga jam yang dipilih oleh Studio-Théâtre de Vitry-sur-Seine untuk lokakarya yang disebut “Unfold a show”, yang diadakan di akhir masing-masing dari enam atau tujuh kreasi yang diselenggarakan setiap musim oleh Vitriot Institute. Di sekeliling meja yang diletakkan tepat di atas panggung teater dan dihias dengan beberapa batang roti, sebotol jus apel, termos teh herbal dan kue-kue lainnya, delapan peserta, termasuk pemilik kafe, Adrien Béal, dan penulis naskah drama Théo Cazau, yang mengatur pertemuan tersebut, segera dimasukkan ke dalam bak mandi. “Kami di sini bukan untuk memperdebatkan penilaian kami terhadap selera seperti dalam lokakarya yang murni kritis, namun untuk mencoba melakukan diskusi yang menuntut tentang sebuah pertunjukan dengan menggunakan salah satu instrumen kami yang paling sensitif: rasa takjub kami”menentukan yang kedua. Setelah putaran singkat meja di mana setiap orang, penyanyi opera, sutradara atau penonton yang penasaran, memperkenalkan diri mereka, sebuah lingkaran tertutup yang tidak disengaja, namun bermanfaat disajikan kepada anggota lingkaran ini dalam berbagai fase. Selama sekitar lima belas menit, setiap orang harus mengidentifikasi dua atau tiga objek kekaguman tentang pertunjukan tersebut koralin oleh Blanche Ripoche. Setelah mereka memberi judul pada objek-objek yang berbeda tersebut, mereka harus memilih salah satu, yang harus mereka uraikan secara tertulis sedetail mungkin, “tanpa menghakimi atau mencoba memberikan penjelasan”tentukan aturan mainnya, “seolah-olah kita harus memberi tahu seseorang yang belum pernah menonton pertunjukannya”. Setelah tugas ini selesai, peserta akan memberikan judul objek utama kekagumannya dan mencoba mengelompokkan hal-hal yang serupa untuk membuat jalur diskusi, di mana setiap orang akan membaca apa yang telah mereka hasilkan.
Setelah mengatasi tekanan dari kertas kosong, semua orang berpartisipasi dalam permainan dengan sangat serius dan dari saat refleksi ini muncul delapan pernyataan yang menggugah selera: Lelucon yang tidak membuatmu tertawa, Patung yang mentransformasikan, Biru, putih, merah, Kembali pulih karena intervensi pemerintah, Blanchette dan serigala, Transformasi karakter dengan segala ambiguitasnya, Sebuah kawat dipotong untuk menciptakan ruang Dan Refleks saya yang keras kepala sebagai penonton agar tidak mau tertipu (jarang sekali). Kemudian, para peserta secara bergiliran menyajikan buah kejutan mereka, yang akan dipantulkan kembali oleh peserta lain, dengan kebaikan, rasa hormat, dan kualitas mendengarkan yang mengesankan seperti dalam konteks “Querelles”. Alih-alih membatasi diri pada kesan atau penilaian nilai, para peserta lokakarya ini kemudian mulai mengungkap lakon tersebut dengan merefleksikan konsep badut, mendalami makna politis pertunjukan, kembali pada apa yang membentuk karakter Coraline, atau menganalisis hubungan dengan penonton melalui isu tawa. Seiring berlalunya waktu, para partisipan, di luar kecerdasan kolektif yang mereka tunjukkan, hampir terlepas dari diri mereka sendiri, mulai membentuk sebuah kelompok, sebuah kolektif penjelajah, yang sayangnya hanya berumur pendek, namun secara intrinsik bersifat politis dalam menentang individualisme, perjuangan semua melawan semua, dan makian tingkat rendah, dengan momen pemikiran bersama yang menstimulasi secara intelektual dan meyakinkan secara manusiawi.
Karangan Bunga Vincent – www.sceneweb.fr
Program untuk “Querelles” berikutnya:
Argumen #6 sekitar Pallaksch Pallaksch!
14 Februari 2026, pukul 15.00Argumen #7 sekitar Dukuh
14 Februari pukul 5 soreArgumen #8 sekitar Oedipus sang raja
21 Maret pukul 3 soreArgumen #9 sekitar Ayam, ayam… Siapa disana? Dan Temukan Bromance
21 Maret pukul 5 soreArgumen #10 sekitar Vudú (3318) Blixen
18 April pukul 3 soreArgumen #11 sekitar Selamat tinggal Lindinta Dan Ibu
18 April pukul 5 soreArgumen #12 / Sesi spesial di akhir musim
23 Mei pukul 3 soreDurasi: 1 jam 30
Odéon-Théâtre de l’Europe, Paris
Gratis untuk reservasi
Program lokakarya selanjutnya “Unfold a show” :
Sekitar Nasib buruk oleh Celine Champinot
14 Januari 2026, pukul 19.00Di sekeliling Ketaatan itu manis sekali oleh Produksi Melodrama
29 Januari pukul 7 malamDi sekeliling Naga di aula oleh Julien Villa
19 Maret pukul 7 malamDi sekeliling Kisah abadi oleh Sarah Oppenheim
20 Mei pukul 7 malamDurasi: 3 jam
Studio-Teater Vitry-sur-Seine
Gratis setelah pendaftaran
