Phia Ménard dan masa kecilnya ditemukan kembali

Dengan kembali ke karya anginnya dan, setelah menjadi ikon dan abadi, kembali menyapa penonton muda Sore hari foehnPhia Ménard menandatangani kontrak dengan Malam hari (parade) sebuah dongeng indah (hampir) tanpa kata-kata tentang kekuatan masa kanak-kanak, yang ia harap mampu menghancurkan bahaya para pemimpin dunia melalui imajinasi dan kegigihannya.

Kapasitasnya kecil: 120 atau 140 kursi, tergantung konfigurasinya, dalam tiga baris melingkar, di kedua sisinya dilubangi oleh pintu masuk artis dan penonton. Tidak ada ruang untuk gigantisme desainnya Rumah Induk atau kekerasannyaSeni. 13yang pada akhirnya merusak karya kreatif seniman besar ini, Phia Ménard. Pada tahun 2008, ia menciptakan dua karya andalannya secara berurutan: PPPsepotong dari siklus yang didedikasikan untuk es krim, dan Sore foehnversi pertama segera diperluas dan digandakan Pusaranhembusan angin yang menakjubkan. Metamorfosis intim selalu bersifat sentral; setelah itu, Phia Ménard akan mengembangkan proyek-proyek politik yang lebih besar dan lebih langsung, yang secara paradoks kurang kuat. Malam hari (parade) tampaknya menyatukan semua pendekatan ini dengan kesederhanaan yang nyata dan hanya dapat ditandingi oleh kecerdikannya.

Di tengah-tengah dua belas kipas angin, pada platform melingkar yang tingginya hanya beberapa sentimeter, namun cukup untuk menjadikan keduanya makam dan sumber angin serta kehidupan lainnya, pemain sulap dan antek-anteknya, Fabrik Ilia Leroy Dan Clarisse Delileakan, tanpa pernah memanipulasinya, menemani semua sosok yang terbentang di depan mata anak-anak (dari usia delapan tahun) dan orang dewasa yang takjub. Suara derap kuda mengiringi masuknya penonton, dengan sumber suara multi arah yang dimainkan. Lalu ada pemadaman total yang panjang untuk membenamkan diri dalam kisah Raja Alders, yang diubah Goethe menjadi puisi, puisi yang kita dengar. Seorang anak, yang diikatkan pada ayahnya di punggung kuda, merasakan bahaya mematikan yang tidak dilihat atau tidak ingin dilihat oleh orang dewasa. Ini adalah perumpamaan zaman kita yang sedang mengalami kemunduran, yang diwujudkan dalam tulisan ini dengan banyaknya Trump yang terbang di atas lautan mobil (plastik). Kemahakuasaan terangkum dalam minyak. Tanpa sepatah kata pun, kecuali prolog, Phia Ménard tahu bagaimana menciptakan dialog yang sangat kuat dengan musik Chopin – dari siapa dia meminjam gelar tersebut aktif di malam hari –, diperdagangkan oleh Ivan Russel dan permukaan datar berwarna hitam dan putih, kemudian diwarnai, seringkali geometris, dirancang oleh Erik Soyerselamanya terkait dengan karya Joël Pommerat.

Namun yang terpenting, Phia Ménard menemukan kembali seninya menghidupkan potongan plastik ini, seperti halnya menjahit kain lainnya. Dia tidak membuat pakaian, melainkan boneka anak-anak, dewasa, kuda bahkan orang mati. Anda harus menyaksikan mereka terhuyung-huyung, nyaris tidak berdiri tegak, kemudian mendapatkan kepercayaan diri, menaklukkan udara, dan bahkan bermain dengan lingkaran. Sirkus tidak pernah jauh dari Nantaise. Mereka jatuh, bangkit, mengumpul, saling menekan. Jika kematian menang, itu hanya bersifat sementara; ketika anak itu dikalahkan dan dia memperlihatkan tubuhnya yang layu kepada seluruh penonton, Phia Ménard memilih akal-akalan nakal dengan menggembungkan balon hijau, warna alam yang begitu dirusak oleh orang dewasa, dan di sana dia hidup kembali.

Namun, sang sutradara, bersama komplotannya Jonathan Drillett pada dramaturgi, tidak mencari perlindungan di dunia yang tiba-tiba menjadi sublimasi. Entah itu karena kegelapan pada awalnya atau suara tembakan artileri yang sangat keras, gambaran yang dilukis tidak diragukan lagi gelap. Tadeusz Kantor dan anak laki-laki Oskar dari Drum oleh Volker Schlöndorff adalah referensi yang dia tekankan dalam file produksi ciptaan ini dan jelas ada di sana, apakah itu boneka Polandia atau tangisan anak pemberontak ini. Pertunjukan ini sama marahnya sekaligus menenangkan.. Bendera hitam bahkan akhirnya hilang, namun tidak digantikan oleh bendera putih yang identik dengan perdamaian dan berakhirnya permusuhan. Itu terlalu sederhana. Di ruang yang sulit didefinisikan: ruang hidup atau ruang mati? –, diisi oleh will-o’-the-wisps yang berputar, Phia Ménard mengambil dudukan tembus pandang, tidak dirusak, tetapi yang masih dapat memancarkan cahaya. Itu bergetar di atas anak yang ditemukan, baru lahir.

Nadja Pobel – www.sceneweb.fr

Malam hari (parade)
Ide orisinal, kreasi, koreografi Phia Ménard
Penciptaan wayang, objek dan manipulasi di atas panggung Phia Ménard, Fabrice Ilia Leroy, Clarisse Delile
Kolaborasi artistik Cécile Briand
Dramaturgi Jonathan Drillet
Penciptaan musik dan manajemen suara Ivan Roussel
Penciptaan cahaya Éric Soyer, dibantu oleh Gwendal Malard
Pengelolaan angin Clarisse Delile
Manajemen cahaya Aurore Boudewijn
Manajer Umum Olivier Gicquiaud
Magang artistik Amélia Dantony

Perusahaan produksi Non Nova – Phia Ménard
Produksi bersama panggung nasional La Comédie de Clermont-Ferrand; Maison de la danse, Lyon – pusat kreasi Eropa; TnBA – Teater Nasional Bordeaux di Aquitaine; La Comédie – CDN de Saint-Étienne; Teater Nasional Essonne; Gunung berapi – Panggung nasional Le Havre; Teater Nasional Brittany – CDN, Rennes; Mixt, bidang seni di Loire-Atlantique; Teater – Panggung Nasional Saint-Nazaire; Les Quinconces & l’Espal – Pemandangan Nationale du Mans; MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis di Bobigny

Perusahaan Non Nova – Phia Ménard disetujui dan didukung oleh Negara – Drac Pays de la Loire, Kota Nantes dan Dewan Departemen Loire-Atlantique. Dia menerima dukungan dari Institut Perancis.

Perusahaan Non Nova – Phia Ménard adalah artis asosiasi di Théâtre National de Bretagne – CDN, Rennes, di Maison de la Danse dan di Biennale de la Danse de Lyon, di Scène Nationale de l’Essonne.

Durasi: 1 jam
Dari 8 tahun

Komedi Clermont-Ferrand, panggung nasional
dari 13 hingga 15 November

Teater Nasional Brittany, CDN, Rennes
dari 18 hingga 22 November

Tangram, Panggung Nasional, Évreux
25 dan 26 November

Gunung berapi, pemandangan nasional Le Havre
dari 29 November hingga 1 Desember

DSN – Dieppe Scene Nationale
dari tanggal 4 hingga 6 Desember

Le Grand R, Panggung Nasional La Roche-sur-Yon
dari 9 hingga 11 Desember

Le Quai, CDN Angers Membayar de la Loire
dari 18 hingga 20 Desember

Teater Nasional Aquitaine Selatan, Saint-Jean-de-Luz
dari 22 hingga 24 Januari 2026

Teater Nasional Bordeaux di Aquitaine
dari 27 hingga 31 Januari

Théâtre du Nord, CDN Lille – Tourcoing, bekerja sama dengan Le Grand Bleu
dari 11 hingga 13 Februari

CDN Normandia-Rouen
dari 11 hingga 14 Maret

Le Sablier, Pusat Boneka Nasional, Ifs, sebagai bagian dari Festival Musim Semi
dari 17 hingga 19 Maret

Trident, Panggung Nasional Cherbourg-en-Contentin, sebagai bagian dari Festival Musim Semi
dari 22 hingga 25 Maret

MC93 – Rumah Kebudayaan Seine-Saint-Denis, Bobigny
dari 1 hingga 8 April

Pusat Kebudayaan Robert Desnos, Panggung Nasional Essonne, Ris-Orangis
dari 16 hingga 18 April

Les Quinconces dan L’espal, panggung nasional Le Mans
dari 28 hingga 30 April

Equilibre-Nuithonie, Villars-sur-Glâne (Swiss)
9 dan 10 Mei

La Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche
dari 19 Mei hingga 22 Mei

Rumah Tari di Substansi, Lyon
dari 26 hingga 28 Mei